篇一：高中美术鉴赏 古埃及美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
横带状排列结构，用水平线划分；
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
填塞法，画面充实，不留空白；
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；
根据人物尊卑决定比例大小；
人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术 (2009-05-11 00:12:52)
标签： 分类：美术资料（典故）
杂谈
〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：
{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成
这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}：
1、认知： 通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、情感：激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
{教学重点}：
1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，了解古埃及雕塑与建筑的特点。
{教学难点}：
1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
{教具}：多媒体课件、网络
{学习方法}：上网收集筛选--合作探究--分析总结
{教学方法及手段}：欣赏法讲述法比较法讨论法
为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。
{教学过程}：
导入新课
今天的人们，只有从考古发现中才可以了解我们的祖先--原是人的生活情况。而原始人时代美术作品的发现，更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。人类的史前艺术研究，不仅是艺术学家研究艺术史的一部分，也不仅仅是了解先民的创作能力与文化，更引人入胜的事，这些作品勾勒出当时的生活环境与社会状况，能使我们更了解古代的文明。一般说来，古老的画作绘画技巧比较简单、原始。然而仍有许多例外的情况，许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。那么，艺术长河的源头究竟在哪里呢？迄今为止的考古
发掘，说明早在史前时代就已经产生了美术作品，它们的主要表现形式是一类是洞穴壁画，一类是小型器物。
在欧洲各地一些幽暗的洞穴里，人们发现了洞壁上所描绘的各种动物形象以及人类的狩猎生活和战争场面。这些壁画巧妙地顺应着这些凹凸不平的洞壁，形象地展示了“人类童年时代”的斗争和勇气，以及他们的智慧与才能。
今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。
讲授新课
欣赏介绍西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。学生思考：史前人类所描绘的动物形态十分逼真，为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢？最后教师总结，洞穴艺术的特点。
洞穴艺术分为两派：
雕刻艺术是人类生活的形象纪录。欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《莱皮乌凯的维纳斯》、《手持牛角的裸女》。这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
学生思考：这些雕刻大多体积很小，且多表现生理特征都十分明显的女性，是为什么？
这些作品都展示了史前艺术的高度水准，也反映了当时人类的生活形态。对于原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性，而在实用功利属性上。那么艺术的起源？艺术是怎样产生的？艺术起源于模仿；思想和情感交流的需要；起源于劳动；起源于游戏，巫术；艺术也反映了古老宗教的起源。
古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。提问：学生对金字塔了解多少？看一段视频《古埃及金字塔》，引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。(古代埃及盛行这样一种说法：人死后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以，每位法老即位后就着手为自己建造
金字塔。）
古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸，这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。他们看到太阳升起在东方，而降落在尼罗河的西边，便认为尼罗河的东岸是活人的世界，西岸是死人的世界。于是，就把日出比作生命的开始，把日落比作生命的结束，所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸
北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国之一的埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。在古代埃及的文化成就中，建筑往往给人以深刻的印象，金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。
介绍《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《狮身人面像》、《阿布辛贝勒神庙》，学生探讨：古埃及建筑给你的印象是怎么样的？介绍讲解《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。）
4、师生共同总结：古埃及美术的基本特征
A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极
篇二：08古埃及古希腊绘画
古埃及的壁画艺术
——《名画百篇赏析》古埃及、古希腊
一、 教学设计思路
本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——古埃及、古希腊篇。学生在感受作品形式美的同时，领会其深刻的精神内涵，学生们会得到美的陶冶，提高其审美趣味，并能在审美过程中进行道德价值判断，进而丰富其内心世界和感情世界，净化其思想和灵魂。使学生在学习期间不仅能掌握专门的职业技术，还能懂得美、欣赏美。
二、教学目标
1.知识目标：通过对古埃及壁画的艺术欣赏，着重观察和分析作品的造型、色彩、线条等艺术语汇，使学生了解其表现手法和艺术特点。
2.能力目标：以提问、学生模仿等方式引导学生交流、评析和欣赏作品，认识古埃及壁画艺术及其文化艺术价值，提高对壁画艺术的认识、欣赏能力。
3.情感目标：激发兴趣，拓展思维，培养学生鉴赏、求知、探究的学习习惯。
三、教学重难点
1.重点：通过对古埃及壁画的赏析，认识古埃及壁画艺术的表现手法和艺术特点。
2.难点：体会古埃及壁画的风格特征及表现手法,形成鉴赏美术作品的能力。
四、教法与学法：
1. 教法
（1）情景教学法，（2）引导探究法。
2．学法
（1）自主体验法，（2）合作讨论法。
五、教具准备
1.教具准备：多媒体设备、PPT制作
2.学具准备：教材、笔记本
六、 教学过程
第一课时
（一）视频创设情景，导入新课
当文明的帷幕徐徐拉开，人们惊奇地发现，最初的艺术之花，不是开在西方的土地上，而是开在东方的土地上。在埃及北部，尼罗河分出许多支流，每年七月，雨季来临，尼罗河泛滥。十月底至十一月初，河水泛滥结束，在尼罗河两岸留下了异常肥沃的土壤，古老的埃及文明就是在这里诞生的。提到埃及，人们最先想到的就是金字塔。下面我们来观看一段视频，思考为什么古埃及人如此注重金字塔的建设，金字塔有什么作用？
学生观看完视频后思考并回答问题。
教师总结：金字塔的作用就是保存法老制成木乃伊的尸体。金字塔南北两边的通风孔据说就是灵魂自由出入的通口。在陵墓外面的狮身人面像，面貌与死者形似，大约是指灵魂回归肉体时不要走错了路。保存法老的尸体是为了等待3000年后的复活。他们说，住宅只是暂时的旅馆，只有陵墓产生永久的住宅。所以，埃及人注重陵墓也就是金字塔的建设。
设计意图：通过视频导入，激发学生对本课的兴趣，让学生进入艺术氛围。
1．壁画的产生，认识“正面律”
同样，埃及的艺术品也像金字塔一样，是为了陵墓中的法老服务的。法老死后，他的灵魂并没有死去，它在另外一个世界活着。法老活着的时候需要什么，死后灵魂依然需要什么。
教师提问：同学们想一想，古埃及人通过什么方式把法老的所需带到陵墓中供灵魂使用呢？
学生思考，回答。
教师板书：《埃及陵墓壁画》
教师总结：最简单的办法就是在陵墓中把他所需要的东西，无论是仆人、食品、衣物，都画下来或者雕刻下来。由此，古埃及的壁画艺术作品就这样创造出来了。
图1：《埃及陵墓壁画》
教师展示《埃及陵墓壁画》，并讲解画面内容：这一幅《埃及陵墓壁画》表现了两个男子手持纸莎抄本、忘忧树和鸭子向陵墓主人敬献的情景。
学生欣赏，教师提问一：思考壁画上这两个男子的绘画形式有什么特点？ 问题二：这幅画和我们平时见到的人物画有什么不同，你欣赏这样的画类吗？
学生思考回答后，教师板书：侧脸正面肩——“正面律”
教师总结：对于古埃及艺术的评价标准，不是好看不好看，不是美不美，不是感情是否充沛，而是法老的灵魂是否满意。通过大家的讨论，我们发现壁画上这两个男子的头部为正侧面，眼睛为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。那么，这种“侧脸正面肩”就是埃及艺术方程式中最为著名的“正面律”。
2．师生互动，加深对“正面律”的理解
图2：学生示范
请两名学生上来示范：一个正侧面站在讲台上，另一个正面面对大家。 学生对比壁画，教师解释：通过两位同学的站姿，我们可以很直观的发现壁
画上人物的姿势就是将我们正侧面站的同学的脸，手臂及腰部以下的部位，同正面对着我们的同学的眼睛，上身组合在一起，这就是正面律。有同学会疑问，假如脸是侧面的，那么眼睛也应当是侧面的。可是壁画中的眼睛却是正面的，这又是怎么回事呢？由于侧面的眼睛是斜着眼睛去看主人，是对主人的不敬。于是眼睛应当画正面的。同样的原理，假如脸是侧面的，肩也是侧面的，那就只能够画一只手，另一只手被挡住了，如果主人需要服务，仆人只能用一只手服务，这是很不敬的，所以不管脸是侧面的，肩都应当是正面的，这就埃及艺术的所谓的正面律，它是埃及艺术不可变更的定律。只有肩是正面的，才能够画出双手，以便为主人服务。对于脚的表现最为奇特，埃及人认为，脚的内踝是最有特性的一面，画出来好像有两只左脚。“正面律”集中体现了埃及人对庄严和稳定的热爱。运用“正面律”的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
3．壁画中的色彩
图3：《埃及陵墓壁画》
展示图片，学生欣赏，教师提出问题：这四幅壁画中的人物都有哪些颜色？着色有什么特点？
请学生回答。
教师板书：单线平涂，色彩单纯饱和，优美和谐
教师总结：在古埃及绘画中，男子的皮肤多为赭红色，女子为浅褐色或淡黄色，头发和眼眉为蓝墨色或黑色，服装多为白色几多褶的装饰。单线平涂，色彩
单纯饱和，优美和谐的特点。固定的色彩程式，是古埃及绘画的一个显著特点。
（二）对比南阳汉画像石和古埃及壁画
教师板书：南阳汉画像石和古埃及壁画的不同
《圣经》中说: “创世纪初，世界上只有一种语言。但是上帝惧于人类团结的力量，故意制造语言障碍，想使人类产生隔阂，不能相互理解和沟通。不过让上帝没想到的是，除了语言，人类还找到了其他方式进行交流互通，那就是艺术。艺术的语言是相通的”。影响深远的古埃及壁画和中国绘画的源头——汉代画像石，虽然它们的空间距离相去甚远，但是作为一种记录历史的符号，两者从文化形式到艺术构成，都具有一定的可比性。古埃及壁画和南阳汉画像石作为特殊的艺术形式，都是沟通、表达愿望和幻想的媒介，成为研究中西艺术创作以及人类在不同社会环境下情感差异性的绝好史料。
1．风格的不同
图4：《长袖舞》（河南南阳汉画像石）图5：《捕禽图》（第十九王朝） 南阳汉画像：富有气势美
南阳汉画像石古朴稚拙、单纯厚重，“禀三代钟鼎玉器雕刻之工，开两晋唐宋绘画之先河”。南阳汉画像石因为石材质地的多样性、大方简约的构图在表现内容情节时，仅仅用粗轮廓的写意，抛弃任何细部的忠实刻画，姿态动作大胆夸张而不符常情、长短粗细不合比例、刀法平直有棱角、线条垂直而缺乏柔和，形成了古拙的艺术风貌。这种古拙不但没有削弱其力量、运动和气势美，反而成为构成这种气势美的不可缺少的因素，气势和古拙浑然一体，不可分割。南阳汉画古拙、粗犷的风格是与其时代精神和汉人意识分不开的。汉代经济发达、文化繁荣，整个社会弥漫着博大、雄健、开拓、进取的风尚。生活于其中的汉人承秦之风，情绪明朗直露而较少含蓄，开通豁达而较少压抑。这种时代精神必然化作一
篇三：古埃及美术的基本特征
古埃及美术的基本特征
古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面：
A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
B. 理智因素与固定程式结合的造型法则
原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。
C. 强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法
古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平
古埃及美术与古希腊美术与古罗马美术的关系
关于艺术的起源，一般有五种说法，巫术说，游戏说，模仿说，劳动说，装饰说。 原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、
生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的第一个特点。埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
古希腊美术的艺术特征： 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
整个罗马美术可以说具有下列特征：多血缘的综合性美术，功利主义与实用主义并存，对统治者的歌功颂德。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面
第一节 古代埃及艺术
古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：
古朴时期（3100BC-2770BC）；
古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；
第一中间期(2200BC-2050BC)；
中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；
第二中间期(1786BC-1560BC)；
新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
1.古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。 浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中
人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。因此，埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。这样一来，线与形是不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。
公元前第一个三千纪的王朝时期在埃及与努比亚的尼罗河流域所产生的古代巨大建筑、雕刻、绘画和装饰工艺品。埃及艺术的发展历程大部分是与本国的政治历史平行的，但也取决于根深蒂固的社会制度。由官方宗教支持的一种等级制阶级结构要求服从权威的法律和遵守强制性的道德标准。埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，可能比其他任何艺术更多地为当权者服务。
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。结果，很大一部分艺术品是由古墓保存下来的。考古学家从埃及前王朝时期（约至公元前2925）挖掘出来的艺术品有岩雕、美饰花瓶、赤陶小塑像和梳妆用具。木材稀少。在营造者学会用太阳晒干砖坯以前，房舍是用尼罗河的泥和芦苇修筑的。早期王朝时期（约公元前2925～约前2575）最著名的艺术品是“那尔迈板”，这是一片描绘那尔迈国王击败敌人情景的石板，并象征上埃及与下埃及的统一。它对每一情景以及对法老的颂扬都刻画得十分清晰，标志着此后埃及艺术长期遵循的一种风格。
在古王国时期（约公元前2575～约前2130），开始用石头营造巨大的建筑物。大金字塔是统治者的陵墓，周围有由坟墓和神庙组成的建筑群。塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔。吉萨的几座著名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式。贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中。大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子，卧在海夫拉的金字塔旁边。神庙供奉死去的法老和埃及的众神。坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年。古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕，生动而真实地描绘埃及人民的日常生活。用木石制作的大小雕像酷似逝者，栩栩如生。这一时期对人像的刻画已有规定，示明正确的比例、姿态以及细节的安排。统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态，奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由。这种雕刻准则使风格得以流传，使技艺达到高的水平。古王国末期，由于内战和普遍的经济萧条，已不可能建造精致的坟墓，艺术质量下降。中王国时期（公元前1938～约前1600）政治局势比较稳定，艺术也随之复兴。特别值得注意的是国王们的雕像，他们愁容满面，与古王国人像的庄严安详恰成对比。这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小，而且主要使用砖坯，表面加一层石块，
但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度，都达到高水平。
经过另一场政治混乱之后，繁荣昌盛的新王国（公元前1539～前1075）使各种艺术开始争芳斗艳。神庙、礼拜堂、石墓和石碑等，在埃及与努比亚的整个尼罗河谷纷纷建造起来。巨大的花岗岩雕像和墙壁上的浮雕为统治者与众神歌功颂德。绘画成为独立的艺术，装饰的手工艺达到新的高峰。在国王图特安哈门陵墓中发现的财宝，是为皇室及其臣属所制作的各种奢侈艺术品的典型，特别是在第十八王朝时期，绘画与雕刻表现出优美与高雅，虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。人像轻快而优雅，细节十分精确。国王阿孟霍特普四世在位时期，艺术上发生过一度短暂的革命，称阿马纳型风格。允许表达方式完全自由，用朴素的写实主义描绘皇家成员的非正式的日常活动。新王国最引人注目灼建筑物是敬奉众神的巨大石造神庙。无论是它们的室内布局或是它们的巨大尺寸，都显示出僧侣权力的上升。典型的结构可以包括魁伟的门口、一个有柱廊的庭院、一个圆柱大厅、一个神龛室、一个或一个以上礼拜堂。只有法老和高级僧侣可以进入最内部地区。圆柱与柱头的图案均以植物（如棕榈和纸莎草）为基础，墙壁也装饰以植物花纹。众神与统治者的巨大雕像足以令人敬畏。这一时期的墓葬是在沙漠绝壁的岩石上凿洞而成。新王国的统治者们在底比斯的国王陵墓谷地建造了极为精巧的陵墓与宗祠群，现在人们可以在卢克索、凯尔奈克、阿比多斯、特勒·埃尔-阿马尔纳和阿布辛拜勒见到庄严的古墓遗迹。
在公元前最后几个世纪和公元最初几个世纪，希腊、罗马支配着地中海世界。努比亚的艺术传统融合了罗马化埃及的艺术风格。但是，埃及对艺术一个突出贡献是罗马化埃及时期（公元前30～公元642）的棺椁肖像，这类肖像标志着一种新的绘画风格的出现，这种风格后夹在拜占廷画像中发扬光大到了顶点
公元前500年～323年，是希腊的古典时期，是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，在这期间它与波斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突。希腊人在对波斯的战争中取得了胜利，一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来，同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用，于是，在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色。社会经济的进一步繁荣，奴隶主民主政治的深入发展，促进了希腊文化艺术的全面繁荣。希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术，构成了古希腊美术的高峰。古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分。
一、古希腊的社会制度
古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程
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