篇一：古埃及绘画方式所谓
古埃及绘画方式所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合 代表作品：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
“红绘风格”出现于公元前6世纪末，流行于公元前5至前四世纪的古风时期。它恰好与黑绘风格相反，瓶身变成黑色，而图像则以红色呈现出来。利用花瓶本身天然的红色来创作图像，这意味着可以用黑色线条来装饰和丰富他们，从此，侧面影像就能利用具有立体感的轮廓线而获得生气。
短缩法：用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。
意大利 壁画墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。
丹培拉，早期欧洲画家们经常使用的绘画方法：在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
湿壁画 在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画被称为湿壁画。是一种十分耐久的壁饰绘画。
湿画法是水彩画基本而重要的画法，指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。
烟雾法借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
透视法成于数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象来表现物体的立体感。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
佛兰德斯绘画16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。晚期哥特式时期（1400-1523）十五世纪，除去意大利，欧洲绘画的另一个中心便是佛兰德斯。这一时期的佛兰德斯画家追求忠实地描绘现实，擅长使用极为细密的手法。代表画家有康平（Robert Campin）、凡·爱克、罗吉尔·凡·德尔·威登、戈斯等。其中，凡·爱克在绘画使用的油彩中掺入松节油，使得油彩干得更为快速。长久以来，他也被不少人认为是油画的发明者。
文艺复兴（1520-1580）这一时期意大利文艺复兴运动开始影响佛兰德斯地区的画家。不过不少画家仍然坚持传统，努力与意大利艺术相抗衡。老彼得·勃吕盖尔是这一时期的代表画家
巴洛克时代誉为尼德兰绘画的“黄金时代”，出现了一批杰出的天才式画家。这一时期的荷兰战乱频频，政治斗争和宗教斗争激烈，但这并不妨碍佛兰德斯巴洛克绘画艺术的繁荣。这一时期的代表画家有哈尔斯、伦勃朗 、维米尔
突出的绘画题材除了传统的历史、宗教题材、风俗画、人像、风景、静物之外，还有表现收藏家画廊的“画廊画”及专门表现动物的创作。
荷兰画派17世纪前期荷兰,荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,注重素描造型。
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式.异教题材和女性裸体.反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖,欢快明朗、诗意浓郁
新印象派19世纪80年代后年期法国，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，分割法作画，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。题材以风景为主，乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗
艺术理论 格林伯格 原则 克莱门特·格林伯格是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。由于他的主要观点代
表了现代主义艺术理论的法典化，他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术，亦即以自身为主题的艺术。
直到1960年，他才在形式主义—现代主义之上完善了自己的理论体系，即将形式主义批评与西方现代艺术的发展结合起来，将其提升到哲学的高度，并系统地阐释了现代主义绘画的“自我批判”与“形式简化”原则。格林伯格坚信，“现代主义的本质就在于运用某一学科的独特方法对这门学科本身提出批判，其目的不是去颠覆它，而是使这门学科在权限范围内处于更牢固的地位。”
由于“自我批判”成为了现代绘画的发展动力，因而现代绘画就会以“形式简化”原则不断向前推进，建构一个属于现代主义的发展谱系，并形成自身的艺术传统。而且，在这个过程中，现代主义绘画也将找到自身的本质属性：
1.重视媒介的物性表达。
2.平面性与平面的界限。
从《前卫艺术与庸俗文化》(1939)发表以来，格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。
3.两种“视觉性”。
尽管现代主义绘画需要回到二维平面，但格林伯格又认为艺术家可以保留具象的图像，那么作品最终无法摆脱视觉呈现的问题。
在格林伯格的理论体系中，形式主义批评和“形式简化”原则在本质上是两个不同的概念。前者是一种解读、分析现代绘画和雕塑的方法，属于批评方法论的范畴，而后者则是现代主义绘画的一种发展原则，其背后蕴含着西方现代文化的自我批判精神。然而，这正是格林伯格“形式主义——现代主义”理论体系的特点之一。正基于此，格林伯格的形式主义批评具有双重的维度，既是一种批评方法，又体现了现代主义绘画的艺术史发展逻辑。
两河流域 古埃及 美术
1. 强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。古埃及美术则是为极少数人服务的。古埃及是古代东方最典型的奴隶制国家，金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对统治，必须借助宗教力量来控制人的精神世界。这导致法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
2．理智因素与固定程式结合的造型法则。原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。程式化的造型成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，但作品却呈现出惊人的秩序感。
3．强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。
古埃及美术的形象创造绝不是任意虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
4．刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。这种风格面貌的形成，正是以上诸特征的形象体现。它折射出古埃及的时代精神，受宗教影响但更注重人们现世生活的表现，古代两河流域的工艺美术历史悠久，与当时人们生存环境的联系十分密切。不同于古埃及美术，古代两河流域因民族争霸激烈，3000年间战乱频繁，决定了它的美术风格多变。但总体而言，两河流域美术的创造更注重现实性，而且表现题材上大多与战争和武力有关。它多半具有宏伟、雄健的气质，并
表现出更多的活泼情调。在艺术处理上，虽也有着埃及美术的影响，但它却更随意而自由，没有埃及美术那样始终如一的程式法则。
古希腊、古罗马以及哥特式
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，
3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。 第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。
古罗马大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。①新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。②发展了古希腊柱式的构图，使之有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券,既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门,大多是券柱式构图。③出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。
哥特式建筑特点：
1、尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。
2、以新的框架结构增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
3、教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
4、结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
5、飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。
6、由于采用尖券、尖拱和飞扶壁，内部空间高旷、单纯、统一，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 概括比较：希腊艺术是理想主义、简朴、强调共性、典雅精致的；罗马艺术是实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽的。
古罗马是古希腊文明的一个延续，于是，古希腊的文明发生了质的变化。古罗马的璀璨文明开始发出光芒。
与古希腊建筑艺术美充满了理想美不同，古罗马建筑充满了理性美.
与古希腊追求的神灵的圣洁不同，古罗马人更注重人的现实存在性。人们不再渴
望能够和神灵一样，生活在美丽的仙境般的地方，他们更注重真实存在的重要性。从理想主义走向现实主义，从对神的崇拜走向对英雄的崇拜和对功名的追求，正是欧洲文明走向理性的标志。
与古希腊和古罗马建筑不一样的，就是，它的竖向性，它更像一个矗立的标牌，注明伟大的上帝。神不再和人们一同生活，神是高高在上的。这与古希腊那种人来守护神的圣地，人和神一同和睦相处，人可以不断提升自己的境界，神却也是平和的；也和古罗马强调英雄，强调人本身是不一样的。
哥特式教堂象征着欧洲国家的统治宗教已经开始侵占人心。人们不再像古希腊那样的民主，那样的思域辽阔，也不像罗马的共和。统治阶级的文化，总是社会的主流文化。
壁画 丹培拉 油画
墙壁绘画的最持久的形式。先在作画的墙上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”层。草图就描画在这层灰泥上，然后渗进墙壁里。然后再在其上覆盖一层“细灰”层，并且在上面重画一遍草图。画家在这层潮湿的新泥灰上，用以水调和的颜料作画，在这一阶段，颜色和墙壁就会永久的融合在一起。米开朗基罗所使用的颜料都是由他自己发明和调制的，都是独特而新颖的 。要求画家用笔果断而且准确，因为颜色一旦被吸收进灰泥中，要修改就很困难了。所以并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。
坦培拉泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
现实主义，浪漫主义，古典主义
19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。
盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动
浪漫主义&现实主义：这里说的浪漫主义，指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术。在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。在艺术表现上，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；主张描绘人物的性格特征和精神状态；强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调。
篇二：高中美术鉴赏 古埃及美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
横带状排列结构，用水平线划分；
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
填塞法，画面充实，不留空白；
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；
根据人物尊卑决定比例大小；
人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术 (2009-05-11 00:12:52)
标签： 分类：美术资料（典故）
杂谈
〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：
{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成
这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}：
1、认知： 通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、情感：激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
{教学重点}：
1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，了解古埃及雕塑与建筑的特点。
{教学难点}：
1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
{教具}：多媒体课件、网络
{学习方法}：上网收集筛选--合作探究--分析总结
{教学方法及手段}：欣赏法讲述法比较法讨论法
为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。
{教学过程}：
导入新课
今天的人们，只有从考古发现中才可以了解我们的祖先--原是人的生活情况。而原始人时代美术作品的发现，更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。人类的史前艺术研究，不仅是艺术学家研究艺术史的一部分，也不仅仅是了解先民的创作能力与文化，更引人入胜的事，这些作品勾勒出当时的生活环境与社会状况，能使我们更了解古代的文明。一般说来，古老的画作绘画技巧比较简单、原始。然而仍有许多例外的情况，许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。那么，艺术长河的源头究竟在哪里呢？迄今为止的考古
发掘，说明早在史前时代就已经产生了美术作品，它们的主要表现形式是一类是洞穴壁画，一类是小型器物。
在欧洲各地一些幽暗的洞穴里，人们发现了洞壁上所描绘的各种动物形象以及人类的狩猎生活和战争场面。这些壁画巧妙地顺应着这些凹凸不平的洞壁，形象地展示了“人类童年时代”的斗争和勇气，以及他们的智慧与才能。
今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。
讲授新课
欣赏介绍西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。学生思考：史前人类所描绘的动物形态十分逼真，为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢？最后教师总结，洞穴艺术的特点。
洞穴艺术分为两派：
雕刻艺术是人类生活的形象纪录。欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《莱皮乌凯的维纳斯》、《手持牛角的裸女》。这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
学生思考：这些雕刻大多体积很小，且多表现生理特征都十分明显的女性，是为什么？
这些作品都展示了史前艺术的高度水准，也反映了当时人类的生活形态。对于原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性，而在实用功利属性上。那么艺术的起源？艺术是怎样产生的？艺术起源于模仿；思想和情感交流的需要；起源于劳动；起源于游戏，巫术；艺术也反映了古老宗教的起源。
古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。提问：学生对金字塔了解多少？看一段视频《古埃及金字塔》，引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。(古代埃及盛行这样一种说法：人死后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以，每位法老即位后就着手为自己建造
金字塔。）
古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸，这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。他们看到太阳升起在东方，而降落在尼罗河的西边，便认为尼罗河的东岸是活人的世界，西岸是死人的世界。于是，就把日出比作生命的开始，把日落比作生命的结束，所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸
北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国之一的埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。在古代埃及的文化成就中，建筑往往给人以深刻的印象，金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。
介绍《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《狮身人面像》、《阿布辛贝勒神庙》，学生探讨：古埃及建筑给你的印象是怎么样的？介绍讲解《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。）
4、师生共同总结：古埃及美术的基本特征
A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极
篇三：《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案
《大河之源——史前美术和古埃及美术》
授课老师：黄冰容
教学准备：收集资料，制作PPT课件 课时：1课时
一、教材分析：
本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。
二、教学目标：
1、知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠
久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。
2、能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资
料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。
3、情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理
解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴
赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
三、重点和难点：
1、史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术
与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺
乏了解。
2、古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求
永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃
及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。
四、教学方法：
教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。
为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，制作成PPT课件，
实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学
习能力。
五、教学过程：
（一）、导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留
到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。（描
述两处洞穴岩画的发现过程）
（二）讲授新课：
（1）史前绘画：
利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法
国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内
容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。
作品赏析：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画，法国拉斯科洞穴岩画。这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
（2）史前雕塑
雕刻艺术是人类生活的形象纪录。利用PPT展示欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。这两件雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。
那么艺术是怎样产生的呢？
关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
教师总结艺术的产生：原始社会人类生存→获得食物→捕捉野生动物→细观察动物→岩画→获得魔力→捕捉野生动物↑
史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。
（3）古埃及美术
作品欣赏：埃及狮身人面像，拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，涅菲尔蒂王后像，埃及墓室壁画《群鸭图》，埃及图坦卡蒙王陵出土的法老的黄金面具和宝座
总结古埃及美术的基本特征：
A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
B.理智因素与固定程式结合的造型法则
C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法
D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
六、课堂小结
通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。
七、课后作业（相关链接）
除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？
八、课外知识拓展
在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。学生上网查资料
讨论两河流域艺术与古埃及艺术的区别。
免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有