篇一：《装饰之道》读后感
《装饰之道》读后感
——关于公共设施设计
09产品 杜婷婷
《装饰之道》这本书是李砚祖所著，这是他的博士论文。阐述的是中国装饰艺术的观念和理论,装饰艺术是一个急需要研究的课题，不仅在现代社会中的还是整个艺术文化历史中都具有重要的意义，所以读了之后颇有感受，对我们学的公共设施设计也很有帮助。
就像书中所说，在艺术方式，艺术手段的层面上，装饰是一种制作技巧，一种工艺方式，一种成型手法，是一个动态的装饰过程，装饰作为艺术的形式或图式，它可以是一种纹样、一个标志、一个美的符号，它有显见的形式自律和范畴。装饰作为一种艺术方式或艺术手段，它可以最终导致装饰艺术的完成，也可以存在于最终不是装饰艺术而是绘画、雕刻、戏剧等其它艺术形态中，这就所谓装饰性的存在。装饰性首先是一种性质，一种通过装饰形式得以抽象化、图式化、视觉化的艺术品质。
我们把装饰不仅理解为一种艺术，更理解为一种文化。装饰作为文化，一是因为装饰作为人类行为方式和造物方式所具备的文化性和文化意义，二是装饰作为装饰品而存在所具备的文化意义。装饰作为文化，是文化符号，传达着文化信息和社会属性。那么在公共设施在更应该采用我们独特装饰来凸显城市文化。
装饰是种特殊的力渗透于人的行为和其它艺术形式之中，它服务于人类生活，又使人类生活艺术化了。公共设施设计也是服务于人类生活的，那么也要使人类生活艺术化。
中国的装饰之道是中国文化之道，也是中国艺术之道，理解中华民族的艺术与文化，应当从理解中华民族的装饰艺术入手，理解中华民族的装饰艺术必须从理解中华民族“纹化”的艺术（纹样，符号化得艺术）开始，纹样是装饰艺术中的一个重要内容。纹样有自然纹样和几何纹样，自然纹包括动物、植物、人物、自然景物等题材，几何纹样有方形、圆形、菱形等。我们在公共设施设计总也运用的比较多，许多公共座椅都喜欢用带有天然木纹的木质材料做成，有好多也采用几何纹样，这样使得设计时尚而又自然。
所谓装饰，有时候也是给人一种归属感，一种家的感觉，现代人缺的就是一种归属感，因为天天忙于工作，很少和别人接触，也没什么时间和家人沟通，大部分时间都不是呆在家里面的，所以在公共设施设计中可以注入这设计感，让现代人在外面也可以感觉到一种家的感觉，从而也达到了和谐社会的宗旨。下面这个设计我就觉得很好，非常时尚轻松的感觉，让人有一种归属感，解除了所有烦恼和工作后的疲乏。这是一个吊床公共椅，看上去非常的舒服，让人都想躺上去睡一觉。
装饰之道里面还有许多值得我们思考学习的东西，对我们设计方面有很大的帮助，上面的简述，是在这本书中得出公共设施的方面的理论，这些方面的研究也会继续下去。。。。。。
篇二：读书笔记
《室内设计》有感
室内设计包含四个方面的内容：室内空间设计、室内建筑、装饰构件的设计、室内家具与陈设的设计、室内物理环境设计。
室内设计的风格：后现代主义、高技派、解构主义、后现代主义、极少主义。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
现代室内设计需要满足人们 的 生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的 出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们
创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至 450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交 通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中， 引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的 组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具 有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段 和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：
1、居住建筑室内设计；
2、公共建筑室内设计；
3、工业建筑室内设计；
4、农业建筑室内设计。
各 类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、 接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：
由 于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特 殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及 室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明 确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室 内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰 宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。
室内设计概论读书笔记
第一章． 导论。
第一节．
室内空间设计的概念与定义。室内设计已逐渐成为完善整体建筑环境的组成部分，使建筑设计不可分割的重要内容，它受建筑设计制约较大，是对建筑设计的继续、深化、发展以及修改和创新，它综合考虑功能、形式、材料、设备、技术、造价等多种因素，注重视觉环境、心理环境、物理环境、技术构造和文化内涵的的营造，是物质与精神、科学与艺术、理性与感性并重的一门学科。 室内空间设计是人类历史发展出来的，通过科学技术与美学的紧密结合，为提高人的便利性与舒适性，协调社会活动与发展文化，并提高建成环境品质的综合设计行为。
室内设计与建筑设计、装潢设计、装修设计的不同。具体从以下方面理解：（1）室内空间设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。（2）室内设计是建筑设计的有机组成部分，同时又是对建筑空间进行划分的二次设计。(3)室内装饰、室内装潢是着重从外表的视觉意识的角度来探讨、研究并解决问题。而室内装修则突出工程技术、施工工艺等方面，是指对建筑工程完成之后，进行的各个界面、构建等的建筑工程。
（4）室内空间设计既与人们所认同的建筑设计体系相区别，还与大众认可装饰、装潢、装修等概念对空间所坐的工作与设计改造不同。
第二节． 室内设计相关专业知识。
室内设计相关知识中，室内材料学、室内声学、室内色彩学和光与环境属于室内物理性学科的一部分。同时，建筑与室内结构学、环境心理学与社会心理学也是室内设计专业不能了解的室内设计相关知识。
第三节． 室内设计的程序步骤。
（1） 现有的条件与考查。（2）方案的概念与形成。（3）方案的明确与深化。（4）
方案的全面深化。（5）设计的确认与实施。
第二章． 室内设计的发展史。
第三章． 室内空间设计。
第一节． 室内空间的概念及标准。
一 实用是指满足使用功能，即创造出是生活更加便利的环境。经济是指在选择和实用材料时，设计方案应自然，经济，仅靠高档和昂贵的材料并不能形成好的空间设计，要根据使用者的经济承受能力，尽量以最少的资金投入发挥最大的空间效益。美观是要求空间要满足一定的精神和审美要求，利用空间的各种艺术处理手法是我们的眼睛以及感觉器官获得审美上的享受。独特是指根据人的个性化要求，利用空间形态对人的心理反馈作用强调某种现象，向空间的使用者和体验者传达某种信息，使空间具有深刻的形式内涵。
二室内空间以建筑
三室内空间与人的感受
（一） 空间的属性
1. 开敞与封闭
2. 动态与静态
3. 公公与私密
（二） 空间形式个性化
1. 结构空间
2. 交错空间
3. 隐喻空间
4. 迷幻空间
第二节室内空间的设计基础
一．室内空间的设计元素
室内空间设计的元素可归结为抽象的点、线、面、体、光、色、质等。
二．室内空间的形式法则
（一）尺度
尺度与比例是非常相近的两个概念，都用于表示物体的尺寸或形状。比例是物体本身的一个部分与另一个部分或一个部分与整体之间的数学关系；而是尺寸是某物比照参考标准或其他物体时大小的相对关系。
篇三：《设计道》读书笔记
（52）莫里斯对设计理想的态度。
设计物进化的逻辑是对缺点的改进及对新需要的满足。是对更好的追求。“设计理想”更是人类精神理念的外化，所谓“身体需要是社会的基础，精神需要是社会的装饰”。设计本身就是一种尝试拉近器具缺点与理想的过程。而“乌有乡”里有需要吗？起码，莫里斯的需要是压抑的，它只让人们满足最基本的需要，不许“纵欲”，这是对人“需要”的轻视。
中国近代设计师的贡献。
1926年，愈剑华明言：“图案之讲求，刻不容缓！”1935年傅抱石将“工艺”分为“艺术的工艺”和“产业的工艺”。1947年，雷圭元论述到：图案事业，是文明社会新兴实业之一种。1953年，庞薰琹出版了《图案问题的研究》。
（87）工艺史和设计史的区别。
工艺史是偏重于装饰艺术的、贵族的、文人的、宗教的，这与考古遗存的发现有很大关系，凡是保护较好的，还在挖掘的墓葬大部分是贵族墓，一般老百姓的墓都没有好的随葬品。在工艺史上很少注意到一个人生活中所必需的器物用品。它们是整个生活过程中所依存的，最具功能性的工具。设计史却会注意这些并且将此作为重点。由此可见，设计史更注重的是平民的生活艺术和造物，工艺史更注重装饰的、趣味的、美术的；设计史更注重的是功能的、使用的、日常的。 qín
从社会形态上看：工艺是以农耕经济作为背景的，设计是以工业经济作为背景的；工艺是以手工生产为特征的，设计是以机器生产为特征的；工艺是以单件生产为标志的，设计是以批量生产为标志的；工艺是个性化的形态，设计是标准化的形态。（89）
（102）现代主义和后现代主义。
从根本上来说，后现代生活不过是现代生活的进一步延续和深入发展。在西方发达国家，后现代社会是在二战后开始逐渐形成的，人们也把它称之为丰裕社会、消费社会、后工业社会等等。
在19世纪末到20世纪上半叶，一股激进的、革命的思潮在整个资本主义文化领域四处泛滥，人们把它称之为先锋派或现代主义。现代主义文化思潮一方面是对骤然到来的现代化生活的过激反应，另一方面也是对资本主义的一次总的拒绝和抗议。在现代主义文化思潮中酝酿诞生了带有乌托邦色彩的现代主义设计，其代表人物如柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯.凡.德.罗等。20世纪60年代以来，现代主义设计遭到了后现代主义设计的挑战。后现代主义设计，也即标题中所说的“后”设计。“后”设计作为一种小众化的标新立异，和“后”生活中弥漫着得消费和享乐气息，是息息相通的。（102）
大众文化和民间文化的不同，在于后者是特定地区的民众在世代的传承中“酿造”出来的独具韵味的生活形式，而前者却是以工业的方式批量制作出来的“文化商品”。在一个“后现代”的消费社会中，市场几乎占据了人们全部的生活，包括文化、消遣和娱乐。消费绝不
仅仅是在提供生活必需品，而是在提供一种身份，一种梦想和一种生活方式。
一战前后到二战期间的现代主义，也被称做先锋派。典型的先锋派如俄国的构成主义，意大利的未来主义，德国的包豪斯，它们坚决摒弃了唯美主义的多愁善感，一心拥抱现代性，歌颂机器和技术。 后现代主义是折衷的、混合的，以错乱为美。（113）
（115）对功能主义的误读。
功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的“风格”，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。简而言之，“应该消除一个误会，这就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈”。（115）
艺术来自于劳动和生产，而不是来自于奢侈享乐，艺术家要创造未来，而不是复古恋旧，这或许是先锋派所提倡的功能主义的思想精髓。（116）
（121）对后现代主义建筑思潮的理解。
以多元化来对抗现代主义的“纯粹”，以现实的复杂性来对乌托邦主义的“理想”，以历史的延续性来对抗先锋派的“断裂”，是贯穿在后现代主义建筑思潮中的一条主线。
后现代主义对折衷主义的一致偏好，来自他们对现代主义的一致拒绝。文丘里用“少即是无聊”来挑战现代主义“少即是多”的信条。（121）
（123）功能主义
功能主义，也即“形式服从功能”【沙利文】；简约主义，以米斯.凡.德.罗“少即使多”的口号最为经典。功能主义放弃的并不是外观，而是不恰当地点缀或可有可无的装饰。功能主义所选择的外观，其实依然是一种艺术化的外观，这种外观从表面上来看是数理的，其实终归还是和不可量化的审美直觉相联系。（123）
什么是后现代主义？
后现代主义主张与传统对话，但后现代主义并不是复古主义。同样，后现代主义虽然大肆借鉴通俗文化的图式和风格，但后现代主义也不是媚俗主义。
哲学家赵汀阳《关于后现代的一个非标准表达》
其实，后现代主义和现代主义一样，对这个世界依然是不满意的，但是，乌托邦的幻想和充满激情的批判，已不足以用来表达“晚期资本主义社会”深切的无奈感，这就是导致后现代主义的“批判”是一种软弱的批判，或者说，是一种无理想的批判。
后现代主义的批判武器主要是解构和挪用：
（1） 挪用【appropriation】：“把大众的“文本”错误地放置到一个
不宜的“环境”里去，这样一种“情景错置”似乎是后现代的一个基本手法”。
（2） 解构【deconstruction】：“后现代在某种意义上似乎是一种脱
敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺
可以说是“解构”，具体手法可以有各种花样，比如多义化、岐义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等”。 杜尚于1917年向“独立艺术家展”提交未遂的小便池，开了挪用和解构手法的先河。1956年，他的门徒理查德.汉密尔顿制作了一副小型拼贴，名叫《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》，这幅作品把如此之多的商业图像从日常生活里挪移出来，放置在艺术的框架内，从而形成了对现代消费社会的解构和反讽。
波普艺术仍然是一种先锋艺术、小众艺术，只不过它所处的时代环境以及它背后的情绪理念，都已经和20世纪上半叶的先锋艺术大异其趣。
波普设计与消费主义的紧密关联，确立了它作为后现代设计鼻祖的地位。
后现代设计的实质是大众社会中的小众设计，它的受众主要是年轻人和“小资”，而不是一般的民众。这样一种小众化的市场定位，使得后现代设计更加强调创作者的个性，而不是公共性，更加强调产品的怪异，而不是通俗易懂、老少咸宜。以意大利的“孟菲斯”为例，1981年9月18日，“孟菲斯”举办了小组成立后的首届展览，“他们的那些“非实用”物品：不可置书的书架、坐着屁股不舒服的椅子、像小玩具似的器具被世界各地模仿，一时间“孟菲斯”成为新风格、新文化、新创意的代名词”。（126）
（131）人体工程学的诞生以及传统人机关系的改变。
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