篇一：图画书应该这样读读后感
图画书应该这样读读后感
因为下学期想要研究《如何开发低段绘本阅读，培养孩子乐于读书》，所以假期里搜集了好多关于绘本方面的资料，正巧我的朋友在佳市开了一家绘本馆，她又给我拿了这样一本书，让我翻开后爱不释手，一口气看完了整本书，这本书的名字就是彭懿的《图画书应该这样读》。图画书，有人又叫它们绘本。说到图画书，不熟悉的人就会说：哦，就是带图的书……其实读者不一样，当然书的内容也就完全不一样了。
书中讲到每一本图画书都绝对经典，让人看后立马有股冲动——这图画书，我想看！图画书毕竟不是纯粹的文字书，它有图画，是图文合奏的艺术，即图文合奏来共同讲述一个完整的故事，值得反复阅读。要是能掌握一些看图画书的技巧，读起来就会更好玩，更生动，也更深入。而作者阅读图画书的方法——七步读懂图画书，好学好用！
第一步：封面和封底开始讲故事
封面，是图画书的脸。除了吸引我们的好奇心，帮助我们推出故事，它还有一个作用，就是把这本图画书的创作者和出版者介绍给我们。出版者的名字，其实，一定要看，因为一家优秀的出版社，就是一本好图画书的保证。看得多了，你就知道哪一家出版社出的图画书好了。像我儿子就很喜欢看日本作家宫西达也的绘本作品，也很喜欢听海豚传媒出版的绘本故事。
看完封面，看封底。一本图画书的封底，你可至少要看上两遍——看故事之前，先看一遍。看完故事之后，还要再看上一遍。因为有极个别调皮的作者，会把故事的结尾画在封底上。
第二步、藏在环衬里的秘密。
一般精装书都会有环衬，而平装书则没有。如果环衬是一张有色的纸张，我们一定要耐心地看上十余秒，颜色会给你一种心理暗示，跟随它调整自己的心情，然后走进故事中，会有意想不到的体会。因为，作者所选择的颜色，一定最贴近故事的主题和氛围。
如果环衬上有图案，那么一定不要放过，他们一定跟书中的故事有某种联系。打开一本图画书，先看看前环衬，读完故事，再看看后环衬，看看它们都告诉我们了什么。前后环衬有时会遥相呼应，一个作为故事的开头，一个作为故事的结尾，要是漏看一个，就会读出完全相反的结局。像给我儿子读的绘本故事《好饿好饿的小蛇》时，一开始没有关注书的环衬，还以为小蛇最后因为贪吃一颗苹果树而撑死了感到难过，结果在书的后环衬上就画着小蛇过了好多天把苹果树给消化掉了，它并没有死。可见环衬在书中是多么的重要。
第三步、文字和图画怎样讲故事。
一本图画书至少会包括三个故事：第一个是文字讲述的故事，第二个是图画讲述的故事，第三个文字与图画相结合而产生的故事。
图画书的图文关系，复杂而迷人，如果你能学会看懂图画和文字怎样讲故事，那么你就会走进故事里，走进作者的内心世界，知道作者是怎么讲故事的。我们读图画书，其实读的就是这第三个故事。图画和文字讲故事都有局限性，图画擅长表示空间，却不擅长表示时间、声音、味道、事物的因果关系和人的心理活动，而这些对于文字都不在话下。文字给了我们一双想象的翅膀，要是不小心，就会被图画夺走。
第四步：是什么力量推动我们去翻页
看图画书，离不开一个最基本的动作，就是用手去翻页。图书创作者他知道图画书是翻页的艺术。一本好图画书，一定有一个好看的故事，让你着魔，非要一口气看完不可。好图画书知道怎样推进故事，它总是在前面一页提出问题，后面一页，也可能是直到最后一页才告诉你答案。除了问与答，重复的情节也是图画书常见的一种吸引读者翻页的技巧。其实，
翻页还只是一个动作，真正让我们把图画书那一幅幅单独的图画连成一个连续而又完整的故事的，是我们的想象力——我们是用想象力，填补了图画与图画之间的空隙。
例如我和儿子看过的绘本《 憋不住，憋不住，快要憋不住了》，这是一本会让你从头笑到尾的图画书。这书抓住我们想看别人笑话的心理，巧妙地运用重复技巧，一共重复4次。故事最后一个画面，实际上是后环衬，基本上是白色的，对比前面的黑色环衬，你会发现作者的用意是，前环衬是说英男还在睡梦中，后环衬是说英男已经从噩梦中醒来了。第五步：反复多看几遍
要想真正读懂一本图画书，没有别的捷径可走，只有一个办法，就是反反复复细读文本，至少要读到十遍以上。细读也是有技巧的，比如，读第一遍时，你可能被情节牵引着，想知道这到底是一个什么故事，飞快的翻页，浑沦吞枣一般把整个故事吃下肚子。但是到了第二遍时，你就要放慢阅读的速度，读完一段文字，再看看图画，想一想文字说了什么，图画又说了什么；第三遍，你干脆就不要读文字了，只要专注的看图画就行，看他的构图、颜色、色调、风格、技法……找出一切隐藏的细节，思考他给你的暗示；第四遍，你把一幅幅图画连起来，前后对比着看，看看一幅图画与前后其他图画的关系。其实一点都不难，只要你多读几遍，就会发现许多你第一遍看时没有发现的东西。细读一本图画书，对一个孩子来说太重要了。往小里说，是一次美妙的阅读体验，往大里说，是培养艺术感觉，积累人生经验。一本好的图画书会陪伴我们一生。
例如书中提到的绘本《活了100万次的猫》：让人震撼、让人心悸的故事。我给儿子也看过，甚至看过两三遍，但就是没有发现，绘本里面的白猫出现在后面的跨页时，胡须没有了！这是一个孩子在反复看这本书后发现的，于是他就问妈妈白猫的胡须为什么没有了，妈妈也不理解作者的意图，就询问了出版社，出版社就又联系到了这本绘本的绘画者，画家竟回答说那是她的疏忽，忘记画了。你知道一本图画书从创作、出版到印刷，不知要经过多少大人之手，可是居然没有一个大人发现这个小小的纰漏。但这种小细节，从来都逃不过孩子的"火眼金睛"
既然早就有孩子指出了这个错误，为什么再版的时候不改正过来呢，对于画家来说，加上几根胡须不是一件很容易的事情吗？不改。这种错误，被戏称为"著名的错误",会一直留在书里，留给细心的孩子去发现。
第六步：要看版面设计
看不懂没关系，你只要对着图画书的页面版式不停地发问就行。
第七步：一起讨论
讨论什么？从封面到正文，从文字到图画，最难的话题，是本书告诉了我们什么？主题，观点和思想，用思考力才能找出来。
这本书最后的附录是小学生必读的50本故事图画书，现在也推荐给更多喜爱绘本的读者吧。
篇二：版式设计心得
版式设计学习总结
班级：工业设计（工科）姓名：黄 伟 学号：1108031031
版式设计的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。老师给我们欣赏了许多优秀的版式作品，并让我们进行版式设计，一边学习一边制作。
我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。
老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。读一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。
从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。
学着有点吃力，课程进行有些快，慢慢的做的作业多了也就熟练了，就可以很好做好自己的作业，现在学起来感觉好多了，在这门课程上我学到很多东西，每次下课回去的时候都特别有成就感，感觉自己没有荒废光阴，学到了很多的东西。
学习版式设计我来说这门课的学习，使我积累平面的知识，是对平面知识有了更深一步的理解，使我在以后的设计中有了更好更熟练的设计我的作品。我们在学习新知识的过程中也遇到很多的问题，但每次都会想到解决的办法，而这又是新的收获新的进步。还有老师对我们在教学过程中的悉心指导，同时也学到很多其它方面的知识。
篇三：版式设计心得
版
式
设
计
心
得
在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。
在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。
在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时
候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。
在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。
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