篇一：电影《我们俩》分析
彼此不分开
——《我们俩》影评
20115183033 全锦玲
一、故事梗概
《我们俩》由马俪文导演，金雅琴和宫哲主演。影片《我们俩》讲述了一个外地来京求学的女孩小马，为了上学方便租了一个老太太的房子的故事。两人开始磕磕绊绊争吵不休，无论是安装电话、缴纳电话费，还是点电暖气、借用电冰箱，女孩都觉得老太太在处处算计她，心里十分委屈，老太太看她，也是很不顺眼。但日久生情，两人渐渐成了彼此的依靠。最后无法分开，如亲人一般！
二、人物塑造
本片人物塑造的很值得一提，演员金雅琴将孤独老太太这一角色演得淋漓尽致，可爱、现实、孤独都为影片增色不少。而小马的扮演者宫哲充分塑造了一个执着、有冲劲、随性可爱、对老人又爱又恨的求学学生。四合院的空旷固定镜头的切换、光影的选择、拍摄主体的选择、人物的内心塑造都很好的表现出老太太孤独、无人照顾的现实和渴望陪伴的内心，也很好得突出了老太太和小马两个的人的相依相靠。从喜剧到悲剧的效果转变给观众以强大的内心震撼，从安装电话、交电话费、安装电暖气和卖破烂等小事儿，两人开始了争吵，互相看不顺眼，此时，两人对话的镜头多采用急推急拉，强化两者的矛盾冲突和戏剧效果。而后，因为贵州的长途电话两人大吵了起来，老太太气的把过年时小马贴的窗花和挂的灯笼都打烂砸坏，而后得知是自己孙子打得电话后，又一个人在空旷的四合院中蹒跚地用拐棍将灯笼一一挂起。小马给贴窗花、挂灯笼、做饭、布置老太太的房间、给老太太画失去的日历，这一件件小事儿都体现了两人的矛盾和和谐，甚至是分不开的暗流在默默溜过彼此的心间。充分表现了影片《我们俩》彼此分不开的感情和关注空巢老人的这一主题。
三、叙事结构的刻画
影片《我们俩》并没有用一种宏大的方式来叙述，而是导演将故事的空间定位在一个四合院里，主角被定位为一个孤寡老太太以及一个学生房客小马。导演遵循着线性的叙述手法，通过时间的变换来演绎两个主角的相处：一开始的冬天，然后春、夏、秋，最终再到冬天小马与老太太分离，仿佛一个轮回一般。我们不
仅仅能在衣着等方面看到季节的变化，导演似乎也是若有似无地强调了季节：冬天里小马冷得睡不着，夏天小马跑到老太太屋里的凉席上解暑。在这时间的推移发展中，导演也通过“矛盾”作为线索来叙述情节的发展。老太太和小马之间的各种小矛盾构成了两个人之间的巨大矛盾。充满代沟的年轻学生跟八九十岁的老太太本身就是一组矛盾；房东和租户的身份也是一组矛盾；然后两个人由于电话的事情产生矛盾，再通过一个误会使得矛盾的激化；以及各种各样的细小矛盾，还有最终小马要离开而老太太舍不得的矛盾。但也是在这样一个以“矛盾”为线索的过程中，我们也不断看到了两个人之间的情感变化。
四、影像分析
《我们俩》这部电影通过对镜头、场景、构图、景别、摄法以及音乐的创造性运用，使影片呈现或伤感或柔情的特点，带给观众身临其境的震撼感。影片的开头，黑白两种颜色透露着冬天的寒冷与绝情，一个骑着自行车穿军大衣的人穿过几条小巷子，停在了一个家门口。几组画面的简单拼接，吊起了观众的好奇心，这一条条小胡同里，看似没路人，但导演通过摇镜头，摄像机位置不动，镜头随着画面主体运动的手法，把镜头比作了一个个路人的眼睛：他们也好奇这个小女孩要干嘛？在画面的整体构图上，从一开始对冬天的大远景到摇到小女孩，到她停止门口，都利用冬天的冷与空变现出了人内心的空虚与孤独。《我们俩》注意根据要表现的主题而选择不同的镜头运动方式，以此突出镜头语言本身的内涵。这部电影镜头间的组接几乎全部是相对静止的画面之间的组接：即画面中的主体不动，镜头也是静止的，画面中的主体运动，镜头便跟随其一起运动，总体也还是静止的。除此之外，静止的镜头对准古老的四合院，突出了老人缓慢而又单调的生活。《我们俩》中的色彩多为冷色系，相对来说较暗。比如老大大的衣服，四合院里的破败之景，但有几个小物件是鲜亮的红色，会让人有种脱颖而出的深刻印象：电话，巡逻的箍，喜字，还有最温馨的满院子的红灯笼。电话、巡逻箍都是老太太与外界联系，排除内心孤独、与人交流的工具，它们是老人心中的一丝希望，因而它们是红色的。过年时那满院子的红灯笼红福字这一画面最震撼，对比更强烈，老人也是想要热闹的，但更怕的是得到后的失去。冬春夏秋的色彩被赋予在一老一少的心里的距离上，冬天的灰，春天的绿，夏天的红，秋天的黄，分别对应争吵，理解，相爱，离别。影片中多为中午的自然光，冬天俩人吵完架
后，阳光照进屋内，但老太太却是在阴暗处，象征着老太太的心中还感到孤独，小马还未能让老太太感到阳光的温暖，但是阳光离老太太的距离越来越近了。到了春天，老大大在屋门口晒太阳，照在脸上白灿灿的。很显然，导演把光线程度与内心孤独更合理更形象的结合起来，突出了影片主题。影片中的老太太是一个看似爱算计，不容易走进内心的孤独老人，小马是一个有活力，急冲冲总是用跑的，有话直说的小女孩，这俩人住在一起必定会有故事发生。老太太的“老人服”小马的短发与暗色调的运动服都与各自的性格相匹配。导演一部电影除了要考虑镜头与镜头间的视觉艺术，“听觉刺激”也是必不可少的一项要素。“听”分为三方面：人声、音乐、音响。电影与电视剧不同，电影中没有一句废话，每句话都有其深刻的含义。这部电影很好的诠释了此话，小马怎么交的男朋友，老太太为什么要介绍小马给她孙子，小马的弟弟来干嘛，对此，导演均未做过多的解释，反而用一两句话就把老太太的可爱与小马的直脾气表现出来。本片中多句对话内容都充分表现了其生活化，如：“长的就像学计算机的”、“那你可得给我点电钱”等，这些话不是剧本所能写出来的。影片中的音乐如果不细听往往会被忽视，在开头时，它就已经亮相，窦唯的古筝乐显得很静、很空，与此片主题、剪辑风格很匹配，这首音乐被用作转场，被用来调情。在小马在黑夜弄坏电量表时，这个古筝的速度节奏都变得更快更跳跃，使小马整个人的形象更加可爱调皮。这部电影通过这许许多多对于影像非常独到和合适的运用表达主题，我想这就是这部电影最成功的地方吧。
篇二：《我们俩》影评
彼此不分开
——《我们俩》影评
一、故事梗概
《我们俩》由马俪文导演，金雅琴和宫哲主演。影片《我们俩》讲述了一个外地来京求学的女孩小马，为了上学方便租了一个老太太的房子的故事。两人开始磕磕绊绊争吵不休，无论是安装电话、缴纳电话费，还是点电暖气、借用电冰箱，女孩都觉得老太太在处处算计她，心里十分委屈，老太太看她，也是很不顺眼。但日久生情，两人渐渐成了彼此的依靠。最后无法分开，如亲人一般！
二、人物塑造
本片人物塑造的很值得一提，演员金雅琴将孤独老太太这一角色演得淋漓尽致，可爱、现实、孤独都为影片增色不少。而小马的扮演者宫哲充分塑造了一个执着、有冲劲、随性可爱、对老人又爱又恨的求学学生。四合院的空旷固定镜头的切换、光影的选择、拍摄主体的选择、人物的内心塑造都很好的表现出老太太孤独、无人照顾的现实和渴望陪伴的内心，也很好得突出了老太太和小马两个的人的相依相靠。从喜剧到悲剧的效果转变给观众以强大的内心震撼，从安装电话、交电话费、安装电暖气和卖破烂等小事儿，两人开始了争吵，互相看不顺眼，此时，两人对话的镜头多采用急推急拉，强化两者的矛盾冲突和戏剧效果。而后，因为贵州的长途电话两人大吵了起来，老太太气的把过年时小马贴的窗花和挂的灯笼都打烂砸坏，而后得知是自己孙子打得电话后，又一个人在空旷的四合院中蹒跚地用拐棍将灯笼一一挂起。小马给贴窗花、挂灯笼、做饭、布置老太太的房间、给老太太画失去的日历，这一件件小事儿都体现了两人的矛盾和和谐，甚至是分不开的暗流在默默溜过彼此的心间。充分表现了影片《我们俩》彼此分不开的感情和关注空巢老人的这一主题。
三、叙事结构的刻画
影片《我们俩》并没有用一种宏大的方式来叙述，而是导演将故事的空间定位在一个四合院里，主角被定位为一个孤寡老太太以及一个学生房客小马。导演遵循着线性的叙述手法，通过时间的变换来演绎两个主角的相处：一开始的冬天，然后春、夏、秋，最终再到冬天小马与老太太分离，仿佛一个轮回一般。我们不仅仅能在衣着等方面看到季节的变化，导演似乎也是若有似无地强调了季节：冬
天里小马冷得睡不着，夏天小马跑到老太太屋里的凉席上解暑。在这时间的推移发展中，导演也通过“矛盾”作为线索来叙述情节的发展。老太太和小马之间的各种小矛盾构成了两个人之间的巨大矛盾。充满代沟的年轻学生跟八九十岁的老太太本身就是一组矛盾；房东和租户的身份也是一组矛盾；然后两个人由于电话的事情产生矛盾，再通过一个误会使得矛盾的激化；以及各种各样的细小矛盾，还有最终小马要离开而老太太舍不得的矛盾。但也是在这样一个以“矛盾”为线索的过程中，我们也不断看到了两个人之间的情感变化。
四、影像分析
《我们俩》这部电影通过对镜头、场景、构图、景别、摄法以及音乐的创造性运用，使影片呈现或伤感或柔情的特点，带给观众身临其境的震撼感。影片的开头，黑白两种颜色透露着冬天的寒冷与绝情，一个骑着自行车穿军大衣的人穿过几条小巷子，停在了一个家门口。几组画面的简单拼接，吊起了观众的好奇心，这一条条小胡同里，看似没路人，但导演通过摇镜头，摄像机位置不动，镜头随着画面主体运动的手法，把镜头比作了一个个路人的眼睛：他们也好奇这个小女孩要干嘛？在画面的整体构图上，从一开始对冬天的大远景到摇到小女孩，到她停止门口，都利用冬天的冷与空变现出了人内心的空虚与孤独。《我们俩》注意根据要表现的主题而选择不同的镜头运动方式，以此突出镜头语言本身的内涵。这部电影镜头间的组接几乎全部是相对静止的画面之间的组接：即画面中的主体不动，镜头也是静止的，画面中的主体运动，镜头便跟随其一起运动，总体也还是静止的。除此之外，静止的镜头对准古老的四合院，突出了老人缓慢而又单调的生活。《我们俩》中的色彩多为冷色系，相对来说较暗。比如老大大的衣服，四合院里的破败之景，但有几个小物件是鲜亮的红色，会让人有种脱颖而出的深刻印象：电话，巡逻的箍，喜字，还有最温馨的满院子的红灯笼。电话、巡逻箍都是老太太与外界联系，排除内心孤独、与人交流的工具，它们是老人心中的一丝希望，因而它们是红色的。过年时那满院子的红灯笼红福字这一画面最震撼，对比更强烈，老人也是想要热闹的，但更怕的是得到后的失去。冬春夏秋的色彩被赋予在一老一少的心里的距离上，冬天的灰，春天的绿，夏天的红，秋天的黄，分别对应争吵，理解，相爱，离别。影片中多为中午的自然光，冬天俩人吵完架后，阳光照进屋内，但老太太却是在阴暗处，象征着老太太的心中还感到孤独，
小马还未能让老太太感到阳光的温暖，但是阳光离老太太的距离越来越近了。到了春天，老大大在屋门口晒太阳，照在脸上白灿灿的。很显然，导演把光线程度与内心孤独更合理更形象的结合起来，突出了影片主题。影片中的老太太是一个看似爱算计，不容易走进内心的孤独老人，小马是一个有活力，急冲冲总是用跑的，有话直说的小女孩，这俩人住在一起必定会有故事发生。老太太的“老人服”小马的短发与暗色调的运动服都与各自的性格相匹配。导演一部电影除了要考虑镜头与镜头间的视觉艺术，“听觉刺激”也是必不可少的一项要素。“听”分为三方面：人声、音乐、音响。电影与电视剧不同，电影中没有一句废话，每句话都有其深刻的含义。这部电影很好的诠释了此话，小马怎么交的男朋友，老太太为什么要介绍小马给她孙子，小马的弟弟来干嘛，对此，导演均未做过多的解释，反而用一两句话就把老太太的可爱与小马的直脾气表现出来。本片中多句对话内容都充分表现了其生活化，如：“长的就像学计算机的”、“那你可得给我点电钱”等，这些话不是剧本所能写出来的。影片中的音乐如果不细听往往会被忽视，在开头时，它就已经亮相，窦唯的古筝乐显得很静、很空，与此片主题、剪辑风格很匹配，这首音乐被用作转场，被用来调情。在小马在黑夜弄坏电量表时，这个古筝的速度节奏都变得更快更跳跃，使小马整个人的形象更加可爱调皮。这部电影通过这许许多多对于影像非常独到和合适的运用表达主题，我想这就是这部电影最成功的地方吧。
篇三：《我们俩》影评
一个借宿的女孩，一个高龄的老人，在一个四合院里共处。
整部影片大多数场景陷于院落的孤独，窦唯的古琴让本已寒凉的世界无尽怅然，只有偶然路过的脚步让这个院子有着一些生命的回应。
虽然，你可认为这是一部讲述两代人和解的温情电影，然而，它揭示的却是已经进入老龄化社会的中国诸多现实矛盾，老年人在孤独和失落里看日起日落，他们的存在被飞速发展的经济有意无意忽视。为了证明自己的存在，只有和老人住过的才能体验到高龄老人的古怪，他们就像孩子一样有些“作” 并希望引起世界的注意 ，片中房东老奶奶和房客小女孩的摩擦非常真实，人艺的金雅琴以84高龄出演的奶奶很生活化，那种半睡眠状态的老人模样确实是老人真实的写照，他们看似昏昏沉沉却一有风吹草动就睁眼盯着你。他们和你较劲往往是为了让他们过于平淡的生活有着一些涟漪。他们往往因为害怕孤单而用一些小计谋、小算计来引起你的注意，有时候真的让你哭笑不得。
平常的日子，生活无非是柴米油盐，《我们俩》能够打动我们的是因为所有不起眼的细节都来自于生活，特别是老奶奶“敲诈”小女孩买鲤鱼的段落的生活气息浓郁。鱼在中国文化里有着一种期待，是延续和希望，在除夕的晚上，老人和小马过了一个有着对应的年。 电影编剧的合理性是支撑整个故事的基础，我们注意到电影的矛盾点是电话，而2002年对于学生妹而言手机还是奢侈品，所以BB机和老太家的电话关联就有了增加戏剧矛盾冲突的可能性，这种细微的冲突让两个人物形象变得鲜活起来。作为新生代的孩子和暮暮垂年的一个孤独老人之间有着太多的格格不入，他们相互的接近正是反映了人基本的愿望“为了排遣寂寞相互依偎”。
在片中老太的情绪波动挺大，这一切和高龄有关，感人的一幕是女孩小马一年后的发现，当苍老的手和年轻的手相握，生命就有了时间的印证。电话费的争执在现实里也是常见，两个陌生的人了解总是从相互观望开始的，人是情感的动物，房客住久了就是一家人。 中国人太苦，几乎没有机会为自己活着，少时被父母压迫为了生计学习，毕业了为了房子和女子奔波，刚一滋润，小崽子嘎本一出来后面就是循环，好不容易送神出门，却发现老伴已经死了，留下孤独，就像那个老奶奶等待着死亡的通知，这样活着有点残酷。
《我们俩》太诚实，这种诚实让她失去了中国而拥抱世界，在影评人群里我说，这个片子应该改名字叫《落寞寡妇和思春的少女》，观众进来看了就是成功的第一步，只要你和老人生活过，你就可以理解里面的细节，她是金奶奶的今天，也将是我们的明天。 中国人，活着，就这样活着?
叶飘零，秋天来了。
电影能够打动人的不是技术，而是她传递的人与人之间的感情，《无极》、《十面埋伏》被观众骂的原因不仅仅是编剧的糙，更重要的是它的心思不在电影本身，我甚至怀疑中国电影业已经成为了某些利益集团洗黑钱的工具，打住！
200万的小投资打造了一部感人的电影，那些习惯于拿红包、吃白食的愚记是不会去推广的，长此以往，中国电影恒亡矣！
泱泱大国，良知，覆水难收。
老人的离家和病故背后是孙子成婚的话题，家有了新的主人，唯有老太的沙发破落了，新的开始里，香火延续。
影片自始至终被孤独的情绪包围，饱经沧桑的老人是我们每个人必然的明天，即便那好看的红灯笼也掩盖不住小院的寂寞，无数次老太太就这样孤独地望着小小院落，她对小马的肺腑之言可以让所有的晚辈思考，我们的孝心为什么往往和老人擦肩而过，这样的电影真的应该组织观看，它告诉了我们必有的未来和与世界相处的法子。
爱心，有时需要一双温暖的手——来自网易论坛：我爱电影
在生命的两头对话，一直是电影里一个永恒的主题，从轮回的开始直接对接上轮回的尽
头，面对着巨大的交流障碍，但一旦完成了，就是一次双方向彼此的回归。从饱经沧桑到单纯情感的回归，以及从横冲直撞到尊重生命的回归。在金基德的春夏秋冬又一春里，他也是通过人的成长，外加上四季更替，描绘出生命和自然运行的轨迹。《我们俩》基本上也做到了这一点，只不过在画面上，不如前者来得精致隽永。
小女孩和老太太一样，都倔强的无以复加，所不同的是，后者在人老珠黄的四合院生活里，被困在孤独的黑暗之中，得不到理解的出口，所以，小女孩对于老太太来说，意义显然要比老太太对于小女孩要大得多，最终的谅解，也是老太太从封锁走向冰封的主动式过程。这个过程，除了表情外，极其鲜活的台词功不可没，那味道，就像胡同里一个最普通不过的老太太，老到，幽默，有嚼头。
这部电影的深入人心再一次证明，在我们生命里，一定有些什么是恒久不变的，从呱呱落地到老朽病死。只是，这种单纯的感情，常常在此后岁月的不断变动中被磨砺和消减，很多时候我们只有在单纯的场景单纯的人面前，才能寻回这种朴素的本真。于是，在一群带着极大的单纯的电影热情的人们一年多的努力后，在平安大道附近的一个废弃四合院里，一个小型的人世间徐徐展开，娓娓道来，生如夏花，死如秋叶。
这同样是女性的电影，却跳出了女性风格的框架，它的情节琐碎而简约，格局之大却让我想起很多昔日影响我们的艺术精品。三联的何不，说得很有趣，也很耐人寻味：“省略是《我们俩》里面最值得赞赏的地方。理所当然会发生、不必再费事交代的情节，很干脆地跳过。国内年轻导演里面，能够这样干脆省略、不低估观众的智力的并不多。”《我们俩》以对电影的尊重、对生命的尊重、对观众的尊重在一片喧嚣中一骑绝尘。
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