篇一：高中美术鉴赏 古埃及美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
横带状排列结构，用水平线划分；
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
填塞法，画面充实，不留空白；
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；
根据人物尊卑决定比例大小；
人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术 (2009-05-11 00:12:52)
标签： 分类：美术资料（典故）
杂谈
〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：
{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成
这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}：
1、认知： 通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、情感：激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
{教学重点}：
1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，了解古埃及雕塑与建筑的特点。
{教学难点}：
1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
{教具}：多媒体课件、网络
{学习方法}：上网收集筛选--合作探究--分析总结
{教学方法及手段}：欣赏法讲述法比较法讨论法
为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。
{教学过程}：
导入新课
今天的人们，只有从考古发现中才可以了解我们的祖先--原是人的生活情况。而原始人时代美术作品的发现，更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。人类的史前艺术研究，不仅是艺术学家研究艺术史的一部分，也不仅仅是了解先民的创作能力与文化，更引人入胜的事，这些作品勾勒出当时的生活环境与社会状况，能使我们更了解古代的文明。一般说来，古老的画作绘画技巧比较简单、原始。然而仍有许多例外的情况，许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。那么，艺术长河的源头究竟在哪里呢？迄今为止的考古
发掘，说明早在史前时代就已经产生了美术作品，它们的主要表现形式是一类是洞穴壁画，一类是小型器物。
在欧洲各地一些幽暗的洞穴里，人们发现了洞壁上所描绘的各种动物形象以及人类的狩猎生活和战争场面。这些壁画巧妙地顺应着这些凹凸不平的洞壁，形象地展示了“人类童年时代”的斗争和勇气，以及他们的智慧与才能。
今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。
讲授新课
欣赏介绍西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。学生思考：史前人类所描绘的动物形态十分逼真，为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢？最后教师总结，洞穴艺术的特点。
洞穴艺术分为两派：
雕刻艺术是人类生活的形象纪录。欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《莱皮乌凯的维纳斯》、《手持牛角的裸女》。这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
学生思考：这些雕刻大多体积很小，且多表现生理特征都十分明显的女性，是为什么？
这些作品都展示了史前艺术的高度水准，也反映了当时人类的生活形态。对于原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性，而在实用功利属性上。那么艺术的起源？艺术是怎样产生的？艺术起源于模仿；思想和情感交流的需要；起源于劳动；起源于游戏，巫术；艺术也反映了古老宗教的起源。
古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。提问：学生对金字塔了解多少？看一段视频《古埃及金字塔》，引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。(古代埃及盛行这样一种说法：人死后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以，每位法老即位后就着手为自己建造
金字塔。）
古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸，这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。他们看到太阳升起在东方，而降落在尼罗河的西边，便认为尼罗河的东岸是活人的世界，西岸是死人的世界。于是，就把日出比作生命的开始，把日落比作生命的结束，所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸
北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国之一的埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。在古代埃及的文化成就中，建筑往往给人以深刻的印象，金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。
介绍《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《狮身人面像》、《阿布辛贝勒神庙》，学生探讨：古埃及建筑给你的印象是怎么样的？介绍讲解《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。）
4、师生共同总结：古埃及美术的基本特征
A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极
篇二：古埃及美术教案课题
古埃及美术教案课题：古埃及美术
【教学目标】：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义
【教学重点】：了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念——追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点
【教学难点】：学生对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解
【教学设计】：
一.结合多媒体材料引出新课
1.教师提问
大家能否列举出你所知道的有关埃及的事物，内容不限？ (学生讨论)
2.教师总结有关古埃及的知识点：
(1)古埃及美术一般指的是公元前332年古埃及被希腊所灭亡前的埃及美术。它的形成和发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、新王国和后期王朝时期。其中古王国时期最为重要，许多重要的美术作品也主要出于这一时期。
（2）在埃及，国王被尊为法老，既是人间的君主又是太阳神的儿子。统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信“灵魂永生”，认为人在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存完好灵魂可以得到永生。（木乃伊）
二.深入讲解特殊的埃及艺术形式
1.首先，欣赏视频《古埃及美术》在欣赏的过程中，注意画面中所出现的艺术形式。
2.视频观赏完之后，逐一观察各种艺术图片，并进行解析。得出结论：
（1）古埃及的艺术特点：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合。具体有：①概念写实性；②稳定性、纪念性（因法老拥有之高无上的权利，使古埃及形成了一个封闭的具有超稳定性的结构，在此基础上，艺术使为统治者服务的，另一方面为显示法老权威，修建了大量金字塔、陵庙、神殿、大型巨像等）
（2）通过图片介绍我们揭示出古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
①正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
② 横带状排列结构，用水平线划分；
③根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
④填塞法，画面充实，不留空白；
⑤ 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：
①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；
②根据人物尊卑决定比例大小；
③人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
④面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
⑤雕塑着色眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
三.拓展知识
1.埃及是人类古代文明最早的发源地之一。其中所出现的一系列艺术形式为现代人所追捧，而埃及所给人的神秘感有为众多电影人带来了契机。因此，从很早的就出现了一批以埃及为背景的影片。
2.①我们所熟知的早期影片《埃及艳后》就是一部以真是的古埃及史实所改编的影片。在片中我们不仅能看到宏大的埃及建筑群，也能感受到浓郁的古埃及人民风情，更可以看到古埃及皇宫中的奢华场景。这为我们接触古埃及文化打好了基础。
②以皇室为引线的《木乃伊归来》也是一部华丽的巨作。在片中穿插了古埃及中神秘的木乃伊及金字塔，更重要的是突出了法老的诅咒，形成了一部强烈的视觉盛宴。
③法国影星苏菲·玛索拍摄的《卢浮魅影》也是一部反映法老诅咒的影片。我们说除了以上三部影片之外还有其他的许多电影制作同样融入了古埃及的神秘元素，以此增强故事的悬疑气氛。另外，还有一系列有关古埃及各个遗址的纪录片、杂志中的故事连载也是深受人们的欢迎。
3.课堂活动
除了以上所列举的几种途径外，你还从哪些地方了解了有关埃及的故事，能否将你所知道的讲出来与大家分享一下？ 重点知识：
1.金字塔：它的构思反映古埃及人的信仰，其中最高的胡夫金字塔高146.5米，是第四王朝法老胡夫的陵墓，现只有137米，占地5.3公顷，倾斜度51°52′
2.狮身人面像：人类第一件巨型雕塑，仅面部就有5米，耳朵3米。
3.拉荷特普及其妻诺夫尔特像：雕刻的艺术语言极为简练，概括中件刚柔变化，可谓
古王国时期审美理想的典范作品。
4.国王和王妃：雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的上衣刻画出女性的柔软起伏的曲线和优美体型，国王则是雄健刚硬的。
5.涅菲尔蒂像：据说是世界雕塑史上最美的女子之一，另一个是《米洛斯的维纳斯》。雕像的写实技巧高可达乱真之境，她是十八王朝法老王阿赫那东之妻。
6.室外法老像：法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉外，还在庙宇中供奉法老雕像，后发展成讲法老像放于室外，便于人们参拜。这一文明经过克里特岛影响到欧洲，首先是古代希腊（伊瑞克提翁神庙）
四.本节课内容回顾
通过视频、图片结合影片介绍古埃及中美术的形式，让学生加深对古埃及美术的印象，加强学生的学习兴趣。
相关资料
篇三：第二单元辉煌的美术历程- 礼仪与教化
第二单元辉煌的美术历程 ——第2课礼仪与教化
各位领导、各位老师：大家好。
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——辉煌的美术历程第2课《礼仪与教化》。主要从教学目的、教学过程、教材分析、教学基本思路、、教学材料分析五方面加以阐述。
一、教学目的：
1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。
2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。
3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。
教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。 教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。
采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。
二、教学过程：
第一部分：导入部分
采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。
a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿 （谜底是人，简单解释）
b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍
狮身人面的斯芬克斯的神话故事。
c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）
引出课题——古埃及美术（板书课题）
第二部分：授课分为四部分
（1）提问思考
a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？
古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。
b、狮身人面像旁边的建筑是什么？
吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。
c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记
金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。）
金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画）
（2）壁画影像播放，壁画图片展示
壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。 a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。
头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。 b、埃及绘画即定程式总结，影像播放
埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容）
（3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》
展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。
（4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》
西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像
讨论思考：喜欢哪一个？说出理由
最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。
三、教材分析
教学目标：了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响；了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。
学习活动分析：
本课共安排了三个活动，教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮助学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响，特别要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说：“家有家规，国有国法。”也就是说，在人类进入文明时代，出现了国家和不同的阶级之后，统治阶级为了维护社会的稳定，规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也必然反映在美术创作中，因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想，甚至它比抽象的文字更生动，更容易被人们所接受。所以中国人提出了美术作品要“成教化，助人伦”这一观点。
第一个活动主要是从历史演变的角度，让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响，让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法，学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较，才能找到解决问题的突破口。建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。其内容大致可以包括： 观察内容： 器物名称：时代：器形：四足的形状：花纹：铭文：
社会观念：
第二个活动主要是通过对作品的比较，让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求，它渗透在不同社会阶层、不同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德，而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬，这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候，可以结合教材所讲的内容，让学生按照活动建议逐一分析。第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上，学会对特定的风格进行归纳总结。同时，也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成，教师要引导学生认真观察并结合教材内容对观察的结果加以分析。
观察内容 形体 空间关系 轮廓 色彩 风格 总结
《美杜姆群鹅图》 比较写实，正侧面 无透视、平面化处理 用线条勾勒 平涂，用纯色 较细腻 （结合教材内容）
四、教学基本思路：本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中，首先要让学生明确，当文字、国家以及阶级差别出现之后，统治者为了维护社会的稳定，就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安文明的情况。
五、教学材料分析：教材内容主要包括六个方面的内容：1、当人类进入文明时代，出现了成熟的文字和统一的国家之后，围绕“礼仪与教化”这一主题，美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品，以及这些作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。
在人类进入文明时代之后，美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化，这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段，美术开始成为统治者服务，成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题，分析了这些观念与美术创作之间的关系，并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。
在中国美术在这一时期的发展方面，教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代，最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿，而是权力的象征，从纹饰上来看有着一定的威慑力。并且根据贵族的等级，还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求，目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失，所以我们看到在春秋、战国时期，在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖，而是华丽和繁琐。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑，它体现的就是权力和威严。
[教案]参考教案
■教学目标
1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。
2、 了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。
3、 了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。
■教学重点与难点
1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。
2、 在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的？
■教具与学具
1、 教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、 学具：笔记本（或者作业纸）、笔
附：作业纸设计
时代或地区 典型的美术品 形式特征 所体现的观念 如何为统治者服务 为什么选择这种形式 导致变化的原因 中国商代 青铜器 纹饰、器形 权力的象征，用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。 1、 区分社会等级。2、 用于贵族阶层的生活和祭祀。 青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散，衰落。
秦代 雕塑 写实性较强、整体排山倒海，排列有序 权力的象征，用威严的形象起到震慑作用。 守卫陵墓 用写实性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗，给人一种真实感。秦代的灭亡。
汉代 雕塑 循石造像 宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想，儒家思想中的忠。 通过对霍去病功绩的表彰来树立榜样，间接的要求人们为统治者服务。 利用石头的动态塑造形象。
画像石 在石头上雕刻形象 对祖先的恭敬，儒家思想中的孝。 维护社会的稳定
石棺刻画 在石棺上雕刻形象 对父母的孝心，儒家思想中的孝。 维护社会的稳定
魏晋时期 绘画 线描（高古游丝描） 儒家思想中对女性的道德要求。 维护社会的稳定
古巴比伦 石柱 上部为浮雕，下部为文字。 汉谟拉比法典 神化统治者，维护权力。 质地坚硬，可以长期保存。 古埃及 建筑 金字塔 埃及人对生与死的看法 神化统治者，维护权力。 具有威慑力，显示法老的权力。 雕塑 狮身人面像 绘画 墓室中的壁画 古印度印第安文明
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