篇一：圆舞曲介绍
圆舞曲
圆舞曲，有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲有别于贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等维也纳作曲家的严肃作品，它和“轻歌剧”可说是19世纪民主化社会中，为适应一般群众较通俗品味而形成的“轻音乐”。圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。
篇二：圆舞曲简介
圆舞曲简介
圆舞曲又称华尔兹（waltz），是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈（当时称“连德勒”），常用管弦乐队伴奏。圆舞曲主要是由几首小圆舞曲构成的，其中的每一首小圆舞曲在结构上大多采用了二部曲式。此外，小圆舞曲的前面和后面还都应加以序奏和结尾。圆舞曲这一体裁在奥地利民间一经产生，就辗转流传于十七、十八世纪的欧洲宫廷和民间社交场合，维也纳古典乐派大师海顿、莫扎特、贝多芬都曾创作过圆舞曲；十九世纪的舒伯特、柏辽兹、勃拉姆斯、德沃夏克、柴可夫斯基等人，都曾在他们的作品中运用过圆舞曲，如柏辽兹《幻想交响曲》中的第二乐章《舞会》，柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》中的《花之圆舞曲》等等；19世纪中叶，圆舞曲风行于欧洲各国，成为了人们喜闻乐见的一种体裁形式。它的盛行主要应归功于维也纳作曲家约瑟夫·兰纳特别是约翰·斯特劳斯父子——老约翰·斯特劳斯和小约翰·斯特劳斯，他们通过几百首圆舞曲的创作，确立了“维也纳圆舞曲”的体裁形式，并使其深植民间。他们的圆舞曲节奏明快、旋律流畅，每一小节常用一个和弦，其中的第一拍重音较为突出。较为著名的作品有：小约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》（被称赞为“奥地利的第二国歌”）、《春之声圆舞曲》等等。
篇三：圆舞曲
圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析
财务管理 专业 学生 刘云秋 学号 2010210656
关键词：圆舞曲；约翰施特劳斯；美丽的蓝色的多瑙河
一、圆舞曲
圆舞曲（又音译为“华尔兹”）有别于贝多芬、舒伯特、肖邦等作曲家的严肃作品，和“轻歌剧”一起，是19世纪欧洲社会中，为适应一般群众，而形成的较为通俗，易于品味的“轻音乐”。
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲；起初，分为快慢两种。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，十八世纪后半叶用于城市社交舞会，十九世纪中期开始流行于西欧各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲出现以前，在欧洲宫廷中流行的都是四平八稳，温文典雅，配合着上层社会小姐，太太拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板的舞曲。圆舞曲的出现，它的热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。所以很快在十九世纪四十年代便传遍全欧洲，代替其它舞曲，成为一百多年来最流行的舞曲体裁；并且在创作实践中逐渐形成了供伴舞用的实用性圆舞曲和供音乐会演奏用的艺术性圆舞曲两种类型。
二、约翰·施特劳斯
（一）童年
约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。1825年10月25日出生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却十分热爱音乐，不顾父亲的反对，成为了一名职业音乐家。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼。
（二）中期
1848年，他访问罗马尼亚举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队。在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年约翰开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
（一）逝世
1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世，时年七十四岁。他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序
曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。
三、 美丽的蓝色的多瑙河
蓝色多瑙河是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
（一）创作背景
这首曲子创作于1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。曲目的要求是象征维也纳生命活力。
1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
（二）蓝色的多瑙河 你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒,
在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。···”
这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇。这首曲子的全称“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”便是取自这首诗的各段最后一行的重复句。
大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、绿色、铁青色、宝石绿??是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。因此，人们把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”。
（三）美丽的圆舞曲
现在我们听到的曲子，是去掉人声,已经变成独立管弦乐的曲子。她是典型的维也纳圆舞曲形式，由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。其中第五首是第一首的扩展再现。最后由一段华丽的尾声作为结束。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调，也渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。
1、序奏
弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，接着，呼唤音调响彻整个管弦乐队；木管乐器与小提琴相呼应，速度转快，配以典型的三拍子圆舞曲的律动，情绪活跃起来，如河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋。紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调并以跳动、轻柔的音型对答起来，为第一圆舞曲的出现做好准备。在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
2、第一圆舞曲
第一圆舞曲是整个圆舞曲的主题，主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到
春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，充满生气，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。
3、第二圆舞曲
第二圆舞曲也有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情："啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！"当人们唱起那句"露水是她的眼泪"时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。
3、第三圆舞曲
第三圆舞曲同样有两个主题，主题A饶有新意的曲调，显得典雅、高贵，富于奥地利乡村舞曲特点，人们在轻盈的节奏中，仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。
4、第四圆舞曲
第四圆舞曲的主题A优美动人，节奏拉宽，富于歌唱性，奏出乐观向上的主题；主题B欢快的舞蹈节奏、情绪热烈奔放 喧闹热烈，与主题A形成了对比。流畅的旋律勾画出弯弯曲曲的蓝色航道，在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血，急切奔放、粗犷的音响，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
5、第五圆舞曲
第五圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出："春天来了，多么美好"！
1.介绍圆舞曲
教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？
总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一
起领略多瑙河上美妙的异域风情。板书：标题，作者
2.作者生平
在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。
接下来我们了解一下这部作品的创作背景，板书：创作背景
3.创作背景。
这首作品的创作时的背景与1866年爆发的普奥战争有关系，在1866年七月的一场战役中，奥地利战败，当时悲哀，沉闷的气氛笼罩着维也纳，1867处维也纳男声合唱团的指挥要求小施特劳斯创作一首充满生命活力的合唱曲，据说作者受了当时一位诗人的一首诗的最后一句的启示作成，可惜词作者的词填的很不好，因此初演时反映很冷漠。但在第二年的法国万国博览会上，改成管弦乐曲的《蓝色的多瑙河》取得巨大成功，从那时起一直到今天，这首乐曲依然是世界音乐舞台，特别是每年元月一日，在维也纳金色大厅举行的新年音乐会上的常演曲目，不过，一般来说，这首作品的器乐曲比它的合唱曲更为常见。下面就让我们一起来欣赏这首乐曲。
4.欣赏乐曲
这首乐曲的我将让同学们欣赏两次，在第一次时我不任何解释，请同学们在欣赏的同时思考一下以下这几个问题，在听完第一遍后我将进行提问：
a.这首乐曲的序曲主要由哪些乐器奏出？
b.对比他们之间的不同说说这首乐曲由几部分构成？
c.联系作品的标题，在欣赏音乐的同时展开你们的联想，看看都能想到些什么？好，下面开始欣赏第一遍。
欣赏结束后进行提问，最后总结：《蓝色的多瑙河》是典型的维也纳圆舞曲形式，由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。其中第五首是第一首的扩展再现。最后由一段华丽的尾声作为结束。
欣赏第二遍：在欣赏的同时解说。
序奏。弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的
波涛。
第一首圆舞曲犹如春之神 张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔："春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢……"
第二首圆舞曲高昂开阔。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情："啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！"当人们唱起那句"露水是她的眼泪"时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。
第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。这首充满乡土气息的舞曲，刻画出多瑙河边美丽醉人的春意；而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好的春天的人?
第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的古城在历史的烟尘中一个个地诞生，放射出令人肃然起敬的光华。
第五首圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出："春天来了，多么美好"！
《蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第
三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。当作品受到冷遇时，作曲家自信地说，他不对这首作品抑有奢望，但尾声还是成功的。
五 进行爱国主义思想教育。
写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时，总禁不住热泪盈眶。正如有位名叫汉斯立克的音乐评论家说的那样："不管奥地利人相逢在世界什么地方，这首歌，就是他们的无形身份证。”人们还称他为奥地利的第二国歌。
六 小结。
今天，我们一起欣赏了管弦乐曲《蓝色的多瑙河》，一同领略了多瑙河边美妙的风景，同时也感受到了小约翰.施特劳斯那颗深切的爱国之心，每一个民族都有他自己所特有的能代表自
己民族特色的艺术形式和作品，比如我们中国就有国画和《高山流水》还有去年欣赏过的小提琴协奏曲《梁祝》等等。在以后的课上我们还将欣赏到更多。
免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有