篇一：《创意100-设计师必懂的100个设计创意》读书笔记
Chapter 1独特创新思维
001 创意来源于仔细观察
002 创意是一个有趣的故事
判断创意是否成功的其中一个重要标准，就是它能否让人觉得有趣，并引导人们展开相应的联想。我们可以根据主题设计出具有故事性的画面，让人不仅被眼前的这一幕所打动，还能据此联想到在这之前或之后的有趣场景，进而产生更加浓厚的兴趣来了解相应的信息，达到宣传的目的。
Idea：具有故事性的创意让人情不自禁地参与进来，加强互动，更容易留下深刻的印象。
003 旅行中的创意
旅行是难得的收集创意的好机会，我们可以用拍立得相机随时记录有趣的事物，做成一本拼贴的旅行笔记；在速写本上画下今天所品尝的地方美食，并进行文字介绍，制成一本美食集锦；沿途将花朵、叶子夹在本子里；绘制特色小店的专属地图；到当地邮局购买明信片寄给自己??
Idea：别再做无聊的观光客，换种方式记录你的旅程，会有很多有趣的创意闪现。
004 餐桌上的创意
我们每天都要面对餐桌进食，这个再熟悉不过的地方也有无限的创意。食材的造型、色彩和摆盘的造型等因素都可以是灵感的来源。除了食物，我们也可以把原本不属于餐桌的食物放进了进行创意，会带来截然不同的视觉和心理感受。
005 美术中的创意
美术所涵盖的范围很广，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类，为创意提供了无穷无尽的源泉。不同门类的特点可以穿插运用，例如：将绘画中的绚烂色彩应用到雕塑中，将建筑的构成感运用到平面设计中。只要大胆尝试，就能够不断创新出具有全新生命的创意作品。
Idea：缺少彩色不代表无趣，尝试黑白版面或许会让版面效果更受关注。
006 古老艺术建筑
建筑供人们居住、活动，实用性是建筑的首要功能，同时也具有极高的审美价值。建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。从古老的艺术建筑中，我们可以搜寻到外观造型、内部结构、格局、材料等大量的资料用于设计创意。
Idea：建筑的功能、技术和艺术形象是构成建筑的三大要素。
007 教堂里的壁画
教堂是欧洲人生活中非常重要的场所之一，内部光线幽暗，给人一种神秘的宗教气氛和肃穆感及压迫
感。教堂内部装饰主要使用笔画和雕塑，壁画的主题都是宗教故事，让众神以视觉化的形象出现在人们的眼前，供人顶礼膜拜。如今越来越多的设计运用到教堂壁画作为创意素材，通过这些耳熟能详的宗教故事来传达新的意义。
Idea：运用教堂壁画进行创意可能会引起信徒的反感，因此事前需要慎重考虑。
008 民族文化特色
不同的国家、民族有着各自的文化特色，表现在众多方面。当我们想要以视觉设计来体现这些特色的时候，可以根据各民族具有代表性的纹样、色彩、造型来表现。例如：龙图腾、印章的朱红色、青花瓷的蓝色、灯笼、中国结等，就是非常具有代表性并且被广泛运用的中国文化特色元素。
Idea：体现民族文化的元素需要是非常具有代表性的，被广泛熟知的，否则就需要添加更多的文字注释才能让人了解。
Chapter 2 从无到有的设计演变
009 文字的空间感
除了对文字做立体效果的处理，通过编排方式也可以让文字表现出空间感。在内容众多的版面中，可以强调不同文字的大小、色彩明暗来体现远近的感觉；和墙面、箱子等图像并置时，可以将文字沿这些物体的透视编排；如果只有极少的文字内容，将文字循环排列，就可以得到兼具空间感和图形感的版面效果。 Idea：文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
010 文字图形化
文字不仅用于阅读，也兼具了艺术欣赏性。对文字进行图形化的设计，可以让标志、标题等内容更具个性和吸引力，更有利于主题的宣传和氛围的营造。文字图形化的方法很多，常用的有变形、叠加、立体化、元素替换、打散重构、文字拼图等。需要遵循的原则是确保文字的识别性和设计的整体感。 Idea：文字图形化设计能够以独特的视觉效果传达主题。
011 文字的跳跃感
呆板的文字阅读时很容易让人疲劳，强调文字的跳跃感，可以让读者时刻保持对内容的兴趣，并且让版面氛围更加活跃。表现文字跳跃感的方法主要有强调文字的大小、色彩、粗细等元素的对比，也可以通过倾斜、打散等方法，突出文字的动感，加强可读性。
Idea：强调对比是表现文字跳跃感的主要方法。
012 手写文字
想要做出生活化、亲切感的设计，使用手写文字无疑是一个极佳的选择。手写文字独一无二的个性是电脑文字无法体现的，它能够让设计更加生动有趣，突出临场感，拉近与观者之间的距离，从而更容易被
接收。运用各种工具书写的文字呈现出千变万化的笔触和质感，确保文字的可读性仍然是必须重视的关键。 Idea：手写文字规范性较弱，更适合标题等少字数的内容使用。
013 混搭文字
重复总是容易让人觉得单一平淡，只有一种文字的设计很可能出现枯燥乏味的效果。运用文字混搭编排可以呈现出更加丰富的表现形式，并加强不同文化之间的交流融合。文字混排包括了不同字体的组合和不同语言的组合，把握各自特点、明确主次关系、适度展现关联性是混搭的关键。
Idea：混搭文字可以丰富设计的细节，让文字更具可读性。
014 文字的主角化
页面的主角不一定是照片或插画，我们也可以把标题文字作为设计的主体。以文字作为主角的设计能够突出文字本身的震撼力，并且能够呈现比具体的图像更加抽象、更有内涵的感觉。常用的方法有放大文字尺寸、使用特殊字体、弱化图像效果等，还可以在标题周围设置大量的留白来进行突出。
Idea：文字主角化是同时强调文字含义和外形的方法之一。
015 文字对齐
文字对齐可以让人阅读起来更方便、流畅，使版面效果更规范。最常用的对齐方式是左对齐，这种符合从左到右阅读习惯的方式能够帮助我们很快地找到接下来的内容。除了最常用的左对齐，还有右对齐、居中对齐、左右均齐等对齐方式。
整个版面的文字如果都使用一种对齐方式，难免会让人觉得有些枯燥，在文字较多的时候，可以适当的穿插使用对齐方式，形成更加跳跃的效果，但要确定以一种对齐方式为主，避免阅读的混乱。 Idea：文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
016 图文重叠
占据整版的图片能呈现震撼的视觉效果，也意味着文字内容没有专门的空白空间来编排，这时就会出现图文重叠的情况。如果有条件时可以尽量选择色彩简洁、构图块面感强的图片作为背景，如果是内容复杂的图片，则需要对文字的配置方式多加考量。切记要保证文字能够清晰浏览，不能破坏图片中重要图像的完整性。
Idea：图文重叠使图片和文字自然地融为一体。
017 对话框和引线
对话框能够赋予文字亲切感、插图感，不但是对页面的点缀，也让相对应的图像更容易理解。引线主要用于图像细节的解说和对读者视线的指引，对于说明项目众多的图像，在设置引线时必须遵循长度、方向、延伸方式的基本原则，从精确的位置开始，以最短的距离拉出引线，更容易地引导读者。
Idea：对话框和引线具有很强的指示性和说明性。
018 将照片插图化
有时候我们所得到的照片素材内容十分普通，甚至画质也很不理想，如果直接进行编排，效果肯定不尽人意，然而也没有多余的照片可用了。遇到这种情况时，如果能运用Photoshop等图像处理软件大胆地对照片进行处理，可以得到让人意想不到的独特视觉效果，让原本平凡的照片变成艺术化的插图。 Idea：根据主题选择需要的效果，让版面风格更加突出。
019 裁剪照片
在设计过程中，我们所得到的图片不一定完全符合版面和创意的需要，这是可以通过裁剪截取图片中的一部分，将不需要的内容去除掉。裁剪后的图片不论是在外形还是内容是都具有更引人注目的效果。 Idea：通过裁剪图片会然给你发现更多的可能性，让图片更有意义。
020 去底照片
根据物体的轮廓线将物体从照片中抠出来，是设计的常用手法，去掉背景和边框的照片能够更加突出，如果再镶上白边，更能展现漫画拼贴的趣味感。去底照片一般编排在白色背景或单色背景中，也可以放置到不同的图像场景中，形成有趣的效果，所编排的位置是去底照片使用的关键。
Idea：去底照片可以让平凡的物体变得更加生动。
021 对比图片
同一个页面中的不同图片，可以通过加强对比来突出共同的主题，并让页面更具感染力。图片对比设计的重点在于，尽管这些图片之间呈现出各种显著的差异，但它们之间一定是有共同点的，这也是整个设计的重点。通过对比所呈现出的紧张感、故事性、时间感等效果，令人对主题留下深刻的印象。 Idea：图片对比让事物之间的差异性和共同点都得到清楚的展示。
022 人物图片
当人物、动物、静物、风景图片 同时出现时，最难吸引眼球的往往是人物图片。这是因为图片的观者是人，以此为主题的图片符合人们关注自身生命的天性，最容易赢得关注和喜爱。使用人物图片做设计时，需要根据设计主题、受众特征来选择最适合的图片，一般来说，美女和婴儿的图片是最能引起广泛好感的。 023 弱化图像
弱化图像主要针对同一张图片中的次要元素进行处理，主要目的在于“以退为进”，通过减弱次要元素的方式来使主要元素更加突出。常用的方法有减弱配角的色彩纯度、加深或减淡其明度、裁剪次要元素等，经过弱化处理后的图像少了干扰主角的繁杂信息，以更加简明的形象来传达主题。
Idea：弱化配角的最终目的是为了强调主角。
024 多图编排
当版面中编排了大量图片时，如果只是利用网格平均地排列，实在是特别刻板无趣，让人透不过气。
想要摆脱这种平庸的编排方式，应该根据图片的类型和主次关系来决定图片的配置，例如将同类型图片以相同的间隔群组，将重要的图片大尺寸展示等，营造出有节奏的页面，提高好感度。
Idea：利用大量图片所呈现的视觉张力能够增加设计的强度。
025 底纹纹理
底纹通常由一些重复的图案和花纹构成，通过有规律的重复产生节奏感，具有很强的装饰性，让单调的画面更加丰富。肌理则主要来自于各种物体的质感，例如细腻的丝绸、粗硬的石头，人们在日常生活中对这些东西很熟悉，当在设计作品中看到这些纹理时，就会把这些质感自然地和宣传主题联系起来。 Idea：底纹纹理可以让单调的设计变得更加丰富。
026 图形符号
标点、箭头等符号也可以和文字一样，以图形化的形象展现。一些通用的符号甚至超越了语言障碍，让不同的文化得到交流，最常见的如问好和感叹号，将这些符号放大，不但能够形成图形的装饰效果，也能引发读者的联想，这种疑惑和惊讶的情感很容易引起人们的兴趣。
Idea：利用符号的特定含义和作用加以设计，使主题更加突出。
027 营造氛围
设计作品中的氛围主要取决于图片的效果，图片所占的面积越大，对整体氛围的影响就越明显，根据主题运用满版的图片是营造版面特殊氛围的有效方法。而图片的色调可以说是影响氛围的最重要因素，例如强烈色调的活跃氛围，黑暗色调的神秘氛围灯。如果图片色调不能够完美体现主题，也可以通过加工来烘托氛围。
Idea：经过修饰的图片能够将画面的氛围感烘托得更加强烈。
028 几何图形
几何图形包括平面和立体两种类型，灵活地运用能够为设计作品增色不少。由于几何图形的边角构成各有特点，根据设计主题加以应用，能够引起读者的相关联想，例如圆形的柔和愉悦，方形的稳重认真等，形状越不规则，给人的感觉就越不安定。通常把几何图形运用在部分页面，形成对主题的强调或背景效果。 Idea：几何图形看似没有意义，却是增进设计效果的重要元素。
029 趣味版面
对于图文内容丰富的设计，网格通常是首选的编排方式，形成条理清晰、整齐规范的视觉效果，有时也会显得比较乏味。如果能够打破网格的约束，将图片沿Z形、S形、圆形、对角线等来排列，所呈现出的动感和节奏能够为版面带来非常有趣的效果，引导阅读的顺序，给人留下深刻的印象。
Idea：趣味的版面能够激发读者的想象，加强设计的感染力。
篇二：设计之下 读书笔记
2.1交互设计的“五要素”
人，动作，完成动作必要的辅助工具，周围的环境和目的。
人/通过工具/完成动作/达到目的/在环境里。
2.2阅读产品文档
1. 设计要考虑未来版本的规划，相似的设计在同一版本完成有利于统一和节约成本；
2. 要分情况考虑每一种功能，要考虑触发事件时所有可能的场景；
3. 在设计过程中，产品文档随时可能调整。
2.3交互模型（用户与产品的关系）
交互模型便是依据产品需求文档，为这次项目绘制一幅可以体现并很好地串联起来交互设计这五个要素的图表，表现产品的外在生态系统，进一步，绘制功能系统来分析产品“内在”de 具体功能，以及体现每个功能间的信息流和交互方式的信息架构。
2.4功能系统（产品内部各个模块之间的结构）
2.5信息架构（梳理信息流动的过程）
信息架构的主体对象是信息，通过设计结构，决定组织方式及归类，以达到让使用者容易寻找与管理的目的。
“搭建合理的架构，让信息顺畅的流通“。
Attention：
1. 以用户为中心，通过拆分用户的行为，力求为他们设计最简便的操作步骤；
2. 对技术有一定的了解或基本意识；
3. 便于未来延展”。
原型设计
第一阶段：概念设计——传达内容，最初的解决方案；
第二阶段：低保真原型——具体到信息的布局和传递，从框架细化到内容（产品架构，界面布局）；
第三阶段‘：高保真原型——产品上线之后的效果；（交互细节，视觉效果）。
3..1概念设计
3.2低保真原型
a) 每一个界面的布局，以及解释该布局的文案；
b) 每一个控件的操作方式，如果这个操作涉及页面跳转，那么便连接到下一个界面； c) 在不同的情况下，界面布局发生局部变化。例：弹出框或提示语，以及无网络等特殊情
况的处理。
绘制低保真原型
纸原型
实体原型、
3.3高保真原型
3.3.1交互文档面面观
1. 看起来“很单调”
交互文档应该是黑白的，以线框为主辅以一些灰度色块。
2. 内容“很复杂”
文档应该有一个封面，上面有标题，版本号，各环节的直接负责人，更新记录和日期等信息。
方便阅读须有目录 Axture Visio
文档尽量包含所有功能和任务的相关画面，包括无内容和失败时的特殊画面。其中需要的元素也应一一体现出来，如导航，标题，按钮，文案，图标等。
3. 元素“很统一”
文档每一页应该尽量一样大；
文档中的一个个线框图是相互关联的；
文档中的文字说明应当处于相对固定我的位置——整体说明位于页面顶端，单个元素的说明位于右侧。
3.3.2 布局、位置、层次
1，布局/结构
2. 位置/顺序
3. 层次/轻重
3.3.3交互文档评审
1. 帮我们将需求具体化，从而引入更多的想法，完善产品。
2. 帮助我们理清思路，对怎么做和如何做有更系统的认识。
3. 帮助我们在各种方案里评估和筛选。
4.2操作流程简便
如何设计出简捷的操作流程
1. 使用自然思维而不是程序思维（例：iOS和Android系统对于删除应用的操作） 无障碍使用。
2. 围绕用户的目的和行为来设计（例：网购中“模糊购买”和“精确购买”）。
3. 少点一下就更方便了吗（让用户少费脑筋）。
4. 将常用功能提前。
5. 不妨遵循已经成型的用户习惯。
4.3交互形式新颖和统一
1. 将功能分解为流程，简化界面(例Tyoic处理相片)。
2. 利用推挤，悬浮等动效，创造生动的沉浸式体验。
3. 拟物化界面与手势操作结合（多一点人文气息或是更多地将人的使用习惯带入产
品）。
4.4反馈提示
1. 反馈的形式
1) 气泡状提示——通常用于告知任务状态和操作结果，例“发送成功”“已删除
用于引导，提示用户需要关注哪个位置。
由于气泡提示的特性，，易被用户忽略，所以并不适合承载太多文字和重要信息”。
2) 弹出框——带有一两句说明文字和两个操作按钮，用于确认和取消操作（文字
应言简意赅，一目了然）。
3) 按钮/图标/链接的按下状态。
4) 声音——恰当使用，过多则变成一种打扰。一定要给用户关掉提示音的权利。
5) 振动——一种比较强烈的触觉反馈。可以用来代替或加强声音提示。
6) 动画——帮助用户直观地了解到操作的结果’。
2. 反馈的内容
1) 信息——应简洁易懂，避免使用倒装句。适当地使用图标可以吸引用户的注意，
帮助用户判断提示的类型
2) 警告——向用户展示对使用程序有重要影响的信息
3) 错误——提示用户操作出现了问题和异常，无法继续执行。
4) 确认——询问用户是否要继续某个操作，让用户进一步对所做的操作进行确定
和执行，为用户提供可反悔、可撤销的操作。
3. 反馈出现的位置
1) 状态栏——建议只显示重要程度不高或有夸画面显示需求的提示
2) 导航栏——连接状态的显示，适合显示临时的较重要的提示类信息
3) 内容区上方——下拉刷新
4) 屏幕中心——通常为整体性的、比较重要的信息提示。
5) 菜单栏上方——灵活使用
6) 底部（覆盖菜单栏）
4. 反馈的设计原则
为用户在各个阶段的操作提供必要、积极、及时的反馈。
避免过度反馈，以免给用户带来不必要的打扰。
能够及时看到效果、简单的而操作可以省略反馈提示。
所提供的反馈要能让用户用最便捷的方式完成选择。
为不同类型的反馈做差异化设计。
不要打断用户的意识流，避免遮挡用户可能会去查看或操作的对象。
4.5动画的重要引导作用
1. 引导和提示作用
1) 页面层级结构引导（点击摘要进入正文的原位放大）
2) 手势操作引导（Flipboard页面上下滑动手势切换）
3) 状态提示（加载中动画）
4) 隐藏功能提示（通过动画呼出工具栏）
5) 吸引注意力力
2. 反馈作用
篇三：读书笔记的图画
《画外文思》读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我
们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的
感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画
心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，体现的是名家大师的真正风范。这样
的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。 吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异
梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露 了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画
面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引
人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言
美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不
可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁，
提升了画感，实为一部好书。本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的
十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。
一、文革岁月
《硕果》
门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而
有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。
我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。
今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这
幅《硕果》，应属一例。
《麻雀》 枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生
心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。 《石榴》
榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石
榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察，
采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以粪筐代画架，这
幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。 《红高粱》
在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命从成长、成熟到衰老，原来如此
之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不
会联想到自己的生命其实也一般仓促。
二、自然之境
《双白杨》
树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不
是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的
尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者之失。 《月如钩》
在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，永远在探
索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，
现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。
《遗忘的雪》
我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻画干枝之挺拔。又改用水墨，把握了线之刚劲
与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”、“漏”与稠密之重叠交错中，黑、白的关系是利索了，
但失去了墨与灰之间的色彩的朦胧与含蕴。探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁接，尽取两家精
微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若辰星。
三、江南人家
《双燕》
墙，横卧中央，占领了宣纸之纯白，俨然变化中女皇。墨墨纵横剪裁平面，蒙德里安也
曾探索于此领域，但他未曾体验双燕飞临的东方民居造型之精粹。 《白墙与白墙》
墙面纵横，宽窄起伏，全凭眼力衡量。剪裁时装，规划园林，营造大厦，同样先凭眼力，
然后计算为之服役。
《水乡行》小桥流水人家之所以诱人，由于其结构之完美：小桥——大弧线，流水——长长地细曲
线，人家——黑与白的块面，这样，块面，弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。《围城》
最早吸引我画江南屋是由于其黑块与白块的组合美，三两间民居或一个村落，其间黑，
白块的对照与交错千变万化，永无止境，从不重复。黑白块的组合美引我进入抽象美领域，
房屋本身的抽象细节倒无关紧要了。
四、都市印象
《都市之夜》
中国水墨画岁着重讲究所谓笔墨，但这只属局部表现手法中的变化，大部分作品挂上墙
后，因缺乏强力的整体效果，显得极其虚弱，观众享受不到视觉美感。我竭力在构架方面经
营，我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要将构架，必须重视整体面积的
分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有多余的或非属结构的空白，尽力追求
画幅上墙后的视觉效果。
积累多次表现夜都市的成败，这幅作于七十八岁的《都市之夜》，可说体现了我对中国画
现代化的观念，透漏了我所感到的芸芸众生的挣扎之苦乐，时代飞速变化，令人目眩。 《都市之恋》篇三：场地设计读书笔记西 安 建 筑 科 技 大 学 研 究 生 课 程 考 试 试 卷 考试科目：场地设计理论与实践 任课教师：赵晓光老师 学 号：1502811223 课
程编码：021034考试时间：2015.10.21 学生姓名：张彬宏 《场地设计》读书笔记最近读了张伶伶编著的《场地设计》（第二版，中国建筑工业出版社）。感觉学到了很多
关于场地的思考方法和分析方法。下面对这本书的主要内容和相关的笔记心得做一整理。
一、主要内容
这本书的主要特点是思路清晰的介绍了场地设计的基本概念、因素、相关条件、设计方
法等，并且结合了大量实际案例，全书侧重点在方案分析以及建筑方案的总平面布局。 全书内容分为六章，引言中介绍了场地设计的背景、需求、现状等。然后从第二章开始
为核心的四章内容。分别叙述了场地设计的基本概念、制约因素、工作要点、创作技巧。最
后书中集中列出了50个项目案例，并且全部都按照书中的分析方法做了解读。让我对全书内
容理解更为深刻。 二、重点笔记场地，狭义上是指建筑物之外的广场、停车场、室外活动场、室外展览场之类的内容。
广义上是指基地中所包含的全部内容所组成的整体。场地的构成要素包括建筑物、交通系统、
室外活动设施、绿化景园设施、工程系统等。而场地设计是为了满足一个建设项目的要求，
在基地现状和相关的法规、规范基础上，组织场地中各构成要素之间关系的活动。 建筑物在场地中的组织形式，决定着其他要素的组织方式。建筑的存在形态决定场地的
利用模式。交通系统负责各个部分之间的联系，而室外活动场地也是人们所必须的。绿化景园是场地功能载体之一，同时又是场地
景观效果的构成。并且有调节小气候的积极作用。工程管线包括给水、排水、燃气、热力、
电力等。是一个场地能够顺利实现功能的重要保障。 场地设计阶段上分为场地布局和场地详细设计两个阶段。而布局包括场地分区，实体布
局，交通布置，绿化景园。详细设计阶段包括道路，停车，竖向，管线，景园布置。在场地设计中直接依据包括项目内容，性质，使用对象。客观基础包括场地自然基础和
建筑基础。要仔细考虑建筑和周边城市，周边建筑的关系。考虑人的活动和保留建筑对场地
可能产生的制约。 三、重点案例在读这本书的过程中，不仅仅学到了场地设计的基本知识和相关思考方法。更通过几个
感触颇深的案例体会到了场地设计的重要性，以及一个好的场地设计给方案所带来的好处。
下面就以几个例子来说明。在詹姆斯·斯特林设计的莱斯特大学建筑系扩建中，布置场地中的室外道路时，考虑到
了人的行为习惯中“抄近路”的特点，在建筑 的入口和道路交叉口之间直接以最短的直线路径铺设道路，十分方便。避免道路的迂回。
从中感受到了设计师 (转载于:读书笔记的图画)
为使用者的方便所做的深入 考虑。
同样是詹姆斯·斯特林在公共图书馆的设计中，我们看到了作者对于周边原有建筑对场
地所带来的影响的思考。用地在一块三角形地块的最宽处，南侧原有建筑均被改造成展览空
间而保留。此时设计者从场地出发，考虑保留建筑所隐含的轴线关系，因而形成了场地布局的结构基础，依据这个关
系，新建图书馆的形体，道路，出入口均遵循了对称性。三者在整个三角地块中布局均匀，
将场地分为三段，每个建筑都是各自区域的中心。并且对中间的建筑用环形小河与树木强化
它在场地中的关系与地位。在这些考虑下整个场地形成一种朴素的秩序感。使原有建筑十分
自然的融合到新建筑的场地中，不仅被留下来，更与新建筑形成有机组合。 还有一个印象很深的例子，就是德莫内艺术中心。场地中原有的蓝色线标出的建筑是由
沙里宁早期设计的。后来贝聿铭和迈耶分别做 了加建的设计，最出色的地方在于后二位建筑师在加建的时候充分展 现了对前辈的尊重。沙 里宁的原有建筑呈现s形，贝聿铭加建的部分为紫色区域。建筑避开原有建筑主入口，
相对低调，对前辈表示尊重，并且按照功能需要在“s”的一端连接到旧建筑中，满足了使用
需求，还形成了拓扑关系。后来迈耶在加建的绿色部分中，同样相对低调，并且使得三次建
造相互独立明晰。并和第二次加建产生了次轴线，体量均衡。两次加建都没有影响原有的场
地布局，停车，主入口的面貌。吉林农业干部培训中心是另一个对山地场地的处理案例。多栋建筑有序的布置，形成两
个组团西边三栋独立客房和停车组合在一起，东边三栋客房楼沿等高线排开，中建通过大台
阶，步道等方式处理高差并且强化了山脊的轴线关系，并且以观景塔和亲水平台延伸了轴线。整个建筑布局避开了不良地形，采用了土方量较少的高差
处理方法。 西萨·佩里在四叶公寓的场地设计中，建筑体量相对场地而言比较小。 如何让建筑控制住场地就篇四：《艾玛画画》读书笔记 《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。 《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当
偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这
国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系
就是幸福;
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的
内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起
自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，
送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，
被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家
庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和
谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相
拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没
事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起
来，这就是艾玛的幸福。
我也开始反思，什么是幸福?篇五：读书笔记 读书破万卷，下笔如有神。 ——杜甫 、 书名：《水浒传》
作者：施耐庵
朝代：元朝人
故事年代：宋朝
内容摘要：《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，主要描写林冲、宋江、鲁智深 等众多好汉，共108人，他们举起义旗， 打着替天行道，劫富济贫的口号，杀遍大 江南北，沉重地打击了反动统治者的嚣张 气焰，张扬了人民群众的神勇斗志，干出了一番轰轰烈烈的大事业。《水浒传》中令我难
忘的一段是妇孺皆知的“武松打虎”。武松年轻力壮，机智勇敢。当他听说景阳冈时常有老虎
出没，隔三差五有人被老虎吃掉，给老百姓带来了极大的灾难时，他便自告奋勇，决定除掉
这只老虎。一天晚上他喝了十碗酒壮胆，然后径直上山。那只凶猛的老虎听到了动静，以为
又来了一个猎物，猛地朝武松扑去。说时迟，那时快，武松挣开了老虎的血盆大口，打得老
虎趴在地上一动不动。老百姓十分感激这位盖世英雄。 阅读心得：通过阅读《水浒传》不仅让我对封建社会有了更本质的了解，而且还让我熟悉了每一位英雄，如：宋江、吴用、
林冲、武松、鲁智深??他们是多么让人神往啊！他们就好比刘备、诸葛亮、关羽、孙悟空??一般，是永远存活在人们心中的艺术形象。 书名：《鲁滨逊漂流记》作者：丹尼尔*笛福
国家：英国人 内容摘要：英国人鲁滨逊喜爱航海和 冒险。有一次，他和伙伴们乘船去南 美洲，遇上了大风，只有他一人幸免 于难，流落到了一个荒芜人烟的小岛 上，从此过上了闻所未闻的寂寞生 活。 后来，他救了一个船长，回到了英国。具体来讲可以分作三个部分。第一部分是鲁滨逊离家三次航海经历，在巴西买
了种植园。第二部分，也就是小说的主体，是鲁滨在荒岛上的经历。第三部分是叙述他从荒
岛回来后，由陆路从葡萄牙回英国途中遇狼群的故事 阅读心得：鲁滨逊的离奇生活，令 我明白：一个人只是呆呆地坐着， 空想着自己所得不到的东西，是没 有用的，要靠自己的努力，才能过 好自己的生活。 书名：《小王子》
作者：安东尼·德·圣-埃克苏佩里国家：法国
内容摘要：本书是法国儿童文学的一部经典作品，叙述小王子离开他的星球来到地球的传奇故事，富有启示意义。一个来自太阳系中某颗小行星的小王子，因为和他那美丽，骄傲的玫瑰闹了别 扭，便只身出走，在各星球间游历，见识了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家;最后，他降临地球，在这里同狐
狸建立了友谊，并且得到了人
生的真谛??在撒哈拉大沙漠，一名迫降的飞行员 遇见了一个从外星球来的小王子。这个可爱的小人 儿为了寻求爱和友谊曾经访问过六颗行星，这六颗 星球上各住着一个人，他们是权欲迷?? 阅读心得：當初第一次看到這本書，只覺得都看不懂什麼意思，之後，第二次，第三次，
從作者和小王子的對話中，我才了解到，看這本書時，不能以大人成熟的心態去面對，而是
以一顆赤子之心的角度去了解他，也就是找回過去每一個人都有的一段童真時期。或許你覺
得他幼稚，他很無聊，但別忘了，這也是你曾經有過的日子，曾經做過的事，當你懂得用什
麼心態，什麼角度去看待書中這位小王子的行為時，也就是你將會了解它為什麼是一本深受
喜愛的書了。 书名：《樱桃沟的春天》
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