篇一：玉牌的历史渊源
玉牌的历史渊源
玉牌子是一个独立的玉雕艺术门类，是随身携带的玉雕佩饰品之一。因为它规格方正，大小适中，可佩戴于胸前又可佩挂于腰间，无论是欣赏还是把玩都十分合适，男女皆宜，所以深受人们的喜爱。
玉牌子属于佩玉的一种，佩玉文化历史悠久，最早可追述到红山、良渚、殷墟等早期文化。到了战国至汉时期，佩玉的发展达到了前所未有的高峰。她涵盖的内容除了财富、艺术、礼仪，还增加了政治的含义。由于战国及秦的连年征战，宫廷政治斗争险恶，刺杀之事屡有发生，汉廷规定，大臣们佩带古玉组珮上朝。组珮，顾名思义，成组的玉珮。组珮由大小不一的玉珮组合，中间衔以丝绳，佩带腰际，限制了文武百官上朝时的行动。如若有人动作过大过猛，组珮就会叮噹作响，势必引起侍卫的注意。
玉又是中国文化的最高礼器用材，同时它所传递出的美感与中国传统思想不谋而合，因此佩玉成了经久不衰的佩饰时尚。
玉牌真正成为一种叫得响的玉雕艺术门类，是在明嘉靖、万历年间。因为这个时候苏州出了一个著名的玉雕大师——陆子冈。子冈玉雕一改明代玉器陈腐俗气，以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入其中，子冈制玉挂件，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，故简称为“子冈牌”。
将中国的书画艺术镌刻在玉牌的正反两面，加上玲珑剔透的牌头装饰，具较高的观赏性，玩味无穷，是子冈牌存在欢迎的主要因素。这不仅奠定了现代玉牌的基础，还确定了玉牌的基本形式、内容和门
类。
当代玉牌在子冈牌的基础上得到了进一步的发展和创新，无论从题材上还是体量上都融入了相当多的现代思想和审美品位。比如现代玉牌在外形上不拘泥于规矩，而是更多倾向于自由随形，题材也更丰富多变。同时，因为现代雕刻工艺的机械化比传统工具更精确和细腻，使现代玉牌在制作工艺上可以更清晰细腻得表现设计师的创意。
篇二：论明末与清中初玉器的区别 胡芸青
论明末与清中初玉器的区别
胡芸青
南京理工大学机械工程学院, 江苏，南京，210094
摘要：论明末清初玉器的区别首先要把它放在当时社会文化的大背景中，把握其时代的特征，才能领略到其中的妙趣所在。我们从纯粹的艺术性的角度出发去回顾各个历史时期的玉器艺术成就的话，或许会得出唐宋乃至秦汉时代的玉器艺术是历史的最高峰的结论。因为艺术作为一种人文精神的象征品，其发展规律并不一定是随着时间的推移而步步高升的，其涨落盛衰受到复杂的社会现实因素的制约，不可以简单化地依时类推。
关键词：明末：清初：玉器：区别
中图分类号：文献标识码：A文章编号：1005-9830（2009）00-0000-00
On the end of the Ming and Qing in the difference between the beginning of jade
HU yun qing School of Chemical Engineering, NUST, Nanjing 210094,China
Abstract: On the difference between the late Ming and early Qing Dynasty jade was the first to have it placed on the big social and cultural context, to grasp the characteristics of his time in order to experience one of the wit lies. We are from a purely artistic point of view of various historical periods to review the achievements of jade art, then may come to the Tang and Song Qin and Han Dynasty jade as well as the history of art is the peak conclusions. Because the arts as a symbol of human spirit products, the development of the law is not necessarily as time goes on and rise higher and higher, and its fluctuations by the complex social reality of success or failure factors, can not be viewed simply as a timely analogy
Key words: Ming: Qing: Jade: Difference
中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。 一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历史上的鼎盛期可以说更多地也是基于这方面的考虑。若是换一种角度进行考察的话也许会得到不尽相同的结果。譬如我们从纯粹的艺术性的角度出发去回顾各个历史时期的玉器艺术成就的话，或许会得出唐宋乃至秦汉时代的玉器艺术是历史的最高峰的结论。因为艺术作为一种人文精神的象征品，其发展规律并不一定是随着时间的推移而步步高升的，其涨落盛衰受到复杂的社会现实因素的制约，不可以简单化地依时类推。
因此，我们在欣赏明清时代玉器艺术时，首先要把它放在当时社会文化的大背景中，
把握其时代的特征，才能领略到其中的妙趣所在。确切地说，明清玉器的最精妙之处就在于优良的材质和高超的碾琢工艺技术，在艺术上的追求也主要趋向于精巧性和趣味性，尤其是到了清代，其琢磨雕镂技术可谓到了登峰造极的地步，说它前无古人也并不为过。然而，不可否认的是，由于过度地追求技术的精绝而使得其艺术性方面的价值显得略逊一筹。
1.在风格上，
明代玉器在工艺上大体可分两种类型。陈设品、实用器皿及一部分佩饰的造型厚重、稳定，器壁较厚，装饰手法也比较单纯、雕琢纹饰粗率，阴线纹“入刀”深重，虽朴厚明快，但失于粗糙。因而有“糙大明”的谑称。明代晚期的风格趋于繁缛，略显琐碎。明代雕玉工艺有浮雕、透雕、阴线刻等等，镂空技法普遍使用，器物表面见下铲的凹槽，槽内玻璃光泽强烈。中晚期出现分层镂雕手法，显得玲珑剔透，取得更加逼真的艺术效果。明末尤其流行借鉴书画形式的方形玉佩（又称玉牌子、玉别子）等。明代仿古玉器也十分盛行，有的达到乱真的程度。
而在清代，玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展的高峰期。 清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。
清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。
对于仿古玉，清朝则做工更为精良。乾隆帝对收集到的古玉，满意者，赋诗、作文，大加赞赏，不满意者命清宫造办处改头换面，重新琢镂。乾隆对琢玉高手倍加爱护，对姚宗仁尤为赏识，经常与其切磋仿古玉技艺。 宋元时期仿古玉已初显端倪，明代仿古琢造已达相当水平，清代在传统文化和乾嘉考据学派的影响下，仿古玉出现了许多新特色。
仿古玉器主要有仿汉玉佩饰和仿古青铜器。仿汉代玉佩饰以鸡心佩、系璧为多，仿制极相似；仿古青铜器主要有器皿和陈设器，或全部按青铜器的样式直接仿制，器型、纹饰和尺度均与古青铜器中同类的器物相同；或局部采用古青铜器造型，又巧加构思，造型奇特；或以古青铜器造型为蓝本，在保持其原型不变的基础上，对局部稍加变化，形成新的风格。
仿古玉是玉匠、收藏家对前人创造的仰慕、憧憬和追求，需运用智慧与技巧，「仿」中有变化，「仿」中有创意，因此清代宫廷仿古玉有很高的美学价值
2.在纹样上
明末嘉靖，万历两朝将近一个世纪，祈福增寿的祥瑞题材大为流行。在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。明代玉器装饰的另一特点是纹饰多取写实手法表现，注重纹饰形象的细部刻划。即使“糙大明”玉作，在物象结构上也有所交待。此外，明代治玉特别重视作品的完整性。即使小件玉作，凡外露部位大多要作整形及抛光处理，不论多微小的花朵、蝴蝶饰件的背面也都有相应的加工
————在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。
在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺上取巧偷工造成规格越益粗糙。
如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起
代替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。 尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多该作圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也采取用工极少的处理方式。
清代的雕工风格充分反映了当时清代的历史文化，因此清代玉器的雕工风格是带有浓厚的时代背景。由于不同的时代所使用的琢玉工具及技法不尽相同，在刀工的细微处往往可从中分别出不同时代的琢玉风格。
3.在技术特点上
明代玉器的玉质特征：表层莹润，玉器表面都会闪烁光泽，仿佛罩上一层薄的玻璃质，玉器中出现这种现象是抛光技术方法所致。清代治玉的抛光技术有了变化，玉器不再具有晶莹透明的光泽，因此质感上较易区别二者不同。明代玉器有磨平图案边缘的特点，采用浮雕和凸雕装饰的作品显著增多。在这类凸起的图案边缘处，锋利棱角多被磨平，从而形成光洁明亮的窄条状轮廓线，是以整体平面磨光处理方法磨掉雕琢后造成的锋利边棱。磨平棱角的方法产生了很好的艺术效果，增强花纹图案的浑厚感。
明代镂空玉器层次增多，花纹图案上下交错，玲珑剔透。此时采用钻孔穿透碾磨法，采用不规则线条的抛光处理，多是表面一层抛光细腻，而里面抛光粗糙，甚至不作抛光，显露碾琢留下的深陷痕迹。另外用圆管状工具碾玉留下的深陷圆痕，钻孔周边的圆痕都被磨平，不保留痕迹，巧妙利用钻孔的圆痕造成特殊的效果。
粗大明明代玉器的碾玉特点
每个时代都有每个时代的碾玉特点，周代神秘、汉代 巧、唐宋自然、元代气势
明代玉器的碾玉特点是粗犷浑厚，不拘小节，这应是由大刀阔斧的元代北方之工匠碾玉演变而来，古玩鉴赏家将这些特点形象地概括为「粗大明」
「粗大明」意思是粗犷、宽大的玉器属明代，也就是说，明代的碾玉特点粗犷、 宽厚，常常忽略细部的处理。
明代玉器大多是浑厚粗犷，但玉带板等饰玉则雕琢的十分精细，因此，严格来 说，明代玉器是粗犷与精细并存
明代「花下压花」雕镂技术表现在三个方面：
在平面片状玉器上，用超高的镂空技艺，能镂雕出两曾至三层花纹镂雕的多层花纹，不仅能表现出具有较好透视关系的上下层花纹，而且能在剔留的上层花纹，琢出具故事情节的复杂画面
明代镂雕的花纹，不仅能使在平面上的图案得到充分表现，而且能表现立体层面提到明代 到了清代，由于早期的砣轮片较厚，且琢玉工具的转速较慢，故琢玉效率不高(磨削量小)，留下刀缝明显较宽，而线条比较流畅有力道。老工沟底呈<磨砂状>，无明显长条形与平行磨痕。因为砣具带动解玉砂来琢玉的线条时才会形成磨砂状，线条内具有粗糙面及颗粒感，而不留下长长的磨道痕迹。
的基础上，对局部稍加变化，形成新的风格。且线条内不像新工逐次琢磨及抛光的精细而光滑。老工线条有走速不均、线条有宽有窄及坑洼现象，另外线条均为两头见锋及呈(V)形沟底，线条转弯处有毛刺般的放射状转折纹路。且琢玉出的玉器在製作精度上必然存在着一定的误差。
主要表现有：(1)规矩、(2)标准的精度、(3)对称度、(4)线条平行度、(5)平面平整度等。 老工的拉丝工法是先鑽孔，而在孔洞穿过线锯，再以解玉砂加入使用及拉伐。其镂空的内壁有线锯拉伐的痕迹及拉伐推进的微倾斜或垂直的拉伐线痕，而断锯面也不甚平整，而老工所拉伐的各个角落常见尖锐或窄及边口有微锯齿状及锐利。
老工以解玉砂溷合其他杂质来抛光，抛光后的糙面已有温润的朴质感。在玉皮的抛光是均匀
及没有磨擦痕，且细部接合处柔润，未抛光处与抛光处反差小，在各个部位的打磨、抛光是一致的且以肉眼看玉皮是平整的。及伴有橘状皮、细小颗粒感、与玉皮平面反差小的打磨后的细小块状及玉质温润现象
说到明末的玉器不得不提一个人----陆子冈
子冈玉特点 ：一为选料严格，凡制器用玉料，皆为经过严格筛选的玉，务求色纯质润。 二为艺术作风严谨，陆子冈治玉题材广泛，除善长仿古纹饰，更有雕山水、花鸟画法的绝技。
三为技法精妙。
陆子冈琢玉务求纹饰清晰规整，底子平齐。凡琢文字，皆琢刻难度较大的阳文，字体间架严整，使转灵活，有如书写效果。因而在当时被当作精美艺术品争相收藏。就款识分析，陆子冈真品款识特征是：篆书、阳文“子冈”或“子刚”字样，书艺水平高，篆刻精致，无复加痕迹。 陆子冈生活的晚明，社会经济发展繁荣，人性解放思潮也已产生，出现了一大批独具个性的艺术家，陆子冈便是其中之一。他坚持在所有的作品上不引人注意的地方都留有“子冈”二字。他的刻款形式，均用图章式印款。有阳文或阴文，以篆书和隶书为主，有“子冈”、“子刚”、“子刚制”三种。刻款部位十分讲究，多在器底、器背、把下、盖里等不显眼处。相传当时皇帝命他做一套玉壶，并严令其不得署名，但是几十年后，人们在绝难发现的壶嘴内部还是找到了极为巧妙的隐蔽起来的“子冈”二字。
可惜的是，陆子冈传世的作品并不是很多，一身技艺也没有传人。他的存在空前绝后，生卒年都史无记载，后人只能从纷繁芜杂的传说中得知，晚明曾有这么一位极具个性的艺术家，他名动一时，技冠古今，然后又迷一般消失于浩繁的史书中某个角落。现今传世的陆子冈作品主要收藏在北京故宫、首都博物馆、上海博物馆、天津艺术博物馆、台湾等地，著名的作品有茶晶梅花花插、青玉山水人物万盒、青玉婴戏纹执壶等。 、
后世艺人对陆子冈极其推崇，清代玉工多喜署子冈款，算是向前辈致敬之作，凡落子冈款的玉佩一律称子冈牌，可见陆子冈影响之大。
明末与清初还有一个极大的区别就是清朝玉器的新伙伴——痕都斯坦玉
痕都斯坦玉是十八世纪对中国传统玉器产生重大影响的玉器，而受其影响仿制初的「西番作」，则是中国玉中的新成员。
清代痕都斯坦位於印度北部，包括喀什米尔及巴基斯坦西部。痕都斯坦玉器，涵义上相当於英文的回教玉器或伊斯兰玉器。包括两种：
a. 印度的蒙兀儿玉器
b.土耳其玉器
痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，由多用白玉或青白玉，透明晶莹，追求纯净之美。这与中国玉工喜留玉皮或杂色玉雕，形成鲜明对比。 痕都斯坦玉器都是实用的碗、杯、洗、盘、壶等饮食器皿，不见充斥中国玉器的礼玉与佩玉。痕玉器装饰也很有特点，部分器璧上嵌饰金、银细丝及各色宝玉或玻璃。 （见图十七）
乾隆帝对痕玉十分欣赏，於是在其授意下，清宫内务府造办处特设仿制痕都斯坦玉器的专门设计，所仿器物被称为「西番作」。清代玉器多样化的原因，除玉器造型。装饰风格外，也与产地不同有关。 清代玉产地主要有宫廷、苏州、扬州，呈三足鼎立趋势，各具特色。 造
办处玉作，体现皇帝旨意。
明代的玉器再度繁荣原因：
——明带海路贸易的繁荣，确保玉宝行业的材料供应
—明代陆上贸易，换回了大批和阗玉；海上贸易，得到了大量珍稀宝石
— 明代王公贵族特权阶层，除继续使用传统的和阗玉外，大量觅宝石，这是明代出现的新情况，因中国人对玉宝石的珍视程度，历来超过宝石，这是明代海上 贸易的结果 ——明代实行的新匠户制度，有利玉器专业化生产
—明代虽仍沿用元代的工匠制度，及把工匠编入专门的匠籍，不准随便脱离匠籍改业，但明代匠户教员带有更大的自由，使工匠有发挥自己聪明才智的机会，因而促进明代的手工业
— 明代工匠分为轮班匠和住坐匠两种
——.明代商品经济的发展，推动玉器行业的繁荣
——. 明代市民文艺的炽盛，影响玉器的世俗化进程
—玉器的世俗化倾向，从宋代已开始
— 明代由於程朱理学的泛滥，道教的传播，民俗深入民众，吉祥图案遍地开花，玉器表现也很突出
清朝玉器繁荣的原因
——满清入关以后，经顺治康熙帝励精图治，扫清叛乱，发展生产，雍正帝肃整吏治，繁荣经济，出现了“康乾盛世”。康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时期在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展，出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代，也是我国玉文化的第三个高峰。
——清代宫廷用玉直接受清内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致，如雕似画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到爱重。民间用玉以两江产量最多也最精。清朝最负盛名的碾玉中心是苏州专诸巷，苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉作发展很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，
清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣4 总结
总的来说因为工艺上的进步清朝中初期比明朝末年的玉器要更为精美 更有光泽 刀法上也更为细腻。明代刀法刚直，大刀阔斧，棱角分明，线条简练、粗犷、随意，粗细不均，断断续续，二线对接处常常超出或断开，结构分界处往往采用宽粗的深重刀法，不太注重细节处理，颇有绘画中的写意意味。有些平面底子起伏不平，钻孔和拉丝有时会留下遗痕。抛光较强，犹如玻璃光。
清代刀工圆润婉转，线条一丝不苟，讲究逼真人微的艺术效果。钻孔不留遗痕。利用玉材本身天然的皮子进行俏色雕琢是常见的手法，可以获得一种特殊的意趣。底子平伏，在有背景的画面中分出远近层次，予以空间感。抛光柔和、细腻。基本是新疆昆仑山一带以和田玉为代表的软玉。以青白玉为主，青玉、白玉次之，质佳者较少，多有绺裂、杂质，应与当时玉材来源不易有关。
篇三：历代玉器的特征
玉器的鉴定--历代玉器特征 文章来源：玉器网
『良渚文化玉器』
公元前5000年-2300年，这几个新石器时代文化中的玉器均以小型的饰物、玦、环、璜、坠、管等为主。玉器的装饰和使用情况与巫术礼仪有关，由初始的 装饰物，向神异灵物演变的轨迹。玉器作为灵物崇拜的表征在长江下游良渚文化中得到进一步发展。良渚文化玉器以玉镯、佩、珠、管、装饰品数量最多。并有玉 璧、玉琮、璜、环、瑗、钺等礼器及梯形，半圆形，三叉形冠等。上好的良渚古玉重器，则选用质地细密昌润的玉材，触感平滑细腻，器物表面泛宝石光泽，近乎铜 镜的亮度（俗称色浆壳）与人工上蜡或机器打磨的光泽有别。色泽多以黄绿为基调。鉴别良渚古玉最可靠的手法是利用科学手段进行测定。一般的目测，可以从良渚 玉器质地入手；真正的优质良渚古玉，质地细密坚韧，器表泛宝石光泽，晶莹光泽。触之手感平滑，与人工上蜡或机器找磨的光泽不同。玉色以黄绿为基调，少量为 淡赭红色。出土的玉璧、环等器面常有白色、赭色或墨绿色的筋状条斑、颜色驳杂、质地并不纯净。在工艺上有粗放和精致两种。制作精致的，表面光洁、轮廓线挺 拔，转折圆润，并且很少见到旋钻的痕迹；粗放型则有厚薄不匀、边缘磨损，有明显的切割，旋钻擦痕。鉴定良渚玉器最重要的是要考察琢制工艺。良渚文化玉器运 用细密阴刻线的技法十分娴熟，在放大镜下观看，那些细如发丝的线纹，显出短线切割连缀的痕迹，跳刀贯气，极为精密严整。此外，抛光工艺考究，也是良渚古玉 的特点。良渚古玉器表平整光洁，但仍能感受到手工打磨，长久搓磨的痕迹。用现代机器快速切割、抛光，器面和轮廓转折则显得生硬，而且在细微处往往加工不到 位。琢磨纹饰也粗重生硬，图案结构松散，笨拙。 『红山文化玉器』
新石器时代文化中另一重要玉器代表是黑龙江流域，分布在辽宁、内蒙古地区的红山文化。红山文化目前发现的玉器，不但类型很多，反映了与当时的社会生活，特别是巫灵崇拜的联系。具有很高的科学历史价值。
红山文化玉器的玉材多为岫岩玉（蛇纹石）硬度4-6，呈油脂光泽，有黄绿或淡黄色。少量的墨玉、青玉、玉髓、玛瑙和煤玉。器类有装饰品玉环、串饰、勾云形 玉佩、马蹄形玉箍、竹节玉饰等；动物形象的佩玉、艺术品最多：有玉龙、鹰、燕、蚕、鱼、龟、猪首兽、猪龙形兽等。器型一般较小，但采用大块面塑形手法，造 型概括、简练，质朴。装饰纹饰简洁，疏朗多为抽象图案。一般多着重大块面抛光，仅在眼、口部作精细雕琢。器形多为扁
平体，无论单面或双面雕琢均有厚薄变 化，常将器物外轮廓琢成薄形钝刀状。琢制工艺擅长以磨碾手法制作类似泥塑刮削效果的沟槽，压地隐起的阳纹和斜面棱线，有的棱线触之有感，视之不见，说明琢 磨很精细。后期才在隐起图案上加刻阴线纹。因为大多应用于悬挂、佩带，几乎所有的器物都琢有孔洞。一般为单面钻孔，两面孔径大小不同，剖面呈倒梯形，俗称 马蹄孔。可能出于减少钻孔难的设想，有的孔洞打到一道凹槽上，有的打在磨薄的平面上。有一定厚度的大形器物则采用双面打孔，孔径两端大，中间小，俗称蜂腰 眼。有的对穿孔对接有误差，因而孔径有台阶式痕迹。这两种琢孔方式商周时代仍沿用。另有三种为红山文化玉器特征有，一为在一面打两个孔，斜入"刀"在深处 穿通，俗称象鼻眼，这种打孔方式唐代以后才又采用；一为高超的脊棱上斜刀对穿，另一为在先磨出的两道横向沟槽内斜向对穿。这三种穿孔方式可统称为双眼穿洞 单面成孔法是红山文化琢制工艺的独特特征。 『大汶口文化玉器』
黄河流域的大汶口文化玉器多为佩戴的小型玉装饰品-头饰，颈饰和手饰-珠、环、镯、佩、坠、□、指环、束发器等。
『龙山文化玉器』
黄河流域的龙山文化玉器数量较大汶口多，除装饰用的玦、镯、环、璜、珠等。过去，因缺乏确切的地层关系考察，往往误认为商周文物。
『商周玉器』
商周玉器：重视选材，大量使用新疆优质软玉，色淡绿或白中泛绿，玉质细腻，抛光后表层呈柔和的玻璃光泽。
商周玉器多为扁平体造型，大多是先将玉料切割成板块状毛料，再加工切削成圆形玉坯，其中规整成形的进一步加工为壁、瑗、环等，不具备深加工条件的玉坯，则割圆形坯的二分之一或三分之一，琢为玦、璜或动物、禽鸟形玉佩。
王礼器壁、璜、玦等，商代有厚薄两种形制。壁多光素平整，边缘轮廓圆润，无棱角。西周大型璧多平素无纹饰，小型璧琢饰精美的龙、凤、鸟纹，龙凤纹身加单环 或重环鳞纹。商代玉凤长尾羽内卷，周代凤纹高冠长尾，尾羽向上翻卷披及头顶。玉琮多为光素的单节柱体，以致清代末期释名时，有"杠头"之称。商代早期的玉 仪仗，特点是在器物边缘琢出脊的齿牙呈平直或柔和的凹形，连续排列四齿至六齿，有如后世的女儿墙垛，兼有加固和装饰功能，商后期逐渐消失。周代玉仪仗，器 形超于细长，小型化。商代后期出现商周玉器中
罕见的立体圆雕玉人，玉龙、玉象等，商代玉人面部征为额头高、鼻根及眼内凹、下额上翘的"月牙脸"形，鼻、 眼、嘴均宽大，厚嘴唇上翘，周代玉人面部扁平、中分发、戴大耳环，形象夸张变形，装饰趣味浓厚。
商周玉人、动物有禽鸟玉饰都很重视头部眼、嘴、耳的刻划。商代多用双撤阳线琢"臣"字型眼、早期形状线纹方正，晚期线纹圆润眼形细长。西周时"臣"字形眼的眼角或眼梢伸出长线卷勾。在动物鸟纹、鱼纹中，参用菱形或橄榄形眼和双阴线重环纹眼。
『春秋战国玉器』
春秋战国制玉重视选料，流传下来的玉器，很少有质次或有疵伤的劣质玉材，常见的玉质为白玉、青玉，器型以佩玉最为发达，出现以璧、珩、璜等成套组合的"组佩"；玉具剑饰；玉带钩等佩饰玉和少量的玉玺及葬玉。
各诸侯国都有生产玉器的机构，琢制工艺，艺术格调各有特色。至战国时代已形成鲜明的时代风格，其特征概括如下：
①平片状器型，如璧、佩、璜等，器形较薄（径尺大璧厚度1公分左右者有之）立面平直，流行在边缘勾勒出极细窄的凸线，手感极锋利，器物外廓不求平齐，往往有不规则的脊齿右出廓的龙、螭纹造型。
②琢玉工艺特征：常见为阴刻线，起止痕迹明显；创用一种粗细阴线并列的形式，粗细差距大，有的呈10:1对比，形成特殊的装饰线纹效果。
③镂空技术纯熟，发明快捷的镂孔法，即先将镂空部位钻出若干小孔，再用丝锯类工具奖小孔连缀成线。镂刻纹饰面不加阴线刻，为此期透雕特点；
④人像雕刻数量不多，以装饰手法造型，面部五官用短阴线示意，服饰华丽、多琢S形，滴水形纹饰。春秋战国玉器琢刻精七绝伦，动物造型妙趣自然，非计较工时、造价的赝制者所能追仿。
『汉唐玉器』
汉代盛行佩饰玉，薄型的玉璧多采用水苍玉，外皮玻璃光极亮，器型较战国时厚，立面平直，边沿平宽。新出现的鸡心佩、出廓璧等，多有浮雕或立体鸟兽形象，玉 舞人、玉翁伸等附饰多为白玉，随形构器器形也较厚，唐代薄平形佩饰除玉璧多为方型带板，无边廓，剖地留出浮雕面琢刻纹饰。
雕刻技法：汉代透雕纹饰加勾勒轮廓的阴刻线，此为不同于战国的重要特征。汉代阴线
纹细若游丝，由许多短线连缀而成被称为跳刀，虽若断若续但线条流畅遒劲， 有的阴线还以极细微的圆圈陪衬。跳刀法为汉代玉独有。另有一种线纹粗重、简练、刀锋犀利用以琢刻翁仲、玉蝉、玉握等，有“汉八刀”之称。
唐代阴刻线纹极浅，起止痕迹明显，常将粗细线组合，粗线勾轮廓，细线表现结构，参差变化，丰富了纹饰的变化层次，唐代也喜欢用成组排列的短阴线加在人物、 动物外廓部位，以显示体积转折或用以表现毡毯的图案。与汉代不同之处是线纹较粗壮，而且沿外轮廓线向内运"刀"，无茸毛感。
汉唐玉器，作为汉唐盛世的物质文明，引人珍爱缅怀，临仿汉玉之风历代不衰。除上述琢玉技法特色及造型特色外，鉴别汉玉要注意观察细部造型的琢刻特点，汉代 各种动物鸟兽阴刻方眼框后沿框廓向内碾磨，使眼球队突起如球形。鼻翼处刻一阴线表现嘴唇上翘。前腿腋下、大腿分裆处有卷云纹角插入躯体内。爪细小。尾秃， 拉得很长。临摹吕在把握形象神采及细部刻划上易露败着。宋代时有仿汉玉璧，对螭虎形象和连云纹的细部即摹仿走形。汉代玉雕的兽眼的眼珠多呈圆润的半球体， 宋仿汉玉做成以阴刻方框加重圜纹。仿连云纹的回转弯度较汉代夸张。
『宋辽金玉器』
传世宋玉多为优质的白玉和青玉。品种以陈设品，佩饰为主，兼有实用功能的玩赏物：文房用品，玉童子坠是这时的新创。
玉器的装饰纹饰和艺术效果，成功地借鉴花鸟画的形式。唐代兴起的花鸟饰题材更为扩大，并出现写生花样式。
宋玉的艺术成就在于造型和装饰的优雅、含蓄、富于艺术意匠。宋玉纹饰在写实基础上提练概括，使纹饰形象，具有生动感和装饰美。在琢制上，镂空、琢磨，抛光 等技艺结合运用，使纹饰组合整体感强，外轮廓鲜明，又能刻划出花瓣、枝叶翻卷的形态和质感。花叶常琢出蔷薇类植物锯齿状外廓。整体温润圆厚，局部外廓细 巧，这是宋玉的独特之处。 宋代流行的童子形玉坠，造型特征为发髻发绺在头顶，后脑大，面部五官集中。眼形为上部弯弧的半圆形，下撇的八字眉。耳靠近眼梢。细鼻形如□管，口唇极小， 身着短上衣，或罩小马甲。窄袖以三至五道阴线表现皱折，手握拳与袖平齐；下着肥腿裤，露脚踝，以阴线示意刻鞋。形态生动，或攀枝玩耍，或行走舞蹈，常见的 是持举荷叶站立。
宋代玉兽，一般体态细瘦，背部琢出节节凸起的脊骨。
『元代玉器』
元代玉器品种与宋玉近似，服饰用玉增加了小型的玉饰嵌件及帽顶。在器型、琢制工艺方面表现出对唐代作风的崇沿模仿。花鸟纹饰较唐代更富于生活气息。民族风情图景及柞树叶齿状外缘的琢法，成为元代部分玉器明显的特征。
元代玉雕喜欢用深痕阴线，线条粗重，使纹饰起凸高，但线纹起止痕明显、线条不匀齐，常有失控的出锋痕迹，显得粗糙。
元代的玉童子面部先作减地处理示意表现脸盘，五官紧凑连成一片。用阴线纹刻划眼眶，鼻短鼻头大有楞角。有的戴宽沿尖顶帽，着长袍束腰，下摆肥大如裙，脚著长筒靴，手持绣球飘带。
元代动物形玉雕躯干细长，动势起伏大，生动富有神彩。
元代琢玉擅长透雕技法。传世玉器中，常可见到一种玉董炉顶，大多定为明代玉器。透雕层次略深的可能是元代或辽金时的玉帽顶，在明清时改制成董炉盖顶纽用。
元代也制作了一些仿汉玉，在技法上不注重追摹祖型特征，专以伪残和烧茶褐色斑以假充真。
『明代玉器』
明代玉器品种，主要有玉礼器、陈设品和日用器皿（如文房用品等）。佩玉习俗仍很盛行，因而各种头饰、佩件不但制造量大，还出现了新的品种。如云形饰件与璜、珩、花叶组拿来玉串饰，装饰衣帽的花形玉片。晚期又流行借鉴书画形式的方形玉佩（又称玉牌子、玉别子）等。
明代玉器在工艺上大体可分两种类型。陈设品、实用器皿及一部分佩饰的造型厚重、稳定，器壁较厚，装饰手法也比较单纯、雕琢纹饰粗率，阴线纹“入刀”深重， 虽朴厚明快，但失于粗糙。因而有“糙大明”的谑称。明代玉器的纹饰和装饰手法，前期受院体花鸟画和织绣品，雕漆等工艺品种的影响，流行花鸟图案的折枝花卉 的造型。晚期嘉靖，万历两朝将近一个世纪，祈福增寿的祥瑞题材大为流行。在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。明代玉器装饰的另一特点是纹饰多取写实手法表 现，注重纹饰形象的细部刻划。即使“糙大明”玉作，在物象结构上也有所交待。此外，明代治玉特别重视作品的完整性。即使小件玉作，凡外露部位大多要作整形 及抛光处理，不论多微小的花朵、蝴蝶饰件的背面也都有相应的加工。
明代玉器工艺成就的代表首推子冈玉。子冈玉特点一为选料严格，凡制器用玉料，皆为
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