篇一：读书笔记的简单插图
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简单的插图，别样的精彩
作者：林钟钦
来源：《新课程·教师》2014年第02期
摘 要：翻开语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。也许这些插图常常被教师所忽略，但它也是学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。关键词：插图；学习兴趣；朗读能力
翻开我们的语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。也许这些插图常常被老师们所忽略，但它也是我们的学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。下面我就以小学语文第二册课文为例，谈谈我对课文插图的有效使用。
一、用精美的插图，唤起学习兴趣
兴趣是学生学习的先导。每节课的伊始，每个教师都会根据文本的特点设计不同的导语，旨在唤起学生的兴趣。但我更喜欢利用学生手中的课文插图，为教学服务。
如，在教学《荷叶圆圆》时，我利用课文的插图，设计这样的导语：
师：孩子们，今天，林老师要带着你们去一个美丽的池塘边。（出示课文插图）你们看到了什么？
生：荷叶又大又圆。
生：绿绿的荷叶多美呀！
生：绿绿的荷叶又大又圆，真美啊！
师：（板书课题）是呀，荷叶美，你们说得更美。谁能告诉老师这圆圆的荷叶吸引了哪些小伙伴呢？
生：（观察完画面）圆圆的荷叶吸引了小水珠、小蜻蜓、小青蛙和小鱼儿。
到底是不是这些小伙伴呢？让我们走进课文《荷叶圆圆》，请小朋友借助拼音，自由读课文??
再如，在教学《司马光》第二课时时，设计这样的导入：篇二：图片的简单笔记《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例
发布时间：2010-9-1 9:49:00 发布人：虎必韧 浏览量：41
《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例
昆五中 虎必韧
原教案：
一、课 题：图片的简单编辑
二、教学内容：云南人民出版社编著的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课 三、教学目标：
1、让学生学会去掉图片上多余的日期、文字等信息，培养学生从日常学习中发现和归纳方法，善于思考和自主探索，锻炼解决实际问题的能力。
2、让学生学会在图片上根据需要添加上相应的信息，培养学生自主学习及协作学习的意识和能力，并培养学生审美能力。
3、使用“删除红眼”功能，将红眼消除，培养对信息技术的兴趣，进一步深化对photoimpact软件的认识，拓展学生的知识和能力。 四、教学重点
1、 使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息 2、 使用“删除红眼”工具，消除红眼
五、教学难点
使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。 六、教学设计思想
根据本课的特点，主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习，让学生在问题解决中学习，实施任务驱动，把学
习的主动权交给学生，引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究，运用教、练结合的方法，培养学生的综合信息能力。在完成任务的过程中，让学生进行广泛的交流与合作，加强学生的协作学习氛围以及合作能力。为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。 七、教学过程设计 教学反思：
从整节课的课堂结构及学生反馈来看，本节课已经基本达到了教学目标，并让学生掌握了photoimpact图像处理软件中的一些功能——仿制（克隆）工具、文字工具、删除红眼工具，来去掉图片的日期和多余的信息、添加文字以及消除红眼，课堂上我充分调动了孩子们的学习热情和学习兴趣，顺利地完成了教学任务。
本节课涉及内容较多，在教学设计上我采用“任务驱动”式教学方法，有机渗透课程整合的思想，清晰地展示了学生在教师的指导下自我探索、自主学习、相互协作、共同提高的教学过程，体现了以下几方面特点：
在学习过程中没有问题，就意味着没有思考，就不能有所进步，更谈不上有所创新。“提出一个问题比解决一个问题更重要。“”问题也可以让课堂充满无限的活力。”所以，在教学中，我特别注重学生的问题意识和积极动脑的习惯，并营造宽松、和谐、民主的氛围，鼓励学生大胆提问，学生提问、思考、探究的热情日见高涨。
此课教学，教师把 “什么”的问题交给学生决定，为学生创造一个空间，创设一个情境，开展由问导思、培养能力的教学活动，充分调动了学生的主体参与意识，学生也兴味盎然，纷纷提出问题。而且在解决问
题的过程中，引导学生充当“小老师”，站到讲台上来给其他学生讲解解决问题的方法，巧妙地把课堂教学的教与学有机结合，培养学生的自主探究能力，分析问题、解决问题能力，发挥学生的主体作用。 为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。在课堂中，对于很快完成任务的孩子，我及时给他们安排一些新任务，如对作品进行完善，也可以让他们依着自己的兴趣或疑惑，完成“拓展练习”，继续进行与任务相关的深入的探究，当然还请他们作为教师的助手，去帮助学有困难的同学。这样，慢的孩子也能得到更多的帮助，充分体现分层次教学有效性。在这课教学中，我注意把握好学生的学习心理，创设成功的教学氛围，实行赏识教育，作出激励性评价。除了有声语言的评价，我还注意运用无声语言（即体态语）的评价，对学生的回答或凝神静听，表明关心；或神情亲切，表示鼓励；或上身前倾，表明关注；或微笑点头，表示赞赏??这些体态语虽然没有声音，但同样是对学生的一种评价，一种支持，与有声语言的评价一起，营造了一种融洽的、和谐的、民主的、平等的教学气氛，避免了传统教学评价给学生带来的焦虑、抵触情绪和消极情感。
在这理解、宽容的氛围中，能力强的孩子固然能侃侃而谈，敢于超越自我，甚至是抢着发言，使得课堂生动活泼，让课堂教学“鲜活”起来。
在课堂小结时，结合现实生活中一些利用图像处理技术进行伪造，欺骗、犯罪的现象，引导学生去思考与信息技术相关的伦理道德问题，提高学生的信息道德素养，通过师生间的相互沟通交流，让学生做到“学之有方，用之有道”。
在教学设计上还有许多欠缺，例如：
1、在目标设计上，不要出现“让学生，使学生，培养学生，??”，学生应该成为主体，使用“了解、理解、掌握、??”等词语即可。
2、在使用网络上的图片资源时，我应该提醒学生注意图片（或文件）的版权信息，防止发生不必要的侵权行为，培养学生良好的信息素养。
3、在解释“红眼现象”时，如果能够提供实物演示加以解释说明现在的照相机是如何来做“防红眼现象”这一功能，将会大大地激发学生的学习兴趣。
综上所述，本堂课我运用的教学策略是“学生主体性教学”。其指导思想是：一切从学生主体出发，让学生成为知识技能的“探究者”、难点问题的“突破者”，使学生真正的成为学习的主人。实践证明，以此作为原则的课堂是生动的，学生所乐于接受的。在以后的教学实践中，我会把它作为永远不变的中心法则，我一定还是坚持“以学生自主探究、小组合作学习为主，教师为辅”的教学模式，使课堂真正成为学生的舞台。
修改后教案
一、课 题：图片的简单编辑
二、教学内容：云南人民出版社编著的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课 三、教学目标：
知识与技能：学会去掉图片上多余的日期、文字等信息；学会在图片上根据需要添加上相应的信息；掌握使用“删除红眼”功能，将红眼消除。
过程与方法：通过从日常学习中发现和归纳方法，引领学生学会自主学习，让教学过程成为学生、教师、文本之间对话的过程。
情感、态度和价值观：通过学习本课，进一步深化对photoimpact软件的认识，锻炼解决实际问题的能力。
四、教学重点
1、使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息 2、使用“删除红眼”工具，消除红眼
五、教学难点
使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。 六、教学设计思想
根据本课的特点，主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习，让学生在问题解决中学习，实施任务驱动，把学习的主动权交给学生，引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究，运用教、练结合的方法，培养学生的综合信息能力。在完成任务的过程中，让学生进行广泛的交流与合作，加强学生的协作学习氛围以及合作能力。为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。 七、教学过程设计 篇三：读书笔记
“3+1”实习作业
读书笔记
《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》
翟维纳\编著 新星出版社
《50双改变世界的鞋子》
《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》
翟维纳\编著
1885年，珍妮·朗万在巴黎st-honore市场开设了第一家lanvin服装工作坊并始创lanvin品牌。1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女帽店。后来，迪奥、prada等都成为暧昧的时尚女孩如数家珍的名字。香奈儿的女士裤装、迪奥的新风尚，时间流淌过百年，人们记住了这些时尚大师，他们改变了时装的新发展，点缀了人们的生活。在这如许奢侈品牌背后，还有这样一些默默耕耘的艺术家，他们通过自己艰苦的手绘，以时装插画的形式展示了时装设计大师们得创意与灵感。尤其是在摄像技术尚未发达的20世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。此外，时装插画也是商业与艺术的完美结晶，他们始终是众多时尚杂志和平面媒体不可或缺的一部分，创立于1892年的老牌时尚杂志vogue以及随后的harper,s bazar等时尚杂志大牌捧红了入j.c.莱恩德克尔、勒内格·鲁瓦等一大批知名的时装画家，这使得时装插画家获得认可的同时，也得到了物质上的回报。使得艺术与商业在一起完美共生，这在其他的
艺术领域是较难达到的.
20世纪初至第二次世界大战之后的40年代和50年代，是时装插画发展的鼎盛时期，在当时它是一种主要的视觉表现形式。随后，随着新兴技术兴起，传统的手绘插画受到了摄影、电视等新兴传播媒介的严重入侵，其地位遭受到极其严重的威胁，一度发展艰难。在
21世纪的今天，人们对各种嘈杂的媒介轰炸感到厌倦，返璞归真的重新追求艺术原貌的时候，时装插画又迎来了它的第二个春天。人们开始意识到它其中蕴含的摄影所不拥有的价值——更加自主的创造性、更深刻的含义、更艺术化的作品。这些特质使其取得了与摄影技术相当的地位，因其独特的艺术价值而再度受到世人的关注。
书中提到了一位我很喜欢的美国时装插画大师——安东尼奥洛佩兹。他的母亲是位裁缝，在他小的时候，为了防止儿子跑到大街上厮混，便让他帮忙画刺绣上的花朵。他的父亲是一个制作人体模特的工匠，则让他帮忙给模特化妆，戴假发。就这样开起了大日后走上时装插画师的道路。他追求艺术形式和领域的多样性，喜欢用多种画材进行创作，其中包括铅笔、钢笔、炭笔、水彩和即显胶片，也尝试一些珠宝设计以及概念艺术等。
安东尼奥洛佩兹是时装插画界得“毕加索”，他把握了20世纪60年代至80年代时尚潮流的脉搏，至今仍被从业者公认为是最有灵感的时装插画师。
《50双改变世界的鞋子》
橡胶人字拖价格低廉且易于穿着，他是我们夏日和假日里最熟悉不过的鞋子了。可就是这款最普通不过的鞋子却有着极为漫长的发展历史，可追溯到日本古时的草鞋（zori）至于这款草鞋是如何走进大众鞋履市场的，
直到今天都颇有争议。在日式草鞋的基础上
改良后的橡胶版拖鞋被称为日拖（jandals）
——日本拖（japanesesandals）的缩写。
很快不同版本的人字拖开始在全球范围内
生产。色彩丰富、
热情饱满、生动可爱的人字拖并不是我们的日常款，但它绝对是炎炎夏日里最先浮现在人们脑海中一款鞋子。
近些年来，简单朴素的木底鞋渐渐退出了时尚的舞台，而卡路
驰——一款具有亮丽色彩的塑料鞋出现在我们的生活中。不矫揉造作，不假装优雅也不刻意跻身前卫，然而就凭借着自身低廉的价格，以及易打理、生动有趣的
特点轻而易举的赢得了全
世界顾客的青睐。它是卡
路驰于2002年推出的户
外划船鞋，但是很快这款
鞋就离开了游船成为了一
款全能鞋。它拥有孩童般
浪漫的色彩，娇憨的外观和轻便的材料，转眼间就成为了不同年龄段、不同阶层在任何时间、任何场合都能穿的鞋子，后来还退出了花朵、蝴蝶等一系列可以固定在洞中的塑料饰品，供顾客将他们脚下的鞋子变得富有个性。
“全明星”篮球鞋具有独特不变的经典款式、齐全的尺码和多种多样的颜色，这些特点使它近百年来一直受到人们的欢迎。“全明星”篮球鞋由匡威橡胶公司设计，于1917年在美国马萨诸塞州面试。最初，匡威“全明星”篮球鞋 只有一种颜色，即颇具实用主义风格的黑色，但从20世纪60年代起，
为了适应美国篮球鞋市场激烈
的竞争环境，匡威不得不开始推
出一系列不同款式和颜色的鞋 子。
篇二：读书笔记基础图案设计
基础图案设计
第二章 图案艺术法则
一、图案的形式法则
统一与变化
对称与均衡
对比与调和
调理与反复
动感与静感
节奏与韵律
二、图案的色彩法则
（一）色彩的三要素：色相、明度、纯度
（二）色彩的冷暖
（三）色彩的协调：A改变其中一块色块的面积，使色调更加明确B两种色彩同时调如一种无彩色，如黑色、白色、灰色，分别可形成暗色调、粉色调、灰色调，这些色调是画面对比变得柔和C亮色彩同时调入色环之中两色的中间色，这样可是画面形成自然的临近色或同类色渐变效果D用中间色如黑色、白色、灰色、金色、银色对表现对象进行勾边处理，也是色彩调和行之有效的方法。
（四）色调：色调从明度上区分可以分为亮色调、灰色调、暗色调或低调、中调、高调；从纯度上区分有艳色调、灰色调、粉色调、纯色调；从色性上区分可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色相上区分可分为黄色调、蓝色调。我们多以其最明显的色彩倾向称呼画面色调。
（五）感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现
1、感觉的抽象形和色表现：
（1）味觉的抽象性和色表现：人们的味觉是与人们的生活经验相联系的，如黄色和黄绿色能让人联想到酸的柠檬和未成熟的果子，因此这种味觉的抽象形具有很尖锐的刺激感；橙色、红色能使人联想到成说的、香甜的橙子和苹果，因此这种味觉的抽象形具有圆形感和平滑感；红粉色、浅褐色又能让人联想到香气扑鼻的熟食品，因此这种味觉的抽象形也具有圆形感。
（2）听觉的抽象形和色表现：由声音的刺激所产生的色彩联想叫“色听”。看和听都是通过波来视线的，看通过光波，听则通过声波。因此他们都有波的特性，都有一定的节奏和韵律。优美的音乐让人痛起来舒服和惬意，和谐的画面也会给人心灵滋润的感觉，就好像马蒂斯所说的要让人们看自己的画的时候，就感觉好像坐在安乐椅上舒服。
（3）触觉：热：橙色和红色的暖色系列，对应的抽象形应是带有稍许棱角的圆形。
2、情感的抽象形和色表现
3、色彩联想的抽象形和色表现
红：凸显个性、热情洋溢，具有强烈的自信和积极向上感，能让人感到兴奋、活泼、热情、健康
黄：荣耀与成熟，具有超凡脱俗、高贵和神圣感，能让人感到轻快、辉煌、充满希望、轻盈自在
蓝：神秘、宁静和现代感，容易让人感到寒冷、恐惧和悲伤。
（六）色彩的装饰性特点
三、图案的造型法则
点：两色或暖色的点看起来具有膨胀的感觉，暗色或冷色的点具有退缩或变小的感觉。小点具有柔和感，中形点具有花哨感。点还有空间呼应作用，及两个一定距离的点，其空间呼应作用表现在可以链接观者的视线，是观者从心理上对点产生链接的效果（平面上三点能给人以三角形的感觉，北斗星的点能给人以勺形的感觉）。两个大小不同的点其注意力首先在大
点的一方，然后在向小的一方转移。点的等距排列产生线感，点的大面积等距排列则产生面感。点能够造型，它的形象可以是多种多样的，如圆形、方形、三角形、星形、米字形、不规则形、任意性。
线：线的造型是最快和最直接的造型。不同的线造型能够产生不同的情感共鸣：直线是男性的象征，具有简单、明了、直率的性格，能表现出力量的美：粗直线能表现出稳重和粗苯的感觉；细线能表现出秀气、敏锐和神经质的感觉；锯齿形直线具有焦虑不安定的感觉；垂直线具有严肃、庄重、高尚、强劲的感觉；水平线具有静止、安定、平和、寂静的感觉；斜线具有飞跃向上、冲刺前进的感觉；用尺字画的线是一种无机线，具有冷漠、坚实的感觉。直线在空间性格上：粗长的时限能给人一种向前突出的感觉；细而虚的直线能给人以一种退宿的感觉。线的感情内容是因线的力度、速度、方向、旋转等决定的。
面：如正方形能强调垂直线与水平线的效果，能呈现出一种安定的秩序感，可以给人以简洁、安定、井然有序的感觉，是男性性格的象征；曲线几何形的面比直线型的面柔软，有理性秩序感、如圆形，他是一种最完美的形，但有呆板、缺少变化的缺陷；扁圆形或椭圆形的面，即具有圆形的规整性，又有长、短轴对比变化的特点，容易使观者产生兴趣，在心理上给观者一种自由整齐的感觉，自由曲线形的面的特征不具有几何秩序的面的特征，但它能充分体现作者的喜好及个性，是最能引起人们兴趣的造型，也是女性性格的典型代表，可以给观者优雅、充满魅力和带有人情味的温暖感觉，但是这种形状如果处理不当，易出现一种散漫、无秩序、繁杂的视觉效果；偶然形成的面是不能随心所欲产生的图形，他具有新奇、自然的美。
（一） 基本外形变化：夸张、变形、概括、取舍、寓意
（二） 外形装饰、内部装饰
1、 外形装饰：点、线、面装饰手法
2、 内部装饰：添加、寓意、巧合、黑白转换、透叠、点线面装饰等
第三章图案的技法与表现
一、图案的技法
（一）语言技法：点绘法（喷绘法、牙刷弹绘法）、线绘法、面绘法
（二）用笔技法：平涂法、晕染法、撇丝法、拓笔法、平擦法
（三）肌理技法：
1、纯肌理：皱纸法、撒盐法、撕纸晕色法、流色法。
2、专业肌理：蜡染法、流色法、推色法、透明水色法、透叠法、仿蜡染法、皱纸拓印法
二、图案的表现
（一）黑白装饰表现
1、黑色：与沉静、压抑等心理以及季度严肃、悲哀的气氛或死亡的场面有关，色彩心理联想较为消极。因此黑色在视觉上是一种消极、低调的色彩，具有保持画面稳定性的作用。
2、白色：白色即是太阳发出的光的颜色，也是冰雪的颜色。因此白色的色彩心理联想是不稳定的，它即使清洁、纯净、高雅的代表，优势恐怖的象征
3、灰色：相对稳定和安静的。
（二）彩色装饰表现
（三）色彩处理
1、浅色底与深色主物体：剪影，背景是亮的，主体是暗的
2、中间色底和主物体：主体浅于底色或深于底色，形成受光或阴影的效果。但是这种处理方式需注意主体形象的明确，以免使底色与主体、主体与主体之间形象模糊不清。主体与底色的区分往往要用纯度、冷暖、色相的对比和勾线的方法来实现。
3、深色底与显色主物体：越是主要的越亮，越是次要的越暗。
以上三种情况说米在图案表现时，必须掌握好底色与主体、主体与主体之间的明度关系，以及渐变、对比、简繁互衬，欧泽，画面会出现不适应的过渡或整个图案的不完整。
（三） 色彩着色方法
1、 平涂底色着色法
2、 直接着色法
篇三：《设计的开始》读书笔记
《设计的开始》读书笔记
专 业：
学 生：
指导老师：
书籍简介：作者：王澍
出版社：人民出版社中国建筑工业出版社
出版时间：2002年08月
字数：212页
作者简介：王澍（1963年11月4日出生于新
疆乌鲁木齐市），汉族，建筑师。2011年，王
澍成为第一位担任哈佛大学研究生院“丹下健
三客座教授”的中国本土建筑师。2012年2月
27日获得了普利兹克建筑奖（Pritzker
Architecture Prize），成为获得该奖项的第
一个中国人。
王澍在建筑中所用的“瓦爿墙”都是用回
收来的旧砖瓦做成的，他在作品中频繁使用再
生材料，一直抗议建筑材料的浪费。《时代》
杂志特别提到了7年前王澍用66000块来自旧
房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》，当时曾经
引起了建筑界对当下中国城市问题的关注，并
掀起了国际建筑舞台上的中国热潮。还提到了
在第十二届威尼斯建筑双年展上，王澍以“衰
变的穹顶”获得特别荣誉奖，成为了首位以个
人名义登上该世界第一大建筑展领奖台的中
国建筑师。（美国《时代》杂志年度全球100
位最有影响力人物名单，每年都会评选一次，从政界、商界到体育界、文化界，涵盖了各行各业具有影响力的人物。到2013年底，《时代》周刊已经连续10年进行了全世界100位最有影响力人物评选，2013年的评选中这100位人物被分为五个组，分别是：巨人组、领导人组、艺术家组、先锋组和偶像组。王澍属于艺术家组入选人物。
内容简介：《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外最新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外最具活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和最新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，
建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，
全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。内容包括“八盏灯”、“顶层画廊”、“苏州大学文正学院图书馆”等建筑设计作品。
书评：2002年，建筑师王澍出版了他的第一本建筑学文集：《设计的开始》。在书中的作者介绍里，王澍被这样的描述：“他抨击专业建筑学，但他的所谓‘业余建筑’活动超越一般而言的设计而指向某种关于建筑的建筑；他坚持感悟建筑本身，执着于功能解读，贬低造型艺术的重要性，但他的作品具有某种超越风格争论的艺术质量；他反对关于建筑的文学化叙事，但无论他的设计还是写作都具有某种难以辨别其来源的文学气质。他强调建筑师首先应是一个文人秉承某种批判使命但锋利的矛头不仅指向自己以外，更始终指向自己，甚至以嘲讽与自嘲解着‘批判’的戾气。”
2012年5月，王澍在人民大会堂金色大厅领取了建筑设计界的最高奖项：普利兹克奖。他没有海外留学背景，身份是中国美术学院的教授，不属于任何建筑设计院，在获奖之前，他一直独立于国内现行主流体系之外，一年几乎只按照喜好做一个项目，每个项目从设计到建成耗时数年。如果按照国内建筑设计院年度人均产值的方式来衡量，王澍创造的价值和设计的面积无法和大多数建筑师相比。从1980年代末开始至今，他的建成作品有约二十多项，其中在杭州和上海的一些早期作品在建成后已经拆除了。
普利兹克奖几乎每一次都授予了风口浪尖上的建筑师，比如，安藤忠雄、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德，等等。他们在获奖之前都曾领受过万众瞩目。王澍却尤如独行侠，独自逆流行走。其他人在实验新材料，他收集旧东西，木头、瓦片、瓷片，偶尔几个立面换上玻璃为主角也与时下流行的超白玻璃幕墙大相径庭；其他建筑师谋求更高科技、更惊悚的设计时，他拒绝电脑，说自己的设计来源是自然，宋画与古诗，对于建造的理解来自普通匠人；当城市化浪潮到来时，他说“重要的是，建筑师通过自己的创作怎么样来帮助人们跨越城乡之间对立价值观的鸿沟”。
王澍的设计就有鲜明的个人特点，固执的设计逻辑里有着完整的理论系统，这在本书里已初现端倪。他描写小到“八间不能住的房子”里的小灯具，大到几千平方米的图书馆，王澍都将中国传统意蕴、乡土记忆气息、李渔的情致结合在一起，再混杂一些诗意与后现代风格。可以说他狡猾地生成了只属于自己的哲学。他叙述的方式坦率、信心满满又兴致勃勃，像生造一个平行宇宙，领着读者随他进入其中。如果尝试去理解他并最终认为自己真的理解了他，你会发现，他的哲学导致了他的设计。
内容摘要：?…我一向把自己的设计当做一种‘研究’。所为研究，就是不断去实验一些连自己都不懂的东西…?
——《设计的开始2》
研究——如果我知道这么做可以，那么我干嘛还去做？如果一定要做，那么为什么我一定要这么做？为什么不试试其他的办法可不可以做到。我不担心失败，失败不意味着这个方法未必不行，也许是用错在此时此地，我更想知道的是为什么会失败，因为失败并不是我的目的，我并不崇尚利用失败来晒选成功的可能，甚至反感。
因此，我需要了解很多知识，需要大量的阅读，要不断地学习那些技术和方法，只有会的越多，才知道哪些是不用再做了，回得越多，节省验证的时间就越多，新的尝试就会越多，这不就是学习的意义吗？
?…一件固定的家具反而使喝酒变得无趣，这个工作室没有家具，却处处可当家具用。总有一个地方适合哪怕再不规范的坐姿，说到底，索性躺下，也让人舒服……?
——《设计的开始2》
不要给功能定性。我家的餐厅也有一个吧台，但却从未在吧台上喝多一次酒，或者围坐在吧台聊天，没有遮阳的文化，也没有这样情趣的朋友。它的存在如同一个词“附庸风雅”。更有趣的是，吧台旁边是一张麻将桌，从一开始就这么设计的，但凡家父家母聚友开桌之时，麻将桌上原来摆放的花瓶和水果盘都被挪至吧台上，吧台也就成了一个摆放杂物的地方，而吧台上的酒杯吊架，安静的酒杯，背负着积灰。我有时会想，既然旁边的麻将活动是必须的，那么这里需要的只是
一个可以摆放东西的承载物，仅此而已，吧台的畅想就更可笑了。
但是，没有了功能性的特殊考虑，我们对于空间还有设计的能力吗？难道面对任何一个设计，都留下一个空空的立方体给使用者，随他们自己的习惯去整合吗？问题是，他们没有了制约，知道该怎么做吗？哪里睡、哪里吃、哪里洗漱、哪里会客?而且，是否会因为功能集中或者使用者的慵懒而变得乱遭一团，一个地方什么都有，什么都可以发生。就像我眼前的书桌，放下笔记本后所剩无几，于是鼠标线下面是手机，手机枕着钱包，钱包下面是电源线，电源线盖着钥匙，钥匙旁散落着烟灰?天啊，那么我的水杯放在哪呢？
?一切知觉都浸透了过去的经验，即可我们回忆往事时，历史就变成了现在的一部分，并且继续存在于搀和这空间和时间的一瞬间的活生生的多样性中? ——《造园记》
2016年8月，西安下了一场大暴雨，天阴沉到了似乎触手可及，电闪雷鸣，不多会儿，大暴雨如期而至。我打开九楼的窗户，雨声震得我听不到其他的声音，却是将我隔离了这个喧闹的世界，耳边是清净的。大雨在冲刷着这座城市，空气的污尘让我闻到了泥土的味道，我在想这座城市有多久洗澡了，这次应该能洗的干干净净。
雨越下越大，越下越密，泥土味淡去之时，我探头俯身去看这座城市，却是惊住了，因为这座城市几乎没有任何生机。一座座的水泥盒子在狂风中在大雨中坚定地耸立，画面是静止的，我不禁去寻找“动的”东西，有没有抱头奔跑的人，有没有行驶的车，闪耀的车灯，有没有摇曳的树，却是一无所获。
一场大雨将人与自然隔离的太远太远了，人们逃离到水泥盒子中抵抗自然灾害，却是将城市的生机也带走了，成了“死城”，这不禁让我害怕颤栗，为什么大雨中城市是这样的冰冷生硬，还是它本来就是这般，城市中如何才能建立起与自然的对话，与生命的交流。雨洗死城。
?…时下人们对刮风下雨之类的事已太不敏感了，在所谓高技术的包装下，建筑更是如此。王澍说：‘中国传统建筑对这些都是非常敏感的’…? ——《夯土的实验》
微小的自然反应，例如刮风下雨，似乎人们都在乎，又是带有反感，因为它
们使人们失去原有的节奏而重新需要适从，因此这些小的自然现象往往被人们称为自然灾害。建筑为人们遮风避雨，使人们的节奏不受影响，慢慢的建筑的内外产生了巨大的反差——有时屋外狂风四起，屋内却烛光高昂；有时屋外瓢泼大雨，屋内却是寂静无声，一道墙阻隔出两个心境，六面墙分出了两个世界。
偏爱中国园林，文人们的心境是要聆听自然。雨打芭蕉，簌簌唏嘘，开窗、倚栏、偏听、独赏，这样的心境现在不知还有几许。风雨无错，人亦无错，只是人们在趋利之中渐渐地失去让心和自然打交道的兴趣。听雨轩，多么雅致意境的名字，在现在建筑中，只怕有其名者无其实了。
?我把城市看做迷宫，就是把城市的语言看做多种推理能力的并置，并且不急于去区分优劣……?
——王澍《时间停滞的城市》
迷宫，城市。城市像迷宫，城市的道路肌理宛若迷宫，大街小巷，曲折蜿蜒，一望无尽，整个城市各个系统相互贯通，却有死胡同，这些都与迷宫般有着许多的相同内涵元素。人初次置身于城市中，很难找出自己的位置，看不清全局，只能专注于脚下，并尝试着不断的摸索的去了解这个城市。
显然，王澍想表达的并不是我这个意思，他更关注城市的发展的，将城市看做迷宫一般去了解城市发展的有序和无序。当我们去做一个迷宫的游戏时，我们看的到入口在哪里，出口在哪里，入口就仿佛我们看得到我们现在所处的社会的面貌，出口能否就代表我们所能预想的城市发展的未来形态。但是你却一看不出如何从入口走向出口，历经其中，甚至要经历几次失败，再回返原处，继续探索，这需要一步步地走，更重要的是这需要时间。有没有过这样的时刻，你距离出口仅有一墙之隔，你满怀希望的认为自己距离出口已经近在咫尺的时候，却发现永远都走不到出口，这依然是条死路，那么这已经是走的很深的路了，成功距离如此之近，不安分的因素是否开始躁动——不过是一墙之隔，推倒便是，规则束缚不住急功近利的眼红狂热。于是，你“早”一点走到了出口，却不知几人还会重新尝试那条真正正确的道路。
时代的快速发展，一道墙早已不是阻隔，两道不是，翻越墙的个数就越来越多。“五年计划”或“三年变样”的城市规划的口号反映出，城市的发展周期越来越短。古之建都，动辄百年，技术的滞后的背后却是文化的积淀，一些名声响
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