篇一：米开朗基罗
16世纪的意大利是上帝的宠儿，倾倒了大把的珍珠和宝石，顷刻间群星璀璨，那些艺术天才们跳跃着海阔天空的思维，从深邃的思想中掏攫着艺术中本真的东西。古典与前卫冲撞，印象和野兽同行。仿佛一夜间盛开的花园，绚烂无比。奇花异草，珍禽罕兽，让我们目不暇接，神思迷陷，除了赞叹，嫉妒，唯一可做就是和多瑙河水在远处静静地注视这一切。而我则怀着激动的心情期待一个人的来临。
他划着独木舟，顺着阿尔诺河到威尼斯，最后到达旅途的终点罗马，台伯河水喜悦地荡着水花，似乎为能够迎接这样一双脚踝激动万分。然而，走上岸的年青人却长着一张不讨人喜欢的面孔，高高的眉骨下是一双锐利的小眼，低扁的鼻子似乎嗅岀了岸上的味道，长脸上满是忧郁，一身脏乱的旧衣服裹着单薄的身体，和这个讲究漂亮容貌，端庄仪容的时代格格不入。
此时在米兰，誉声鹊起的达芬奇已过不惑之年，正迎来他的颠峰时刻，构思《最后的晚餐》。没有注意到一个年轻人正默默注视着这一切，心里对这位画坛巨擎不屑一顾，在他眼里，那些油画如同这个社会一样敷于浅薄的表面，所谓的优雅华丽毫无思想的支撑，平面的线条怎能够承托他内心熊熊燃烧的力量。他渴望成为阿尔卑斯山上的神祉，内心跳动的火焰呼喊着山底奔腾的岩流，他要用手中的刀凿向这个世界发出刚健有力的呐喊和顽强不屈的抗争。此时此刻，他不再为自己的容貌自卑，那常是他内心的隐痛，在这个光鲜的神权社会，他不得不为自己的相貌面对冷漠甚至白眼相加。但是现在这个22岁的年轻人对世界充满的渴望，在这个历经苍痍的社会捍卫他的尊严，顽强的生存下去，展现他远大的报复，尽管他此时还是个无名小卒。
这位年轻人就是米开朗基罗。
米开朗基罗于 1475 年 3 月 6 日生于佛罗伦萨的卡普莱斯镇，家里富庶。父亲出身贵族，是卡普里斯市的市长，从小失去了母亲。或许是天才总在不幸中萌芽，小米开朗基罗在奶妈身边长大，奶妈的丈夫恰好是一位石匠，因此小米开朗基罗很小就深受雕刻艺术的熏陶。13 岁那年米开朗基罗违抗父命，跟画家格兰达约学艺。
14岁时。米开朗基罗雕刻了一个老人的头像，细致逼真。恰被雕刻家贝尔托贝托看到，这位文艺复兴早期现实主义传统的继承者敏锐感觉到小米开朗基罗的艺术天分，他停下脚步，仔细端详，最后对米开朗基罗说：“孩子，老人总是会缺损几颗牙齿。”就这样，小米开朗基罗拜贝尔托贝托为师，从此开始真正迈向艺术这座大山，直到顶峰。
这期间，米开朗基罗开始接触罗伦索·美第奇宫，看到了许多古代雕塑的收藏品。同时受到浓厚人文气息 “ 柏拉图学院”美学学说影响，这种学说提倡把作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。美第奇宫当时是文人、学者、诗人、艺术家和社会名流荟萃的地方，这极大地补充了画家的普通教育，提供了丰富的艺术汲养，为他今后的创作道路打下了坚实的基础。
在这里，他第一批作品问世了，强劲有力的线条和寓意深刻的作品已经初具英雄主义的雏形，从大理石浮雕《梯旁圣母》和《半人半马者的搏斗》可以看到精确的解剖学知
识，充满张力的表现手法，大师的光环隐约可见。
1494年，他开始了逃亡生活，他的家乡蹂躏在法国侵略者的铁蹄之下，成千上万的人死去，他失去了罗伦索·美第奇，没有了保护人，不得不颠沛流离，一路上，除了在波伦亚和雕刻家奎尔查一见如故，更多是人们对这位天才的排挤和嫉妒，甚至老拳相加，打断了他的鼻骨，这使他的相貌更加丑陋。他内心开始对这个时代的质疑，英雄思想在胸间彭湃。
米开朗基罗缓缓地踏上罗马的土地，深吸了一口这块沾染着上帝气息的空气，锐利的目光刺破虚荣的晨雾，射向梵蒂冈的上空，那里这片土地的最高统治者正在向上帝做着祷告，注定和他纠结不清。
罗马这块文明和鲜血交织成的土地注定要和这位年轻人结下不解之缘。斗兽场的残骸隐隐听见吹响战斗的号角，见证了以往英雄同宿命的抗争，胜利者可以支配躯体，失败者则失去生命和尊严。这位羸弱的年轻人能挣脱命运的桎捁吗？我们只有从那宽阔的肩膀，和那大大的头颅里去寻找答案。
米开朗基罗和所有寻找梦想的年轻人一样，开始了辛勤的劳作。在罗马的最初三年，他的第一批大型的雕塑作品问世了，这些作品大部分没有署有名字，带着明显的古风痕迹。其中比较有名的是《酒神》和《哀悼基督》。
《哀悼基督》是这批作品中米开朗基罗唯一尊署名的雕像，笼罩着悲伤忧郁的情绪，圣母年轻秀丽，就像米基朗开罗曾经说过的一样：“圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。”，打破人们以往认为圣母衰老苍白的模样。宽大的圣袍巧妙的掩盖了身体比例与构图之间的矛盾，充满了美感。用深沉询问的目光注视膝间基督，清晰的脸上露着悲伤，细致表达伤感的整个深度。右手托住基督的身体，左手无力向后伸开。虚弱的基督肋下有一道伤痕，腰部弯曲，右手下垂，头向后仰，脸上没有丝毫痛苦，好象完成了一桩心愿。整个作品布局稳重，充满哀思，圣母表情悲痛而复杂，感染着每一颗观众的心，那是人类无上的母爱。这一刻，宗教信仰在人性光辉面前失去了力量。整个罗马轰动了，人们不相信它出自一个相貌丑陋的年轻人之手，但是最终米开朗基罗的名字也随圣母胸前的衣襟出现在大街小巷。而这，对于这位天才来说只是牛刀小试，只是开始。
《哀悼基督》采用云石雕像，高175厘米，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
就在罗马城惊叹于这个丑陋的年轻人才华的同时，远在米兰的达芬奇完成了《最后的晚餐》,人们浸醉不已，米开朗基罗的嘴角则露着嘲笑和讥讽，没有坚实的思想，那些云雾朦胧的美感像华丽的蛋壳一样易碎。
两年之后，佛罗伦萨的资产者联合城市手工业者发动起义，建立了新的共和国，米开朗基罗得以重返家乡，终于迎来了获得世人尊敬的机会，完成了他人生中转折的作品――《大卫》。
大卫，在《圣经.旧约》中，是一个犹太牧童；后来他杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，建立奇功，成为以色列国的首领。在基督教教义里，大卫是作为爱国的英雄来记
为了完成这样一尊史诗般的作品，米开朗基罗开始了精心的准备。他解剖大量尸体，研究人体构造。由于得到的赞助很少，他不得不在选料上大伤脑筋。然而上帝的目光喜欢眷顾有准备的人，一次偶然的散步，发现了一块大理石料，他如获至宝。这块默默在佛罗伦萨教堂的庭院里闲置46年的石料，终于等到了主人的到来。石料曾经是由多位雕刻家丢弃的次品，饱受批评：采凿得不好，纹路不美，甚至有人断言绝对雕刻不出好作品。今天我们不得不佩服大师独到的眼光。
米开朗基罗宣泄着自己的情感，如决口的堤坝。他为雕像赋与了比欢呼胜利更深的思想涵义，做为对世俗的回敬，对蛋壳主义的不满。
《大卫》总高5.5米，全身裸露，眉关紧锁，警惕的目光眺望着远方，左手一直把握着肩上的抛石带，右手似乎正握着进攻的武器，仿佛准备随时迎头痛击。比另一位著名的雕刻家多那太罗所雕刻的充满稚气的少年大卫显得成熟和刚毅许多。它的重量远远超过它本身5572公斤的质量，成为人类艺术史上伟大作品之一。
《大卫》落成之日见证了一句谚语的诞生，反映了米开朗基罗对世俗权贵的态度。
作品预展时，佛罗伦萨市民万人空巷，最后佛罗伦萨市长在众多权贵簇拥下出现了。市长只是傲慢地朝雕像看了几眼，问道：“这座雕像的作者是谁?”
当米开朗基罗来到面前，傲慢市长对他说：“雕石匠，我觉得这个石像的鼻子低了，影响了美感。”
米开朗基罗微笑着说：“尊敬的市长，我现在就加高石像的鼻子。”
说完，米开朗基罗取出工具，提着石粉开始对石像的鼻子进行修改。米开朗基罗在石像的鼻子上抹了三把石粉。然后又来到市长面前，微笑着说：“尊敬的市长阁下，按照您的要求，我已经加高了石像的鼻子，你看可以吗?”
市长点点头，说：“雕石匠，现在好多了，这才是完美的艺术。”
市长满意的走了，可是米开朗基罗的助手迷惑不解，问：“你只是在石像的鼻子上抹了三把石粉，鼻子并没有加高啊！”米开朗基罗说：“这有什幺关系，市长认为高了。” 从此流传这样一句谚语：权贵的虚荣就是石像鼻子上的三把石粉。
看着《大卫》，我看到了作者自身的投射，它阳刚富有张力的线条充满美感，全身撒发着坚定、成熟、无所畏惧的信息，仿佛是作者内心的顽强和不屈，向时代投去炙热的目光。即使500年后的今天，依然那幺超凡脱俗。
有佛罗伦萨的医学专家用计算机对《大卫》进行了仔细的研究，他们发现，《大卫》的肌理线条刻清晰刻画岀内心的恐惧、紧张和果敢。他的右脚肌肉收紧，左脚踏前，像准备出击的拳手，脸上肌肉因绷紧，双眼睁得老大，鼻孔扩大，眉毛间的肌肉因专注和挑衅而收紧凸出，仿佛日本能剧的面具。就连生殖器官也本能的收缩。后世惊诧于大师表达的生理学准确度，更敬佩这种孜孜以求的精神，时时感召着我们。
《大卫》是座里程碑，不仅对于艺术史，对于他更是如此，从此他将跨入大师行列，这一年他才29岁。
然而从大师到巨匠还需要一件终极完美的作品。其实早在美第奇宫，由于罗伦索的死使得社会动荡不安，米开朗基罗已经开始显露天才的头角。浮雕《梯旁圣母》和《山陀儿之战》独特的人体健美风格已经初露端倪，同时对传统圣像画赋与的新的思想内涵，已经敏锐地以反映社会情绪的巨匠姿态出现了。
米基朗开罗真正被称为巨匠整整过了二十年。
“摩西举起了手中的魔杖，于是，红海的海水一分为二”。这段圣经上的经典桥段，赋与了先知摩西神的光环，引后世不尽的遐想。
如今，又有一个名字因为这个伟大的先知荣耀万分。
1505年，米开朗基罗的名声终于传到梵蒂冈的上空。刚刚夺取政权的朱理二世，企图让整个意大利臣服在神权下，建罗马为大都，重建彼得大教堂，整修西斯廷小教堂。为了使自己流芳百世，开始建造一座世界上绝无仅有的陵墓，找到米开朗基罗主持。米开朗基罗雄心勃勃，教皇拿出二十万银币保证工程的实施，这是笔不小的数字。后来教皇听信谗言断绝工程资财，米开朗基罗与教皇关系恶化，毅然离开罗马，回到佛罗伦萨。后来，教皇一再召令他回去，但米开朗基罗不予理采。最后教皇动用军事武装直捣意大利中部,迫使佛罗伦萨政府强迫米开朗基罗回到教皇的身边。从此他开始忍辱负重的艺术创作，创作了《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》，两个健美体魄，渴求解放的青年。挣扎的动作充满了动感，视觉冲击强烈。此时米开朗基罗已经41岁。米开朗基罗竭力想离开罗马，但他知道不完成全部陵墓最好的作品不可能脱身的。
1516年，朱理二世陵墓里的摩西见证了另一位“神”的诞生。一天，教皇带着十名红衣主教来到他的工作室，观看他为朱理二世陵墓所作的全部雕像。这些教会巨头遍览了每一件雕像,无不频频点头,赞口不绝。当曼都亚的红衣主教见到这尊《摩西》时,竟佩服得眉飞色舞地，不由赞叹的说:“仅此一座雕像,就可以使教皇朱理流芳百世”。然而米开朗基罗最终没能离开，为命运所困。
或许真的是命运使然，圣经上的“神”沦为了他头上的光环，而他注定被累世所瞻仰。当我们站在摩西像前，我们举目望去，摩西几乎是接近神的领袖，头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什幺东西。眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。头发很短，胡须如浪花般直垂下来，手臂的血管突得很明显，手长而美丽，巨大的双膝似乎能够支撑一切苦难。最不可思议的是头上的角，我理解为力量，权力，还有和上帝的沟通。
这是一尊壮年的《摩西》，他成熟，强盛，可以毫不费力的和上帝沟通，传达上帝的旨意，身践力行。这样一尊不朽，达·芬奇也不得不为它的艺术魅力所折服。
《摩西》从1513年开始，到1516年只是大体完成。1542年到1545年又花了三年时间才彻底完工，前后花费了六年时间，体现了作者炉火纯青的精湛技艺。《摩西》高约255厘米，现仍收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂内。
这尊雕像和达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母子》一起成为文艺复兴时期最伟大的作品。而米开朗基罗本人也得以和达芬奇，拉斐尔一起被尊称为“文艺三杰”，成为文艺复兴时期名符其实的领军人物。
但是，我们揭开米开朗基罗神圣的光环，同样会发现凡人的缺点。他妒忌心极强，他妒忌拉斐尔的才能，不喜欢达·芬奇。
你很少看到他换衣服，甚至怀疑那是他皮肤的一部分。更不愿洗澡，唯一能见到的是把身体擦干净。
他是个地地道道的有钱人，却喜欢啃面包皮，很多人错觉的以为他是个穷人。
他和衣而睡，连靴子也不脱。有些时候，他不得不脱靴子的时候，会连皮一起拽掉。或许正如人们说，不愿脱掉，只因为还得再穿上。
他终生不娶，他不喜欢女人，尤其是漂亮女人。他甚至有一尊作品《丽达和鹅》，讲述美女和鹅做爱。还有一些人质疑他是同性恋者，这通常是人们谈论的话资。
原因是1532年，一位罗马贵族，托马索·卡瓦列里，英俊的小伙子，来到圣安杰洛学习，并以自己英俊的外表和优雅的仪态迷惑住了米开朗基罗。米开朗基罗爱上了他，写情诗给他，坦率地吐露自己的爱慕之情，致使后人将米开朗基罗与达·芬奇并列为历史上最著名的同性恋者。
十年之后，米开朗基罗发生另一段感情，1542年他结识了维托利亚·科隆纳。此时米开朗基罗已经67岁，科隆纳是50岁。但是科隆纳认为自己仍然属于已经死去17年的丈夫，这就注定了他们之间的交往只是一种精神上的友谊。她送给他143首诗，他的回答充满爱慕和热情，但也充满了文学的幻想。1547年，科隆纳死了，从此以后米开朗基罗有很长一段时间里好象是精神错乱，甚至消沉，他自责在她生命的最后时刻，他没有吻她的脸和手。
或许是他对自己容貌的自卑，米开朗基罗对自己的艺术有绝大的自负，即使相关的小事也会涉及到他的尊严。
安琪罗是米开朗基罗的朋友，一个吝啬的人。他曾要求米开朗基罗创作一幅木版画《圣家族》，报酬是70金币。尽管安琪罗对这幅充满动感，健康秀美的圣母和年老的圣徒分享内心无限的欢乐的画爱不释手，他只愿岀40金币。米开朗基罗十分气愤，送回了40金币，索取画作。安琪罗开始害怕，答应支付全部价钱，但是米开朗基罗觉得受到了侮辱，就把价钱提高了一倍，最后安琪罗只得支付140金币。事实证明即便如此，他还是占了大大的便宜，《圣家族》是在米开朗基罗有数的木版画中最好的作品，弥足珍贵。
这就是文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗，一个真实的有缺点的人，丝毫不影响我敬仰之心。
米开朗基罗像太阳一样光芒夺目，不知疲倦的燃烧自己，留下许许多多让后人目眩的伟大作品。
篇二：米开朗基罗名言
1：睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！
2：终于从大理石的牢狱中解放出来了。
3：最近于浮雕的绘画是最优秀的绘画。
4：烦恼使我受着极大的影响……我一年多没有收到月俸，我和穷困挣扎；我在我的忧患中十分孤独，而且我的忧患是多么多，比艺术使我操心得更厉害！
5：忧郁症是我的欢乐
6：一千次欢乐也抵不上一次痛苦
7：我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人——最后的遗言 8：幸福的精灵，以热烈的爱情，使我垂死衰老的心，保持生命。..........
篇三：名人传阅读题 米开朗琪罗
一. 填空题
1、《名人传》的作者是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家（ ）。
2、《名人传》叙述了（ ）国音乐家（）、（ ）国画家和雕塑家（）、（ ）国作家（）三位名人的苦难和坎坷的一生，赞美了他们的崇高品格和顽强奋斗的精神。
3、罗曼?罗兰的《名人传》是为音乐家（ ）、雕塑家（ ）、文学家（ ）写的三部传记。这三人共同的特点是 ：
4、有一座先知雕像，草图很早就画出来，但一直无人敢接手，米开朗琪罗成功的完成了这伟大的作品，它是（ ）。
5、米开朗琪罗至死还留在佛罗伦莎画室里的惟一作品是：（）
6、脑袋滚圆，额头方方，凸出，布满皱纹，头发呈黑色??又小又忧伤但有很敏锐的眼睛，颜色深褐，但有点蓝褐和黄褐的斑点，色彩常常变化。“是对（）的外貌描写。
7．米开朗琪罗是( )人。
米开朗琪罗被人们称为“（ ）”。
8．青春时期的米开朗琪罗雕塑了《 》一作，赢得洛朗·特梅迭西斯亲王的友谊和赏识。
9．使米开朗其罗25岁一举成名的作品是《 》（《耶稣死像》），这件作品用3年雕成，表现了他爱国主义精神。
10．1501年，米开朗琪罗接手了一向没人敢雕刻，中止了四十年的先知者像，这便是我们今天看到的《 》。
11．1505年3月，米开朗琪罗（）。开始了他生涯中的英雄时代。
12．在重建圣彼得大教堂事件中，建筑家布拉曼特利用（ ）战胜了米开朗琪罗。
13．（ ）年，米开朗琪罗完成了西斯廷的英雄作品教堂天顶画和墙壁画，作品中充满了生杀一切的神精神。
14．使米开朗琪罗感到幻灭、绝望、意志破裂的情绪反映在（ ）中。
15．米开朗琪罗一生中惟一的一张别人的画像是（ ），是他使米开朗琪罗决定完成圣彼得大教堂穹窿的木雕模型。
16．（）是米开朗琪罗在艺术上最后的失望。 17. 米开朗琪罗是( ) 国人，作品( )和( )鲜明地体现了人文主义理想。
18. 米开朗琪罗雕塑得()很好地展现了男子得活力与健美。
19. 米开朗琪罗代表了欧洲()时期雕塑艺术的最高峰。
20. 米开朗琪罗的悲剧是因为他( )与天性懦弱。
21. 米开朗基罗、波提切利、达..芬奇是（ ）时期三杰
22. 米开朗琪罗的（）是法官
23. 米开朗琪罗被寄养在一个（ ）家
24. 米开朗基罗酷爱（）
25. 《大卫》是（ ）中的歌利亚着钢刀向大卫冲来，大卫并不躲闪的紧张瞬间
26. 我国先哲孟子说：“天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨??”，这在《名人传》的三位主人公身上得到深刻体现，请以其中一个人为例，说说他是如何在行动中体现孟子这句话的。（要求写出人名和具体事例，不少于30字）
答：
27、在西方，提起著名的传记作家，人们首先举出的是古代希腊史学家布吕达克，著有《名人传》，德国音乐家贝多芬偶然翻阅此书，从中找到了可以帮助他忍受疾病痛苦并战胜痛苦的精神安慰。罗曼?罗兰由此得到启发，他计划编写一组大人物传记，以安慰和鼓励那些不幸的人们，使他们振作起来，和命运作斗争，从（）和（ ）的角度，改造社会。
28、法国作家罗曼?罗兰的《名人传》包括了《贝多芬传》、（）、（ ）三部传记。其中，（）（人名）饱受耳聋折磨。
29、请你根据《教学大纲》推荐的课外阅读名著，在下面横线上写出相应的内容。
读《》（名著名称），我了解到（内容）：
30、请概述其中一位名人的一个典型事例。
二. 选择题
1.法国作家罗曼罗兰的《名人传》包括了《贝多芬传》、《列夫托尔斯泰传》、（ ）
A《米开朗琪罗传》 B《列宁传》 C《法布尔传》
2.米开朗琪罗的代表作品为（ ）
A《星空》B《思想者》 C《大卫》
3. 尤利乌斯二世离开人间，米开郎基罗着手修建尤利乌斯坟墓，他用三年时间完成了最优秀的两部作品( )。
A《暮》 B《摩西》 C《晨》 D《奴隶》
4．罗曼?罗兰获得了诺贝尔文学奖的作品是（ ）
A．《母与子》 B．《约翰?克里斯朵夫》
C．《贝多芬传》D．《托尔斯泰传》
5．被恩格斯称为意大利文艺复兴的三个巨人的三位艺术家是( )。
A．达?芬奇 B．米开朗琪罗
C．但丁 D．拉斐尔
三. 判断题
1.《名人传》又称《英雄传》，因为三位主人公都是英雄人物。（ ）
2. 英国文学大师罗曼罗兰所著《名人传》获得1915年的诺贝尔文学奖 ( )
四. 简答题
1.《名人传》包括几部分？
2.《名人传》由谁翻译成中文？
3.《名人传》的创作时期？
4.《名人传》主要描写了哪几个伟人？
5.《名人传》描写的三个人分别是哪个国家的？
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