篇一：外国设计史读书笔记
《外国艺术设计史》
学院：艺术学院
学号：
班级：设计三班
姓名：阎丰洋———— 读书笔记 14100308
第一章 史前的艺术设计
一、旧石器时代艺术设计的萌芽
180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。
20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。
1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。
二、新石器时代的彩陶艺术设计
陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。
第二章 古代东方的手工艺设计
一、古埃及的手工艺设计
古埃及手工艺设计的特点：
1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域
2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型
特色
3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。
二、古西亚与古波斯的手工艺设计
古西亚的手工艺设计发展的特色：
1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。
2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。
3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。
4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。
三、古代日本的手工艺设计
日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面：
1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。
2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。
3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。
4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。
四、古代伊斯兰的手工艺设计
伊斯兰的艺术是极为鲜明的，其特点表现在以下几个方面：
1：伊斯兰的艺术设计具有鲜明的宗教色彩，深受伊斯兰教规、教义的限制与影响。
2：伊斯兰的艺术设计既有独特地民族风采，又显示出兼收并蓄、广博宏大的态势。
3：伊斯兰的艺术设计也受到了“政教合一”这种社会结构的深刻影响。
五、古代美洲的手工艺设计
古代美洲的艺术设计特点：
1：特殊的地理位置以及独特地文化发展模式，造成了古代美洲大陆手工艺设计领域与众不同的面貌与特色。由于处在与世隔绝的封闭的地理环境中，古代美洲文明的发展具有鲜明的独特性。
2：和古代多数的奴隶制文明一样，宗教在古代美洲的意识形态与现实生活中居于绝对的统治地位，文化、美术主要是为统治阶级的政治、宗教需要服务。
3：具有强烈的地域特色。
第三章 古代西方的手工艺设计
一、古希腊的手工艺设计
1：古希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业，为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。
2：古希腊所实施的奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创
造了良好的环境。
3：古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。
4：古希腊高度发达的哲学、美学和文学、艺术为手工艺的发展提供了有力的支持。
二、古罗马的手工艺设计
1：古罗马的手工艺设计是在继承、借鉴其他民族、其他文明的成就与经验的基础上发展起来的。
2:独特地民族性格对手工艺设计中个性与特色的形成发挥了积极的作用。
3：古罗马作为一个经济上强盛富庶、政治上专制集权的国家，势必滋生出一种享乐主义的社会思潮。
三、欧洲中世纪的手工艺设计
中世纪流行的艺术风格主要有：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格。
四种风格的共同之处：
1：中世纪欧洲的手工艺设计具有鲜明的宗教色彩。
2：中世纪的手工艺设计也受到了封建宫廷文化的强烈影响。3：封建行会制度的确立对手工艺的发展产生了显著的影响。
4：中世纪初期完成的民族大迁移有助于不同设计风格的交流、融合。
四、文艺复兴、巴洛克与洛可可时期的手工艺设计
篇二：创意版式设计的新特点
版式设计论文摘录、读书笔记系列之四
创意版式设计的新特点
平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。
创意版式设计的重要特点是其实验性，体现在书籍版面设计上是无边界性。设计的形式与内容关系可以是形式表现内容，也可以是形式的自我表达。如果说，印刷术的发明改写了图书的历史，那么创意版式设计的出现则带来了根本的设计改革：版面设计形成了自身的设计语言，图书设计师们不得不面对着新媒介迅速转型，这种转型具体说来有如下特色：
1.字体设计的不断进步是创意版式设计的特色之一。电脑字体是从工业革命以来标准化的逆转，呈现非标准化、民主化的趋向，是字体设计上的重大转变。字体设计者从原先的手工雕刻金属字体的劳作中解脱出来，他们的精力可以更多的关注设计表现问题。
2.图文混排是其特色之二。在创意版式中，版面中的每一个字体、符号、图片都是画面中的有机元素，可以将图形做虚与实的对比处理，文字与图片之间互相穿插、混杂、融合，整个版式设计被当做一幅画来“绘”成；字体与图形的运动方向、速度感相配合两者的叠加、重合增加了版面的层次感。一般来说，创意版式设计手法有线性方法、空间压缩方法、平行文本、多层、矩阵以及形成网络层次等。
3.“图像化”是特点之三。在创意版式设计中，图片是图像，文字也是图像，版面中文字经过配合图形的形象化处理，可以当做图形来阅读，设计者可以对版面上的图像进行拼贴、消退、淡出、加轮廓线、重叠、增减透明度、强化符号形象等的处理，真正做到了“只有想不到，没有做不到”。
4.色彩运用是创意版式设计的特色之四。当今的图书印刷逐渐突破了以单色为主的局限，用双色、彩色成为主流，主要原因是读者渴望彩色的图书。在版式设计上，全书的色调，明度都要仔细推敲，这也是图书一个很好的卖点，色彩可以有丰富的层次，满足读者的视觉需要。
篇三：排版设计与制作：点线面在版面上的构成
版式设计论文摘录、读书笔记系列之五
排版设计与制作：点、线、面在版面上的构成
一、点在版面上的构成
点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。
2.线在版面上的构成
线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。
3.面在版面上的构成
面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。
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