篇一：米开朗基罗雕塑作品赏析
米开朗基罗雕塑作品赏析
专业：班级：姓名：
学号：1002109099
米开朗基罗的经典语录：
? 1、对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。
? 2、睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！
? 3、“终于从大理石的牢狱中解放出来了。”
? 4、完美不是一个小细节；但注重细节可以成就完美。
? 5、我对艺术刚刚有点入门,却要死了,我正打算创作自己真正的作品呢!
? 6、想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神 。
借助这些话，我们应该能大略理解以下罗曼·罗兰给予米开朗基罗的评价。
“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗吧！从没有人这样为天才所拘囚的了。这天才的气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。”
-------罗曼·罗兰
一四七五年三月六日，米开朗基罗生于卡森蒂诺地方的卡普雷
塞。荒确的乡土，“飘逸的空气”，米开朗琪罗欢喜说他的天才是由于他的故乡的“飘逸的空气”所赐。岩石，桐树，远处是亚平宁山。不远的地方，便是阿西西的圣方济各在阿尔佛尼阿山头看见基督显灵的所在。
父亲是卡普雷塞与丘西地方的法官。这是一个暴烈的、烦躁的、“怕上帝”的人。母亲在米开朗琪罗六岁时便死了。他幼时寄养在一个石匠的妻子家里。以后他把做雕塑家的志愿好玩地说是由于这幼年的乳。人家把他送入学校：他只用功素描。“为了这，他被他的父亲与伯叔瞧不起而且有时打得很凶，他们都恨艺术家这职业，似乎在他们的家庭中出一个艺术家是可羞的。”因此，他自幼便认识人生的残暴与精神的孤独。可是他的固执战胜了父亲的固执。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室——那是当代翡冷翠画家中最大最健全的一个。
一年之后他们分手了。他已开始憎厌绘画。他企慕一种更英雄的艺术。他转入雕塑学校。那个学校是洛伦佐·特·梅迪契所主办的，设在圣马可花园内。这个学校由多那太罗的学生贝尔托尔多所主持。那亲王很赏识他：叫他住在宫邸中，允许他和他的儿子们同席；童年的米开朗琪罗一下子便处于意大利文艺复兴运动的中心，处身于古籍之中，沐浴着柏拉图研究的风气。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士
给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。他的艺术家之门已被开启了。
一四九八年，25岁的米开朗基罗完成了第一个让他闻名于世的作品《哀悼基督》。在不了解米开朗基罗之前，我只是无意识的被圣母的宁静、安详、出离悲伤的神态吸引。而当我知道那段期间米开朗基罗的遭遇后，更无名的增加几分哀伤。
一四九○年，三十七岁的教士萨伏那洛拉，依据多明我派的神秘经典《启示录》面对十五岁的米开朗基罗开始说教。一四九一年，米开朗琪罗的哥哥利奥那多便入了多明我派修道。一四九四年十月，米开朗基罗听信萨伏那洛拉关于翡冷翠定要逢到大灾难的预言而逃往罗马，冷静后直至一四九五年春，他重新路过翡冷翠，正当举行着狂欢节的宗教礼仪，各党派剧烈地争执的时候。但他此刻对于周围的热情变得那么淡漠，且为表示不再相信萨伏那洛拉派的绝对论起见，他雕成著名的《睡着的爱神》像，在当时被认为是古代风的作品。在翡冷翠只住了几个月；他到罗马去。直到萨伏那洛拉死为止，他是艺术家中最倾向于异教精神的一个。他雕《醉的酒神》、《垂死的阿多尼斯》和巨大的《爱神》的那一年，萨伏那洛拉正在焚毁他认为“虚妄和邪道”的书籍、饰物和艺术品。米开朗琪罗于一四九六年六月到罗马。《醉的酒神》、《垂死的阿多尼斯》与《爱神》都是一四九七年的作品。他的哥哥利奥那多为了他信仰预言之故被告发了。一切的危险集中于萨伏那洛拉的头上：米开朗琪罗却并不回到翡冷翠去营救他。萨伏那洛拉被焚死了：米开朗琪罗一声也不响。时在一四九八年五月二十三日。在他的信中，找不出这些事变的任何痕迹。
米开朗琪罗一声也不响；但他雕成了《哀悼基督》：永生了一般的年轻，死了的基督躺在圣母的膝上，似乎睡熟了。他们的线条饶有希腊风的严肃。但其中已混杂着一种不可言状的哀愁情调；这些美丽的躯体已沉浸在凄凉的氛围中。悲哀已占据了米开朗琪罗的心魂。据米开朗琪罗与孔迪维的谈话，可见他所雕的圣母所以那么年轻，所以和多那太罗、波提切利辈的圣母绝然不同，是另有一种骑士式的神秘主义为背景的。
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
篇二：米开朗基罗雕塑作品分析
米开朗基罗雕塑作品赏析
专业：建筑学
班级：建筑
姓名：王鹤童 08 、2
米开朗基罗的经典语录：
? 1、对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。
? 2、睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！
? 3、“终于从大理石的牢狱中解放出来了。”
? 4、完美不是一个小细节；但注重细节可以成就完美。
? 5、我对艺术刚刚有点入门,却要死了,我正打算创作自己真正的作品呢!
? 6、想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神 。
借助这些话，我们应该能大略理解以下罗曼〃罗兰给予米开朗基罗的评价。
“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗吧！从没有人这样为天才所拘囚的了。这天才的气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。”
-------罗曼〃罗兰
一四七五年三月六日，米开朗基罗生于卡森蒂诺地方的卡普雷塞。荒确的乡土，“飘逸的空气”，米开朗琪罗欢喜说他的天才是由于他的故乡的“飘逸的空气”所赐。岩石，桐树，远处是亚平宁山。不远的地方，便是阿西西的圣方济各在阿尔佛尼阿山头看见基督显灵的所在。
父亲是卡普雷塞与丘西地方的法官。这是一个暴烈的、烦躁的、“怕上帝”的人。母亲在米开朗琪罗六岁时便死了。他幼时寄养在一个石匠的妻子家里。以后他把做雕塑家的志愿好玩地说是由于这幼年的乳。人家把他送入学校：他只用功素描。“为了这，他被他的父亲与伯叔瞧不起而且有时打得很凶，他们都恨艺术家这职业，似乎在他们的家庭中出一个艺术家是可羞的。”因此，他自幼便认识人生的残暴与精神的孤独。可是他的固执战胜了父亲的固执。十三岁时，他进入多梅尼科〃吉兰达约的画室——那是当代翡冷翠画家中最大最健全的一个。
一年之后他们分手了。他已开始憎厌绘画。他企慕一种更英雄的艺术。他转入雕塑学校。那个学校是洛伦佐〃特〃梅迪契所主办的，设在圣马可花园内。这个学校由多那太罗的学生贝尔托尔多所主持。那亲王很赏识他：叫他住在宫邸中，允许他和他的儿子们同席；童年的米开朗琪罗一下子便处于意大利文艺复兴运动的中心，处身于古籍之中，沐浴着柏拉图研究的风气。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教
会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。他的艺术家之门已被开启了。
一四九八年，25岁的米开朗基罗完成了第一个让他闻名于世的作品《哀悼基督》。在不了解米开朗基罗之前，我只是无意识的被圣母的宁静、安详、出离悲伤的神态吸引。而当我知道那段期间米开朗基罗的遭遇后，更无名的增加几分哀伤。
一四九○年，三十七岁的教士萨伏那洛拉，依据多明我派的神秘经典《启示录》面对十五岁的米开朗基罗开始说教。一四九一年，米开朗琪罗的哥哥利奥那多便入了多明我派修道。一四九四年十月，米开朗基罗听信萨伏那洛拉关于翡冷翠定要逢到大灾难的预言而逃往罗马，冷静后直至一四九五年春，他重新路过翡冷翠，正当举行着狂欢节的宗教礼仪，各党派剧烈地争执的时候。但他此刻对于周围的热情变得那么淡漠，且为表示不再相信萨伏那洛拉派的绝对论起见，他雕成著名的《睡着的爱神》像，在当时被认为是古代风的作品。在翡冷翠只住了几个月；他到罗马去。直到萨伏那洛拉死为止，他是艺术家中最倾向于异教精神的一个。他雕《醉的酒神》、《垂死的阿多尼斯》和巨大的《爱神》的那一年，萨伏那洛拉正在焚毁他认为“虚妄和邪道”的书籍、饰物和艺术品。米开朗琪罗于一四九六年六月到罗马。《醉的酒神》、《垂死的阿多尼斯》与《爱神》都是一四九七年的作品。他的哥哥利奥那多为了他信仰预言之故被告发了。一切的危险集中于萨伏那洛拉的头上：米开朗琪罗却并不回到翡冷翠去营救他。萨伏那洛拉被焚死了：米开朗琪罗一声也不响。时在一四九八年五月二十三
日。在他的信中，找不出这些事变的任何痕迹。
米开朗琪罗一声也不响；但他雕成了《哀悼基督》：永生了一般的年轻，死了的基督躺在圣母的膝上，似乎睡熟了。他们的线条饶有希腊风的严肃。但其中已混杂着一种不可言状的哀愁情调；这些美丽的躯体已沉浸在凄凉的氛围中。悲哀已占据了米开朗琪罗的心魂。据米开朗琪罗与孔迪维的谈话，可见他所雕的圣母所以那么年轻，所以和多那太罗、波提切利辈的圣母绝然不同，是另有一种骑士式的神秘主义为背景的。
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
篇三：米开朗琪罗—《大卫》赏析
米开朗琪罗作品——大卫赏析
对于米开朗琪罗，人们对他既钦佩，又惧怕。终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。
贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，。他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。
尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上 们看到了人的理想，人的尊严，人的意志；从
摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争??米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！从1501年8月到1504 年，历时三年，米开朗琪罗完成了他的传世之作《大卫》。米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。在雕刻家的行会中，他已被公认为艺术大师之一。他的雕像大部分表现健美人体。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。当时人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，因此，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，不仅如此，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及，其现实的力量，是一种思想解放运动在艺术上的反映。
大卫是一个圣经中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位时推翻了异族非利士人的统治，使以色列得到统一。这位英雄在年轻时有一个精彩动人的故事。当时，以色列王扫罗在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亚，身高八尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡，以色列人死伤无数。哥利亚出战40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线打仗了，他由于年幼不能参战，就去前线给哥哥们送饭。当大卫到达了前线时，他看到敌方的巨人哥利亚冲了上来，以色列人抵挡不住。这时，大卫满腔怒火要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫信心很大，就把自己的铠甲给他。大卫拒绝了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率众走上战场，大声地痛骂哥利亚，等到哥利亚被骂的头昏脑胀时，大卫用甩石机甩出石头打昏了哥利亚。大卫冲上前去，拔出利刃割下
了哥利亚的头，挽救了以色列。从此，少年大卫成了全国闻名的英雄。
《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的＂甩石带＂，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。这件作品表现了大卫即将投入战斗的片刻，艺术家将大为雕刻成了最完美的“对手”的样子。你看，他的头猛然左转，炯炯有神的双眼，怒视前方，左手紧握甩石器，手臂上的筋肉，条条爆出，直立的右脚，强劲有力，姿势既稳定又有动感。雕像《大卫》虽然只有一个人，没有哥利亚的形象，但是，大卫紧张的神情、雄健的体魄，仿佛使我们看到了凶悍无比的哥利亚。作品还表现了大卫的献身精神，敌方哥利亚冲上来了，大卫是一个少年，能否击败哥利亚是未知的，但是，大卫做好了为祖国献身的准备，这正是艺术家要表现的更高的思想境界。
从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。艺术的效果之最高潮，不是激情的后面，而是产生激情的前一瞬间。大卫怒目直视前方，就是准备迎受这一高潮的到来，因而在艺术上显得更有力量.后来，人们把这尊历史名作视为保卫祖国，不放松警戒的象征，其意义就在于此。
从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型
来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
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