篇一：电影专题鉴赏课——观卧虎藏龙有感
不论此生决定为何，一定要真诚对待自己
——观《卧虎藏龙》有感
班级：10新闻 学号：10523090 姓名：刘璐
《卧虎藏龙》这部影片堪称是中国武侠电影的经典之作。它成就了李安，也成就了中国电影，因为《卧虎藏龙》，世界开始慢慢知晓中国电影，了解中国文化，而它的成功，也掀起了国人对于武侠电影的喜爱和推崇。 初中的时候在电视上看到过这部电影，影片中精彩的打斗场面着实吸引了我，飞檐走壁，蜻蜓点水，屋顶追逐，刀光剑影，飞刀暗器，树上决斗.....这些精彩刺激的片段看起来确实非常过瘾。那时候，《卧虎藏龙》带给我的，更多的是视听上的享受。
多年后，当我在大学课堂上再度欣赏到这部影片的时候，感受却已经截然不同。因为年龄的增长和经历的不断丰富，此时再看《卧虎藏龙》，它在带给我视听享受的同时，带给我更多的则是心灵上的震撼和自我反省。
影片片尾俞秀莲对玉娇龙说：“答应我，不论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己。”这句话给我了很大的震撼，这是俞秀莲对玉娇龙的期望，也是她这一生的遗憾，她直到挚爱李慕白死在她怀中的时候，才深刻体会到这句话的真谛。真诚地对待自己，说起来简单，做起来却极难，这是一种很高的人生境界。
在这个聒噪浮华的社会背景下，我们常常觉得人与人在交往中，失去了最宝贵的东西——真诚，可是我们何时想过问问自己的内心，我们对待自己，是否真诚？
回想影片，俞秀莲这一生的悲情之处，就在于她始终在压抑自己的内心，压抑自己对李慕白的感情。俞秀莲是中国传统女性的代表，她虽是江湖中人，却时刻以道德礼数观念约束自己的想法和行为，隐藏自己对于李慕白的爱慕之情。她曾对玉娇龙说，我虽然不是出身于你们这样的官宦人家的，可是一个女人一生该服从的道德和礼数并不少于你们。她时刻以这样的观念约束着自己，所以即使贝勒爷、吴妈这些局外人有意撮合，李慕白也战胜自己的内心向她明确表露出想和她在一起的意愿时，她都没有给李慕白一个坚定的回应。她太过于小心翼翼，以 1
致于把自己的情感压抑得太深。她为别人，考虑得是那样周全，她维护玉娇龙和玉府，关心镖局中的每一个人，可是，她却没有真诚地对待自己。直到李慕白在生命的最后时刻，用最后一口气对她说我一直深爱着你的时候，她才真正地打开了自己的心，接受了李慕白的感情，两人深情地拥吻在一起。俞秀莲在爱情上的悲剧，正是源于她对于自我的不真诚。
比起俞秀莲的顾全大局和坚毅隐忍，我更欣赏玉娇龙。她是故事矛盾的起点和终点，她激化了一切矛盾，扰乱了一切，毁灭了一切，也成就了一切。 虽然是官宦人家的千金小姐，玉娇龙的骨子里却充满了不安分。她不甘于接受父母安排好的婚姻和生活，她追求自由洒脱，渴望摆脱束缚，向往自在的江湖生活。所以当俞秀莲劝导她先回北京再商量的时候，她会立刻翻脸。她一直视俞秀莲为姐姐，为知己，其实她更羡慕的，是俞秀莲的江湖身份，她觉得俞秀莲的江湖生活正是她所日夜渴望的。所以当俞秀莲劝慰她回京城过安稳日子的时候，她才会反应那么强烈。她逃掉了和鲁俊佩的婚礼，扮成男郎游走江湖，去实现她所谓的江湖梦，这是她一直渴望的生活，她渴望在江湖上行走，渴望当大侠，渴望那种潇洒人间一剑仙的人生境界。有人说玉娇龙太过于骄纵叛逆，太过于任性，最后李慕白也是间接被她害死。但我觉得玉娇龙身上最可贵的地方，就是她够真，她自我，她忠于自己的内心，她把“自己”看得最高，她绝不会为了爹爹的前途而牺牲自己的幸福，她也不会为了所谓的伦理纲常嫁给一个自己根本不爱的男人。她始终遵循的是自由伦理而不是道德伦理。她曾经向俞秀莲说起过自己的感情观，“自由自在地生活，选择自己心爱的人，用自己的方式去爱他，才是真正的幸福。”她确实是自私的这一点没有错，很多时候，她想到的只是自己，而不会为身边的人去多考虑一点，可是起码她对得起自己，她对自己真诚。玉娇龙做的那些“恶事”，以李慕白和俞秀莲的功夫，合力对付她应该不成问题，可是他们终究是下不去手。他们不忍心的一个很重要的原因，是因为玉娇龙做到了他们想做而不敢做的事情。影片开头俞秀莲和玉娇龙在王府交谈的时候，俞秀莲曾说：“你说的自由自在，我也渴望，但从来没有尝试过。”因为受到太多伦理纲常的束缚，俞秀莲已经失去了玉娇龙的那种勇气和“冲”劲儿。而李慕白呢，更是从玉娇龙身上找到了了自己的影子，看到了那个真实的，不被压抑和克制的自我，所以李慕白才会执意要收玉娇龙为徒。有人分析说李慕白最后爱上了玉娇龙，这一观点 2
我倒不是十分赞同，我认为李慕白此生的挚爱依然是俞秀莲，不过对于他对于玉娇龙确实是一种比较奇妙的感情，更多的是欣赏吧。
玉娇龙最后选择跳崖源于小虎对她说的那个“心诚则灵”的传说，我认为，无论当时小虎许什么愿，她都会毅然决然地跳下去，因为她早已许下了愿望，那就是李慕白能够复活。她用自己的生命去换取奇迹，她或许相信，传说会成真，她如果活下来了，她的心愿就会实现。自我了一生的玉娇龙在最后时刻选择了大我和牺牲，选择了舍己为人。或许在经历了李慕白因他而死，俞李这对恋人因她而天人两隔的现实后，她再也无法轻松自在地和小虎回新疆去。虽然这个结局确实是她最好的归宿，但我却感觉有点可惜，觉得她还是辜负了俞秀莲对于她的期望。生命的最后一刻，她抛弃了自我，选择了大我，这本是值得肯定的，可她最后的选择，是否如之前那般真诚地对待了自己？
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篇二：镜里镜外：鉴赏电影《卧虎藏龙》
观看一部电影，我们更多的是看到镜头里面为我们讲述的一个个画面连接成的故事，殊不知，欣赏一部电影的精彩之处，却在于那些我们看不到但能感受到的镜头外面的东西。
这里就拿导演李安主演的《卧虎藏龙》这部电影做一下个人的浅薄赏析吧！
影片开始，给人的第一个画面就是一个远景，一个优美的画面，有桥、有水、有忙碌的人们，暗示我们影片发生的背景就是在这么一个地方，淡淡的水波暗示我们影片中会有故事发生会有起伏，但不会太激烈。接着镜头剪切到一个全景，里面的人仍然是在忙碌着搬运东西，预示着人物将要出远门。开场利用两个大景别告诉看官整个故事发生的背景。
接下来，镜头迅速由全景切换到镜头中间人物的近景，使观众视野开始关注这个人物的动作。人物燃起一支旱烟杆，眼睛向45°方向看，在烟杆即将送到嘴边时，他又停下了，显然是注意到了什么。然后他惊讶的自言自语道：“吆，李爷来了！”，接下来又回过身对着屋子的方向大声喊：“李爷来了！”，很明显，屋子里的人才是最想见到这位李爷的人，但这位李爷是谁呢？观众也会跟着猜想，接下来画面中的人物再次转过头来，面向他最初面对的方向，摄影机的镜头肯定也会沿着这位人物的视线方向拍摄了，因为，这个方向才是观众想要看到的方向。
画面剪切到一个全景，全景中有一个人物在移动，镜头也在跟随移动，但景别不变，很明显这位就是前面提到的李爷了，人物运动方向为X轴自右向左，运动困难，暗示人物的到来是做了一个艰难的决定的。同时，背景中可以听到马踏石板的声音，清脆而有节奏，显示一种平和的氛围。接着画面又切回到了另一个观众想要看到的地方，那就是屋子内部。画面对着一扇门在缓慢移动，接着一个人物急冲冲闯入画面，从人物衣着可以推断出这是一位佣人，镜头随人物移动，人物正在寻找另一个人物，就是后面的“秀莲”。接着镜头切换到一个新的场景，镜头自下而上出现一个女人的长焦镜头近景??
影片从01:35：30开始进入精彩的激战环节。一个全景镜头，玉娇龙沿Y-Z轴向上向景深处运动，这是一个艰难的运动方向。显示了人物的逃离状况。人物运动到竹林深处被竹林遮盖，镜头迅速切换至竹林背后，显示出人物刚好穿出茂密竹林的情景，衔接完整，而且人物运动方向为自右向左，同样是一个艰难的运动方向，暗示相同的背景。接着玉娇龙再次被竹林遮盖。镜头切换到李慕白也深入竹林，再切回玉娇龙一双快速移动的双腿的长焦镜头，背景模糊，显得移动速度很快，表示人物心理紧张。镜头随人物移动，突然切为全景，人物停在一个竹竿上，玉娇龙回头向她飞来时的方向望去。接着镜头随她的目光切过去，一片晃动的竹子，给人以不安的感觉。接着又是另一片晃动的竹子的镜头，很明显主人公的视线也是发生了变化的。镜头切回主人公，果然，主人公的视线与镜头离开主人公时是有变化的。主人公还在警惕地到处张望，最后视线停在了与摄影机几乎平行的位置，显然这个方向是有变化了。通过一次正反打机位的调整，摄影机变成对玉娇龙所注视方向的正面拍摄。另一位主人公李慕白从竹林中出现，这是一个远景拍摄，表现人物之间的距离比较远。最后人物停在画面中央，双方形成对峙局面。然后分别给了玉娇龙和李慕白各一个跃起的画面。镜头迅速切换到顶角机位的拍摄，两个对立的人物一个自左向右一个自右向左运动到相互碰撞位置后再次分开，分别代表了正反双方的立场??
背景色彩一直是绿色，表现了人物的对峙并不会带来很激烈的碰撞，双方的矛盾不会升级到你死我活的地步。后来的打斗环节出现了一段叠画，画面依次为玉娇龙面部特写与翠绿的竹子的相互重叠，显示人物心理的转变??
每部电影都在讲述一个或几个故事，电影讲故事的手法不仅限于镜头里面我们所能看到的，如果能站在导演的角度来欣赏一部电影镜头外面的变化，回想电影每个镜头的产生原因和背景，那么一部短小的电影讲述给我们的故事也就不短小了。赏析电影，只会越赏越趣味无穷！
篇三：卧虎藏龙的音乐鉴赏
看过李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。
这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续”。整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他一直没有对俞表达出自己的爱，他说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉蛟龙说：“真心的，就会实现。我问过老人，他们说?是?。心诚则灵。”老江湖、小江湖面对情字有不同态度，但结局却都是悲哀的。谭盾在音乐中充份体现出了距离中的无奈和伤感。他的音乐让我想起了一句古老的诗：“溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。”
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人心里何尝不是？”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。《藏龙卧虎》电影原声音乐是谭盾对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。电影<卧虎藏龙>--背景音乐
是对中国人的感情和人生做了一次诠释
把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来
是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟
这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息
溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央
无尽的寂寞和怅然
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