篇一：《设计道》读书笔记
（52）莫里斯对设计理想的态度。
设计物进化的逻辑是对缺点的改进及对新需要的满足。是对更好的追求。“设计理想”更是人类精神理念的外化，所谓“身体需要是社会的基础，精神需要是社会的装饰”。设计本身就是一种尝试拉近器具缺点与理想的过程。而“乌有乡”里有需要吗？起码，莫里斯的需要是压抑的，它只让人们满足最基本的需要，不许“纵欲”，这是对人“需要”的轻视。
中国近代设计师的贡献。
1926年，愈剑华明言：“图案之讲求，刻不容缓！”1935年傅抱石将“工艺”分为“艺术的工艺”和“产业的工艺”。1947年，雷圭元论述到：图案事业，是文明社会新兴实业之一种。1953年，庞薰琹出版了《图案问题的研究》。
（87）工艺史和设计史的区别。
工艺史是偏重于装饰艺术的、贵族的、文人的、宗教的，这与考古遗存的发现有很大关系，凡是保护较好的，还在挖掘的墓葬大部分是贵族墓，一般老百姓的墓都没有好的随葬品。在工艺史上很少注意到一个人生活中所必需的器物用品。它们是整个生活过程中所依存的，最具功能性的工具。设计史却会注意这些并且将此作为重点。由此可见，设计史更注重的是平民的生活艺术和造物，工艺史更注重装饰的、趣味的、美术的；设计史更注重的是功能的、使用的、日常的。 qín
从社会形态上看：工艺是以农耕经济作为背景的，设计是以工业经济作为背景的；工艺是以手工生产为特征的，设计是以机器生产为特征的；工艺是以单件生产为标志的，设计是以批量生产为标志的；工艺是个性化的形态，设计是标准化的形态。（89）
（102）现代主义和后现代主义。
从根本上来说，后现代生活不过是现代生活的进一步延续和深入发展。在西方发达国家，后现代社会是在二战后开始逐渐形成的，人们也把它称之为丰裕社会、消费社会、后工业社会等等。
在19世纪末到20世纪上半叶，一股激进的、革命的思潮在整个资本主义文化领域四处泛滥，人们把它称之为先锋派或现代主义。现代主义文化思潮一方面是对骤然到来的现代化生活的过激反应，另一方面也是对资本主义的一次总的拒绝和抗议。在现代主义文化思潮中酝酿诞生了带有乌托邦色彩的现代主义设计，其代表人物如柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯.凡.德.罗等。20世纪60年代以来，现代主义设计遭到了后现代主义设计的挑战。后现代主义设计，也即标题中所说的“后”设计。“后”设计作为一种小众化的标新立异，和“后”生活中弥漫着得消费和享乐气息，是息息相通的。（102）
大众文化和民间文化的不同，在于后者是特定地区的民众在世代的传承中“酿造”出来的独具韵味的生活形式，而前者却是以工业的方式批量制作出来的“文化商品”。在一个“后现代”的消费社会中，市场几乎占据了人们全部的生活，包括文化、消遣和娱乐。消费绝不
仅仅是在提供生活必需品，而是在提供一种身份，一种梦想和一种生活方式。
一战前后到二战期间的现代主义，也被称做先锋派。典型的先锋派如俄国的构成主义，意大利的未来主义，德国的包豪斯，它们坚决摒弃了唯美主义的多愁善感，一心拥抱现代性，歌颂机器和技术。 后现代主义是折衷的、混合的，以错乱为美。（113）
（115）对功能主义的误读。
功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的“风格”，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。简而言之，“应该消除一个误会，这就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈”。（115）
艺术来自于劳动和生产，而不是来自于奢侈享乐，艺术家要创造未来，而不是复古恋旧，这或许是先锋派所提倡的功能主义的思想精髓。（116）
（121）对后现代主义建筑思潮的理解。
以多元化来对抗现代主义的“纯粹”，以现实的复杂性来对乌托邦主义的“理想”，以历史的延续性来对抗先锋派的“断裂”，是贯穿在后现代主义建筑思潮中的一条主线。
后现代主义对折衷主义的一致偏好，来自他们对现代主义的一致拒绝。文丘里用“少即是无聊”来挑战现代主义“少即是多”的信条。（121）
（123）功能主义
功能主义，也即“形式服从功能”【沙利文】；简约主义，以米斯.凡.德.罗“少即使多”的口号最为经典。功能主义放弃的并不是外观，而是不恰当地点缀或可有可无的装饰。功能主义所选择的外观，其实依然是一种艺术化的外观，这种外观从表面上来看是数理的，其实终归还是和不可量化的审美直觉相联系。（123）
什么是后现代主义？
后现代主义主张与传统对话，但后现代主义并不是复古主义。同样，后现代主义虽然大肆借鉴通俗文化的图式和风格，但后现代主义也不是媚俗主义。
哲学家赵汀阳《关于后现代的一个非标准表达》
其实，后现代主义和现代主义一样，对这个世界依然是不满意的，但是，乌托邦的幻想和充满激情的批判，已不足以用来表达“晚期资本主义社会”深切的无奈感，这就是导致后现代主义的“批判”是一种软弱的批判，或者说，是一种无理想的批判。
后现代主义的批判武器主要是解构和挪用：
（1） 挪用【appropriation】：“把大众的“文本”错误地放置到一个
不宜的“环境”里去，这样一种“情景错置”似乎是后现代的一个基本手法”。
（2） 解构【deconstruction】：“后现代在某种意义上似乎是一种脱
敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺
可以说是“解构”，具体手法可以有各种花样，比如多义化、岐义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等”。 杜尚于1917年向“独立艺术家展”提交未遂的小便池，开了挪用和解构手法的先河。1956年，他的门徒理查德.汉密尔顿制作了一副小型拼贴，名叫《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》，这幅作品把如此之多的商业图像从日常生活里挪移出来，放置在艺术的框架内，从而形成了对现代消费社会的解构和反讽。
波普艺术仍然是一种先锋艺术、小众艺术，只不过它所处的时代环境以及它背后的情绪理念，都已经和20世纪上半叶的先锋艺术大异其趣。
波普设计与消费主义的紧密关联，确立了它作为后现代设计鼻祖的地位。
后现代设计的实质是大众社会中的小众设计，它的受众主要是年轻人和“小资”，而不是一般的民众。这样一种小众化的市场定位，使得后现代设计更加强调创作者的个性，而不是公共性，更加强调产品的怪异，而不是通俗易懂、老少咸宜。以意大利的“孟菲斯”为例，1981年9月18日，“孟菲斯”举办了小组成立后的首届展览，“他们的那些“非实用”物品：不可置书的书架、坐着屁股不舒服的椅子、像小玩具似的器具被世界各地模仿，一时间“孟菲斯”成为新风格、新文化、新创意的代名词”。（126）
（131）人体工程学的诞生以及传统人机关系的改变。
篇二：插花艺术读书笔记
插花艺术含义为：将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。简单地说，就是将具有观赏价值的花材作为素材，经过一定的技术和艺术加工，形成具有活力和自然美的一门造型艺术。
这学期选了插花艺术这门选修课，就深刻理解到插花的内涵，插花是一门综合性的艺术，要进行创作并创有强烈吸引力的，能打动人的心的艺术品，不仅需要有广博得的知识，熟练的技巧更需要有 相当的艺术修养和炽热的感情和丰富的想象力，在我看来 插花是要用心去经营的，用心来使用花材，用心来创作花型，用花型来表达情丝和合心态，也就是以花传情，以行传神。
插花是分为许多流派的 ，各个地方的风俗习惯不同可能插花的形式，所表达的含义也有查别，就那东方插花和西方插花来说 ，东方插花.重视已经和思想内涵的表达,体现东方汇花"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界. 而西方插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵. 讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处. 构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果. 追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛. 不同的文化背景造就不同插花艺术形式。
随着生活水平的提高，现代人也越来越重视到精神的培养，自然而然，花卉在生活中表现的越来越重要，无论户内还是在护外，插花都是生活中必不可少的一部分，插花也有了更多的寓意，如果把餐桌上花瓶里几支太阳花叫做插花的话，那么这种插花就象征着一种活，一种对生命和生活充满热爱的生活，从每一朵花的花蕾开始憧憬她的绽放，从每一朵花中体会到生活的美好和对未来的期望。当她的房间里有花香的时候，她的生活就充满了阳光。插花就像人生，用自己喜欢的颜色，喜欢的布局，喜欢的花朵，形成完美的自己！不同的人会选择不同的材料，选择不同的形式插花，所以插出来的花就会出现不同的效果，表达不同的意境，就像是人生，每个人的起点不一样，遇到的事人都有差别，所以每个人都会有不一样的人生，但是最重要的是我们怎么样去整理我们的材料，讲我们的人生这盆花打照的更出色。
本是一种艺术 ，但是随着插花的普遍，插花也变得越来越商业化了，有些人仅仅是为了钱而插花，他们想的最多的是在花篮上再加几支大鸟，几片红掌，这样花篮的价格就会成倍增加；有些人只是插那些自己喜欢的花，在不自觉中把自己的喜好强加给客人，最后只能得到一部分客户的赞扬；还有些人，研究对不同的客人插不同的花，不管你是美国的还是欧洲的，是日本的还是韩国的。只有在夏天花最便宜的时候，他才会插一盆自己真正喜欢的，放在自己的家里。这样真正插花的内涵就失去了
把插花当做我们的生活，只有热爱生活才能 插出最美丽的花。
篇三：读书笔记
结课论文
题目名称：《风景与记忆》读书笔记
班 级：
学 号：
学生姓名：
2014年 5月
《风景与记忆》读书笔记
摘 要
《风景与记忆》由这样一些认知时刻构成：一个地方突然显露出它与古老而独特的森林、山脉或者河流的联系。对传统文化充满好奇的挖掘者总会被突起于日常生活表面的那些东西绊到。他扒开表层，发现了残圭断璧的文化图案，它们似乎无法形成一个一以贯之的整体，但这只会引他前往历史的更深处。本书接下来的每一章都可视为一次挖掘，从我们习以为常的事物开始，深入层层的记忆和表象，通向深埋于16 几世纪前甚至是几千年前的最初基岩，并再一次地激活它，使它重获现代社会的认知。
西蒙·沙玛出生于犹太家庭，父母的血脉来自立陶宛、罗马尼亚和土耳其。1945年沙玛出生于伦敦，父亲是个旅行推销员。在二战后的艰苦岁月，父母带他去了埃塞克斯南部的滨海小镇汉普斯蒂德。在小西蒙的世界里，一直存在着两类阿卡狄亚，粗糙与光滑，黑暗与光明，一类充满牧歌式般的闲适，一类充满原始性的恐慌——都在离家两英里不到的 地方。也正是如此，当他日后在伊夫林·沃的小说《旧地重游》里邂逅那著名的拉丁铭文——“我也在阿卡狄亚”，顿生共鸣。
关键词：阿卡狄亚；粗糙与光滑；黑暗与光明；牧歌般的闲适；原始恐慌
目 录
摘要???????????????????????1
第三部分：木、水、石
重塑阿卡狄亚
一． 我也在阿卡狄亚??????????????????3
二． 蛮荒和牧歌????????????????????4
三． 粗糙与混乱????????????????????6
四． 毛茸茸的野越橘??????????????????8
注释??????????????????????????????9
《风景与记忆》读书笔记
当凯撒大帝在幼发拉底河腹叱咤战场时，而我却要为土地、牲畜和树木的关怀而歌唱。
—— 维吉尔《农事诗》
一、我也在阿卡狄亚
在作者十来岁的时候就已发现一直存在着两类阿卡狄亚，粗糙与光滑，黑暗与光明，一类充满牧歌般的闲适，一类充满原始性的恐慌。在作者十来岁的时候认为郊区公园的古不列颠遗存发现不彻底。有一天脚踝被井盖儿大小的锈铁板刮了一下后，发现它被铁链子拴着。于是他和小伙伴们每天课后去挫那根铁链，当他们掀开那铁门时发现了废弃的防空工事。
在作者进入防空洞后的5年时间里，他那一小块英国的阿卡狄亚似乎不是阴郁的，而是灿烂的。站在海格特山，望向南边灰蒙蒙的城市，它恰好就是亨利·皮查姆在《图汇》一书中所挑选出来的英格兰最美的三处风景之一。1（另两处风景选自温莎和罗伊斯顿附近秀美的山丘庄园。）它是曼斯菲尔德伯爵，首席大法官威廉·默里的住宅。他是一个公正廉洁的大人物，他的假发稍微一动都能让作恶者胆寒。不过，别墅本身却很甜美，罗伯特·亚当为它设计了优美的爱奥尼亚式的柱子（位于别墅北面），又在一处优雅的三角墙下面的花园里竖起了一些壁柱。1789年，曼斯菲尔德伯爵抢购了这处“稀世之珍、人人渴、慕永久拥有、免缴什一税的庄园”。
在回家的路上，很容易无意之中走进另外一个阿卡狄亚：一个欲望的黑深林，同时也是一个疯狂和死亡的迷宫。花园墙上那块按惯例挂着的蓝匾牌2告诉路人，最后晋升为查特姆伯爵的老皮特曾住在与这个蔓草丛生的花园相邻的宅邸里。
在20世纪50年代所熟悉的这片荒野现在已经大面积地重新种上植被，因此，荒地的西北面，作者穿过一片浓密的森林，给我指路的都是自然的路标：一棵巨大的空心橡树，一条咸水沟，一段长满铃兰花的路基。
城市的背景在这次小冲突中事关重要。可以论证的是，两种阿卡狄亚景观，牧歌般的和原始的，都是城市想象中的景观，尽管它们显然是要满足不同的需求。看到这两种阿卡狄亚总是被对立地定义非常有意思：从公园理念（荒野或田园）到房前草地原则（工业化的整洁或者毛花及三叶草丛生)；是文明与和谐还是率直与随意？直到现在，
这一争执还在环保运动中，初级环保主义者和高级环保主义者之间各种论战的核心内容。尽管这种论战经常争执不下，尽管两种阿卡狄亚观点似乎不可协调，但事
实上，它们漫长的历史告
诉我们，它们是互相依存
的。毫无疑问，梭罗对“世
界存乎荒野”这一观点的
坚持是非常正确的。同
时，他将自己的激情投向
热忱的学园和尖桩围栏
里的新英格兰那些严肃
的学校，也是正确的。3
二、蛮荒和牧歌
你永远不会在文艺复兴牧歌图中随处可见的慵懒仙女和牧人身上看到这一点：原初阿卡狄亚人的标志就是他们的兽性。他们的主神潘神与山羊（及其他任何他碰到的东西）交配，他那长满长毛的大腿和蹄型的双足暴露了他的动物本质。保萨尼亚斯所收集的口头传统和神话中，阿卡狄亚人的野蛮被归结于其悠久的历史。就像菲利普·博尔诺在其精彩的研究中所提醒我们的那样，他们是一种土著，是从大地里冒出来的最初人类，“早于月球”，或者说比月球还要古老。
出人意料的是，由于假定动物与人之间具有连续性的关系，阿卡狄亚的起源希腊神话预示了进化理论的出现。将阿卡狄亚生活中的野蛮性弱化的事物与其说是语音倒不如说是音乐，他可以利用阿卡狄亚森林和荒野的旋律来蛊惑听者。使其进入一种慌乱或者迷乱的状态。
这并不是作者通常想象的阿卡狄亚景象，他倒更像是公元前3世纪古希腊抒情诗人而克里托斯所描述的那个地方。他们躺在“用芬芳的芦苇和新拨的葡萄藤皮搭成的深绿色床上”。
作者现在所见的与先于月亮存在的原始阿卡狄亚截然相反，那时的人不管外貌、行动都像是野兽。当精心修饰的阿卡狄亚的诗性矛盾以乡村别墅形式出现时，同样是城乡相互关系也在其中起着作用。4乡村生活是腐败、奸诈和城市弊病的一剂解药，这一古老理想总是刺激人们去将“安乐之所”乡村化。
经过重新设计的阿卡狄亚是有思维的产物，而非不羁感觉的游乐
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