篇一：怀素小草千字文(有释文)孙持整理
[唐] 怀素小草《千字文》
《小草千字文》怀素草书，贞元十五（公元799年）书，绢本，84行，共1045字。
怀素书写千字文有多种，传世仅见“大历本”、“绿天庵本”、“西安本”、“小字贞元本”四种，而以“小字贞元本”为最佳。明莫如忠在《崇兰馆集》中称：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名其妙者。”人誉为“一字值千金”，遂被称为“千金帖”。 唐代书家颜真卿赞誉：“吾师张长史（旭）真行草俱佳，真行书皆有人传，狂草常叹无人为继。 今观怀素书，代不绝人。…
此本为怀素晚年所书，全帖无自叙帖之纵放奇趣，不颠不狂，不急不躁，气调尤为清逸，且中规中矩，字体大小一致。初看似漫不经心，实则笔笔合于法度，脱去狂怪怒张，专尚平淡古雅。反映了怀素艺术创作上的另一种追求。 明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”。
怀素，生于唐玄宗开元十三年（七二五年），卒于唐德宗贞元元年（公元七八五年），终年六十一岁。字藏真，俗姓钱，长沙人，幼时出家。怀素自幼对书法有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。因无钱买纸，就在寺旁种下许多芭焦，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”。经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰“笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。怀素好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，人称“醉僧”，是唐代继张旭之后的又一大草书家，两人合称“颠张醉素”。他的草书出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变。”宋朱长文《读书断》列怀素书为妙品，并评论说“如壮士拔剑，神采动人。”
篇二：赵永印：笔端生恣出奇境 翰墨结缘度春秋
赵永印：笔端生姿出奇境 翰墨结缘度春秋
著名书法家赵永印作品
中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜 刘瀚锴，摄影：聂伟丞）报道：笔者与赵永印先生是多年好友，深知他是一位学历高、艺术修养比较全面的书法家。尤其在当代书法家学养普遍匮乏的情况下，他显得更为珍贵。在其一生的艺术追求中，他不仅从历代名家、大师处吸取营养、从近代名家中博采众长，为其所有，而且广泛涉猎于文学、诗歌、古诗词、摄影、绘画及其它诸多艺术门类。正是这些丰厚的文化培养了他的诗书气质，锤炼了他的艺术修养。久之，使其具备了丰富的学养，也使其作品富有了儒雅的格调。读其作品，既有其个人风格与面貌，又有其深邃的内涵，且具有较浓的书卷气息。
著名书法家赵永印作品
中央工艺美术学院原副院长，95岁高龄的我国著名人物画大家阿老先生，高度评价永印的书法，既有传统又有创新，更有他个人的艺术特点，相信永印将来定会成为一名合格的书法艺术家。中央美术学院原工会主席、博士生导师，徐悲鸿大师的得意弟子，93岁的我国著名油画大家戴泽先生，在看了赵永印的书法作品后认为，永印贴近自然、贴近生活，他的书法功底深厚、师古而不泥古，看后有种耳目一新的感觉。
著名书法家赵永印作品
永印各体皆能，是一位全才书法家，最擅隶书和小楷。他的楷书在用笔上灵活、飞动，行笔稳健，方圆兼备，在结体上既能体现出柳体的骨力洞达、筋骨内含，又有颜体的豁达、浑厚，也有欧体的俊美、飘逸。尤其是他的小楷，初学王羲之的《乐毅论》、王献之的《玉版十三行》，对鈡绍京的《灵飞经》热爱到发狂的程度，后又学习了文征明的小楷、赵孟頫的小楷、欧阳询的小楷、宋徽宗的小楷《千字文》，使他的小楷字体庄重典雅、流畅中求稳健，轻而不浮、重而不滞，潇洒飘逸，笔笔饱满，如浴后少女妍丽端庄;在结体上造型优美、结构精巧，于飘逸中见稳妥、于典雅中见遒劲，结字上有上紧下松左紧右松、内紧外松的特点。
著名书法家赵永印作品
他的草书初学王羲之的《草决百韵歌》、后又临习怀素的《小草千字文》、《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》、《千字文》，现代的毛泽东主席的草书对他的影响很大，因此，他的草书点画活泼、灵动，遒劲奔放，章法疏密有度，自然天成，他追求简便、厚重和洒脱，似蛟龙游天，他的书法 跌宕生姿，每幅作品都充满了多变与险妍，且能通过巧妙的构思谋篇，把浓与淡、疏与密、枯与湿、欹与正以及点划的呼应、节奏的张驰、布局的参差等有机地揉在一起。在技巧上，他特别追求同篇同字的不同美和上下字句的相互顾盼。他的字，有的锋藏不露，含蓄深沉;有的气贯长虹，刚柔并济;有的飞白其间，清朗雅致;有的入时秦砖汉瓦，出时另辟新意，有的如龙虎相搏、奇宕怪险。使行家里手无不啧啧称奇。由于他的楷书功力深厚，因此他的草书点画立体感极强，从远处看他的草书就像一幅画，洋洋洒洒、风姿飘逸、神采飞扬。
著名书法家赵永印作品
永印的隶书，当年不免有模仿之嫌，但现在已经基本摆脱了刘炳森的隶书模式。在根植传统方面他做出了艰苦努力。他专研《二爨碑》、《乙瑛碑》、《华山庙碑》、《张迁碑》、《石门颂》，达到了心追手摹、废寝忘食的地步。这使他的隶书作品，增加了文化的厚重感和岁月的沧桑感。现在我们甚至在他的行草作品中，也能看到《张迁碑》的浑穆、《乙瑛碑》的儒雅和《二爨碑》的苍劲古朴、《石门颂》的豪放。在今天这样一个书风轻浮的时代，这是尤其难能可贵的。他的书法作品自成一格，笔笔苍劲有力，入木三分。从这些书法作品的形神兼备、点画飞扬、洒脱飘逸，从容自在的舒畅运笔中，均可以看出，永印的书法艺术已具有较为明显的风格。涉猎在他的这些书法作品中，仿佛能够直接感受到他胸有成竹、 如长空行云、风姿清灵、挥洒自如的作书状态，那挥笔的顿挫有致和单字结体取势的欹正变幻，充分体现了他已较精炼的笔法技巧。那些看去精彩动人的书法艺术作品，安排疏朗，搭配自然和谐，给人的整体感觉，风格清净、雅淡，篇篇不苟，字字不浮。如“临王羲之帖”，苦心吸取其笔法，结字则格外工巧，临其神，临其魂，虚静、空灵，足见其明显的儒雅风格和较高的艺术境界。
著名书法家赵永印作品
从这恬淡从容、舒朗明净的笔墨中，我们能看到书法家的心灵和情感，能看出书法家对生活的热爱和对艺术不懈的追求。笔法、笔势是书之技法，笔意则是书之本旨。真可谓，文则数言乃成其意，书则一字已见其心。既尊重传统，又不拘泥于古法;既任情恣性，又不失去理念;既敢突破常规，又不失法度;既师从前人，又能坚持捕捉自我的灵性和感悟。因此，他笔下的点、横、竖、撇、捺、钩、折、挑八个基本笔划，得到了精心的优化组合，其书既有欧柳风格，又有二王和怀素的品位;既有张旭的草态，又有颜公的凝重;可谓熔百家为一炉，揉诸帖为一体。“力、新、险、妍”是他孜孜追求的个人风格，“振、迅、飞、动”是他笔划的表现特点。
“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”。他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕成果 ，其作品先后入选全国首届现代篆刻艺术大展、国际书画篆刻展、第二届中国书法家精品赴新加坡大展，中日书法交流展、世界华人艺术家书画大展，全国美术书法专业教师书画赛获书法一等奖，国际博览杯书画艺术大赛书法金奖(获镀金奖牌一枚)等国际国内书画大展三十余次，并获奖。作品被刊登在《青少年书法报》、《中国青年报》、《深圳特区报》、《黑龙江工人报》、《山西青年》、《健康之友》等全国40余家报刊杂志等百余件。作品被收入《全国现代书画篆刻家大辞典》、《中日书法作品汇观》、《当代书画篆刻家作品集》、《中国书法家作品选集》、《中国书画家作品收藏宝典》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《国际现代书画篆刻家大辞典》等30余部大型辞典中，于1993年11月被中国现代文化学会艺术部授予世界铜奖艺术家称号，并获精美的奖杯一座。。。他的作品先后被美国、英国、法国、俄罗斯、白俄罗斯、日本、巴西、加拿大、新加坡以及港、澳、台等国家和地区的政界和藏家收藏。（记者：许顺喜 刘瀚锴，摄影：聂伟丞）责编：王新
篇三：怀素的狂草书法
怀素的狂草书法
在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。怀素，十岁出家为僧，字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人。少时在经禅之暇，就爱好书法，贫穷无纸墨，他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林，因此风趣地把住所称为“绿天庵”。又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，写坏了的笔头也很多，埋在一起，名为“笔冢”。
他性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。以“狂草”名世。唐代文献中有关怀素的记载甚多。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。王公名流也都爱结交这个狂僧。唐任华有诗写道：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂。.......”前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对
后世影响极大。
怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如「骤雨旋风，声势
满堂」，到「忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字」的境界。
虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。与
众多书家家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。是知怀素的
狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。这确实要
归功他从极度苦修中得来。怀素传世的书迹较多：计有千字
文、清净经、圣母帖、藏真帖、律公帖、脚气帖、自叙帖、
苦笋帖、食鱼帖、四十二章经等。
就以上怀素作品加以研究，其风格并非全部相同，大到可分为三种： 一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家本领作风，如清净经、四十二章经、自叙帖（堪称标准的怀素书）。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。 （书法网）
狂草大师 怀素
州
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练
后
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前
狂 怀 素(725—785)字藏真，俗姓钱，零陵郡(今永市)人。怀素７岁时到零陵县城河西20华里之外的书堂寺”为僧,后到东门外的“绿天庵”为僧。自幼书法怀有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。因无钱纸练字，就在寺旁空地种下许多芭蕉，以蕉叶代纸字，因名其庵为“绿天庵”(在今永州芝山区高山寺侧)。经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。人评其书法，继承张旭笔法，而有所发展，所谓“以继颠”，并称“颠张醉素”，他的草书对后世书
法
影
天
陵
又
溪
作
属响很大。他的字若行云流水，李白曾诗云：“草书下称独步”。怀素圆寂后，有人在零陵为他建了塔。据清修《零县志·古迹》记载，此塔在零陵县城东门外，后人将他的草书刻碑，置以小亭。现永州的绿天庵、浯碑林、高山寺都留有怀素的遗迹。永州现存怀素的品有《干字文碑》、《瑞石帖》、《秋兴八首》等，中国书法珍品。
怀素与草书
孙小力
书法是中国文化特有的艺术。狂草又是各种书体中最有代表性的。在狂草中，作为传达信息的功能已减到最低限度，而书法的艺术性却达到了极致。书法家创作狂草和人们欣赏狂草，“写字”或“认字”已不是最主要的目的。草书创作的同时也就是艺术家在表现自己，是艺术家通过草书的形式在抒情表意。依照禅宗“即心即佛”的理论，
人的本心是清净的，是具有佛性的，
按照自然本性去做，尊重个人内心的
觉悟，就是最佳的人生哲学。将这种
哲学运用于书法上，禅师们自然就会
将注意力凝聚于能自由抒发个人情感
的草书,尤其是张旭创造了狂草之后,
这种神鬼莫测、能够尽情发挥情趣的
艺术形式，就成了众多禅师书法家一
致的选择目标。而怀素，堪称其中的
佼佼者和带头人。
怀素，字藏真，俗姓钱，长沙人
氏。母亲姓刘。怀素生于唐玄宗开元
二十五年（737年），其卒年不详。
怀素幼年出家，依止于伯祖惠融
禅师，惠融禅师亦醉心书法艺术，他
俩人的书法艺术远近闻名。人称他们
为“大钱师”、“小钱师”。
怀素的叔父钱起(722一780年)，
字仲文，吴兴（今属浙江）人。是唐
代大历年间（766一779年）的著名
诗人，有“才子”之美称，曾任翰林
学士，官至考功郎中。他赋诗工于铸
词炼句，遣辞造意常有惊人之处，深
得当时士大夫们的喜爱。诗人郎士元与钱起齐名，世人并称为“钱郎”，公卿大
夫奉使出京，总要恳请他俩赋诗送行，否则就感到脸上无光。钱起对怀素颇具厚望，曾有诗送怀素还乡：“释子吾家宝，神清慧有余。能翻梵王字，妙尽伯英书。”给予谆淳告诫和殷切的期望。
时任金吾兵曹的邬彤，钱塘人，也是唐代一位颇有名气的书法家，他的《金刚经》、《尊胜经》等书法作品，至宋代仍有人珍藏。邬彤与怀素为表兄弟，虽非嫡亲，关系却非同一般。邬彤擅长草书和行书，曾经有幸成为草圣张旭的弟子，他将从张旭那里学到的用笔法则，一一传授给怀素。另外，张旭奇奇怪怪的笔触，其实来源于他对自然界的观察和联想，草书的真谛在于笔墨之外等等，诸如“蓬振沙惊，雨痕钗脚”之类的传说，使怀素获得了莫大的启发。邬彤还将珍藏的王氏真迹《恶溪帖》和《骚劳帖》中的一本，送给了怀素。
怀素生长在这种浓厚文化气氛的环境之中，耳濡目染，潜移默化，使得他自幼就对书法发生了浓厚的兴趣。诸如东汉草圣张芝临池学书，池水被染黑；三国魏人钟繇昼夜习字，睡梦中还时常用手指在被子上比比划划，天长日久将被子磨穿；隋初和尚智永躲进小楼，三十年如一日地练字，秃笔成冢等故事，他都烂熟于胸。这些书坛上的精英就成了怀素学习的楷模。
怀素早年苦于无钱买纸，曾将一个漆盘和一块方形木板专门用来练字，随着岁月的流逝，木板和漆盘都被写穿了底，写秃了的笔头堆积起来，就像当年智永禅师的“秃笔冢”，垒得犹如小山一般。后来，他又效法古人在芭蕉叶上题诗的办法，在寺后空地上种植了一万多株芭蕉，以叶代纸，日夜练习不辍。硕大的芭蕉撑起了无数把绿伞，覆盖了怀素居住的小屋，为他留下了一个充满绿意的宁静空间，怀素就在这绿色的天地里坐禅习字，神游书法艺术的王国。他还给小屋取了一个充满诗意的名字——绿天庵。
绿天庵中刻苦的学书生涯，为怀素日后超凡的书法艺术奠定了基础，特别是芭蕉叶滑润的、不易着墨的特点，促成了怀素后来那种灵动疾速、忽断忽连、乍干乍湿的笔触和点画。
学书其实和学禅一样，成功与否，就看“悟”的效果如何。犹如禅僧的参话头，未能参破之时，只觉得浑浑噩噩，昏天黑地，饭也不知香，睡也不识甜。此时，也只有在这种时候，令人大彻大悟的契机往往就出现了。
书法是一门艺术，它的创造和发挥，仅凭勤奋和书写材料触发的那一点点灵感是远远不够的，尤其对狂草来说，笔法和结构全无定式可言，每一次创作，每一个字的笔法和结构都必须根据特定瞬间中笔、墨、纸的条件，根据周围已经完成的结构形态见机行事。
那年夏天，怀素时常呆呆地望着天空出神，他只觉得空中的云彩倏聚倏散，煞是好看。一天，怀素突然发现那云彩犹如奇峰耸峙，而且随着时间的推移，不断变化着它的形状，恰似一道灵光突然闪过心头一般，从这种种幻像里面，怀素骤然领悟到了许多直笔、斜笔、散笔和顿挫的不同写法。从此，怀素的草书里面就多了不少奇峰般的笔画。再往后来，不论是林中之鸟疾飞直蹿空中的矫健英姿，还是路边长蛇受惊后飚然没入草丛之中的迅捷身影，甚至是破墙败垣之上那一条条毫无规律、四通八达的隙纹，都成了他草书创作借鉴的对象。
精湛的书艺，使得年轻的怀素在家乡湖南一带很快获得了广泛的声誉，被推许为“草书天下独步”。每逢暖日高悬、凉风习习，气候宜人的日子，骚客酒徒总是聚集一堂，摆开笺麻素绢、宣州石砚，准备好粉壁白墙，然后纵酒酣歌、高谈
阔论。酒酣耳热之后，怀素总是习惯性地斜倚在绳床上闭目休息一会儿，然后，突然纵身起床，挥笔疾书，如入无人之境。有时趁酒发兴，不仅是粉墙、纸张、素绢，就连衣裳、器皿，也都成了怀素的草书园地，常令观者嗟叹不已。
少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔。八月九月天气凉，酒徒辞客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状如楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天真，何必要公孙大娘舞浑脱？（《李太白全集》卷八）
这首托名诗仙李白所作的《草书歌行》，就是怀素早期草书创作过程和书法艺术的真实写照。
摘自《墨海禅踪·中国文僧》
启功先生66岁时写下墓志铭
早在1978年，66岁的他风头正健之时，就自撰其《墓志铭》，其诙谐幽默，仍充满字里行间：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿，八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”
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