篇一：《复仇者联盟》观后感
· 品德与社会 ·作业
《复仇者联盟》观后感
6月1日我看了一部名叫《复仇者联盟》的电影，它讲述了一股突如其来的强大邪恶势力对地球造成致命威胁，没有任何一个超级英雄能单独抵挡。神盾局也束手无策。于是指挥官“独眼侠”将绿巨人、钢铁侠、美国队长、鹰眼等组织起来成立了一个史上最强的联盟——复仇者联盟。他们齐心协力，各施所长，拯救地球于水深火热，最后抵御了黑暗势力的侵袭。
这部电影不仅集动作、科幻、冒险于一体，视觉、听觉效果令人震撼，而且寓意深刻。它使我明白了我们在学习和生活中也会遇到各种各样的困难，我们应坚定必胜的信心，团结一致，众志成诚，扬长避短，勇敢面对，战胜困难，取得最终的胜利！
就我个人而言，在学习中，我要将信心、恒心、细心、责任心进行“联盟”，使我的学习成绩得到显著提升；在生活中，我要将热心、诚心、爱心、耐心进行“联盟”，使我成为一名包容、厚德的北京人！
五 · 9 班
张 昊 宇
篇二：《复仇者联盟》观后感
《复仇者联盟》观后感
周末，我和爸爸去看了场精彩的电影，电影的名字叫《复仇者联盟》。电影讲的是美国队长在冰层里冻了上千年，终于苏醒了。可是他看到的已经不再是原来那个美丽的家园了。宇宙上的神，洛基，带领着他的邪恶军团想要统治地球。于是，美国队长召集了绿巨人，钢铁侠，雷神等各路英雄，组成了一个复仇者联盟，一起承担起保卫地球的责任。
电影的主要内容就是这些，我想让全班的同学都来看看这部电影，这样我们就可以在课间一起扮演那些英雄了！
陕西西安西铁五小二年级:王俊涵
篇三：复仇者联盟2观后感
《复仇者联盟2：奥创纪元》观后感
河南省郑州未管所 刘宁川
群戏难写，对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，更是需要清晰而富有张力的人物形象。人物成立了，才会使故事显得流畅合理，也使得那些特效满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。而故事本身的复杂性和深度其实并不重要，在一个简单的故事里提供鲜明的主角形象和简单却强烈的张力，才能让故事配合感官刺激，发挥出最好的娱乐效果。
群戏的难度在奥创纪元这里显然达到了一个新高度，不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。其中大部分人都有各自为主角的电影，如何在有效的时间内平衡戏份？如何兼顾人物前史和新的矛盾？如何让新的人物形象迅速给观众留下印象？
对于漫威来讲，这样的挑战既是技术上的，又是商业上的。考虑到他们宏大的漫威宇宙计划，新的形象是为以后的计划积攒人气，而旧人物的新发展，以及他们之间的矛盾张力，又是为内战这一万众期待题材的铺垫。群戏写得好不好，虽然其实不影响这一部电影的票房，却关乎整部电影的质量，以及电影史上最具野心的庞大计划的顺利实施。
对于这一点，我本来是不担心的，因为乔斯韦登在首部中所表现出的写群戏的能力，在大片中几乎无有出其右者。但实在让人大跌眼镜的是，在奥创纪元里，他们严重失手了。简单来说，《复仇者联盟》
做得有多好，《奥创纪元》做得就有多差。
先从反派说起，Avengers的一号反派是Loki，反派魅力的第一个方面就是要够厉害，才会让观众起了同仇敌忾之情。Loki一出场就直取神盾局基地，之后的每一步也基本是具有战略目标，且都基本实现了的。即使被抓，也是在他的计划之中。那场让人类跪下的戏，就很好地展现了人物的目的和可憎。反派魅力的第二个层面是具有层次，这点上Loki本人有多风骚自然不必提，而即使观众不了解他与Thor的相爱相杀前史，却也能在一些细节里有所感受得到，比如Thor的经典台词：He's my brother...He's adopted，既有笑点，又把两人的复杂关系表现了出来。这也是第一部做得最出色的地方：把人物关系穿插在搞笑或者动作场面这两大娱乐性最强点上，相得益彰。
反观奥创，本来是漫威原著里非常牛逼的反派，电影里把创造者改成了钢铁侠，这并没有问题，甚至又为人物的张力埋下了线索。但奥创本人的魅力则非常有限，上述两点中，首先对于复联的挑战性不够，他设定上非常强，可以在互联网上予取予求，但与复联的对抗上却并没有体现出优势，反而几乎每一步都被复联掌握。直面的打斗上，他也只能靠机器人的人海战术。复联的两次受创，第一次是由于猩红女巫，第二次是内部的绿巨人，都跟反派的强大无关。奥创为什么不趁你病要你命？电影里用一句“与其让他们像英雄一样死，不如让他们痛苦”来敷衍解决，这是剧作上严重的偷懒。而人物层次上，他的动机就是简单的要救地球先灭人类，直肠子一个，与幻视的交流也毫无火花。当然，这与幻视这个形象的极端扁平也有关系。
再来看数都数不过来的复联内部人员，前作的优势是逐个出场，可以随着剧情的发展来塑造人物，比如Thor、钢铁侠、美国队长的大乱战，把人物不同的性格、目标都带了出来，从而也就把推动力自然过渡到了如何团结起来一致对外。而奥创则延续了这一思路，变成了团结-分裂-团结的三段式。只是这次并没能做到前作的经济紧凑，动作戏与文戏基本是分开的，动作戏就只管打，文戏则负责解释这些转变。但文戏又不敢多拍，那么就一定显得铺垫不够。分裂的原因是众人被女巫植入心魔，都委顿了起来，但这为什么就让他们分裂了呢？剧情突兀地给鹰眼安排了家庭，让复联在他家疗伤再重新团结，但这段冗长的文戏并没有体现出他们为什么不能团结起来对敌，他们现在存在的根本分歧到底是什么。虽然剧情上真的是让每个人各行其是，但在人物关系上并没有发展变化。哦，也许寡妇跟绿巨人的爱情是一部分吧，但这跟鹰眼的家庭戏一样，并没有与主线剧情产生有机的联系和交缠。（绿巨人大战前救黑寡妇算吗？但丢了权杖掳个黑寡妇回去，最后又被凡人轻易救出，这又体现了反派的无能。）或者说其实他们其实并不是分裂，所以最后也谈不上再度团结。
队伍内部的最大矛盾体现在要不要造出幻世，要不要发展出更强的力量保护人类，这也是钢铁侠与美国队长最大的分歧，成为了以后内战的伏笔。但当内部矛盾激烈到打起来时，是雷神的出现解决了这个问题，可是他为什么由支持美队变成了支持钢铁侠呢？片中的交待只是他去一个池塘泡了个澡，然后就一百八十度大转弯，那是个怎样神奇的池塘呦，电影根本没心思提。这也是最让人失望、最让粉丝受
创的一点：主创太敷衍了。
新加入的三个角色也非常失败，快银和女巫浪子浪女回头的契机是看到了奥创的真实邪恶计划（顺便说再次体现反派无能），这个设计不能说不合理，只是一下子弃暗投明显得太过简单。主创可能也意识到这一点，在最后的大战安排了快银救人而死，好像要说毕竟人类大爱才最有号召力。但放在这里，更显得生硬敷衍。幻视则是一个谜，一个没有谜面也没有谜底的谜，大家都在想他到底是好的还是坏的啊，他到底有什么样的能力？可无论正面侧面，都没有体现他内心的剧情，我们只知道他现在是站在好人这边的。
这三个人物的能力设计也显得漫不经心，第一场hydra残部大战里快银和女巫的能力清晰且有趣，但到了后来，女巫的心灵感应能量怎么就变成光波炮了，快银跑得快动量大能击破机器人我可以理解，但他身体怎么受得了？幻视头顶的魔石有啥作用？打得时候也没啥特色啊。
另外几个如局长、三个新复联成员这样纯粹功能性的角色更不用提了，就是打酱油而已。
人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一：有个坏人要毁灭地球，我们上去干他！层次感、紧迫感都是这个敷衍了事的剧本不能提供的。如果说爆米花大片靠的是大场面吸引人，那人物的弱化其实也会影响动作场面的观赏性，比如前作中，在最后大战中人物的表现其实是跟他们的性格和动机紧密相连的，绿巨人一拳打飞雷神是因为以前就有梁子，钢铁侠最后舍身救地球也是
一再塑造的他小事浪荡大事有责任感的形象。而奥创纪元里则没有这样精良，反而有了“拯救每一个人生命”这种矫情的设计。
即使在技术层面，奥创纪元动作场面的可看性也比前作差了很远。以最后一场大战做比较，前作的外星人军团是多兵种联合作战立体进攻的，相对的，复联分工、打法也不同。而且整个纽约从公路到高楼，从空地到空中都是战场，配合上精巧设计的调度，以及张弛有致的节奏，充满了酣畅感。而奥创最后大战所面对的对手，还是早已在前面看腻了的钢铁洪流，连CG模型都跟钢铁侠差不多，一次次的复制粘贴，这不是敷衍是什么。而且打的过程就是，这些机器人被钢铁侠一炮打碎，被美国队长一盾打碎，被雷神一锤打碎，被鹰眼一箭射碎，被猩红女巫一波震碎，被快银穿过——还是碎……这就造成了打斗场面让观众严重的审美疲劳。调度上也显得混乱，东一榔头西一棒子，除了偶尔穿插的几个笑点体现了乔斯韦登的水准之外，真的就是《变形金刚》的水平。
为什么会有这样的全面退步？很显然，无论是剧本还是场面设计，都是慢工出细活，不多下功夫，自然没有好的品质。普通观众可能说不出具体哪不好，但是不是不够好看还是很容易感受得到的。漫威打造庞大帝国的策略是大干快上，多点开花，所以在这部戏里所体现出的敷衍态度几乎是必然的，毕竟在票房不会受损的情况下，迅速地推出新片，以及继续拓宽整个漫威宇宙才是他们的战略目标。只是对于那些满怀期待的影迷而言，期待之下可能会心灵受创吧。
但这样的策略，真的能保证漫威的成功吗？电影恰恰就是一个既
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