篇一：(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_国画大师张大千
张大千是我国著名的国画大师。在艺术上他是一位多面手，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。
1899年5月10日，张大千出生于四川省内江县，他是家中的第八个男孩，原名张正权。他自幼跟母亲学画，从小就表现出这方面的天赋。
张大千12岁的时候，父亲因事错怪了他，他一气之下，和邻居家的一个小伙伴负气出走。当天晚上，他们便来到15公里以外的一个小镇，两个人蜷缩在人家的屋檐下过了一夜。第二天，两人肚子饿得咕咕叫，身上却没有一文钱，怎么办呢？最后，还是张大千想出了一个主意，他拖着伙伴，走进一个农家小院，对一位正在晒太阳的老汉说：“大爷，我给你老人家画花鸟、写对联，要不要？”老汉一听这孩子口气好大，来了兴趣，乐呵呵地跟他打趣：“收不收钱呀？”“不收钱，就是我们肚子饿了，画完之后给个饼吃。”
老汉更乐了，他把两个孩子叫到跟前，想看看这个毛遂自荐的孩子到底有啥本事。老汉找出两张红纸；要张大千写一副对联。张大千略一沉思，然后挥笔写道：“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江。”这是他从城里一家饭铺的柱头上看来的。老汉一看心里一惊，他从没见过哪个小孩子能写出如此工整、秀气的字，当即叫儿子买来几碗面给张大千和他的伙伴吃。这桩新闻在村里不胫而走，老汉的院子里很快挤满了来看热闹的人。
张大千吃饱后，兴致更高了。他在院子里的八仙桌上，时而写字，时而作画，不一会儿就创作了一长串作品。村里人开始对这个比桌子高不了多少的孩子刮目相看，并纷纷上前求画、求字。
这是张大千第一次独自用笔解决吃饭问题。
1912年，从未进过学堂的张大千，背起书包，跨进了内江的华美初等小学堂。每天晚上，他都伏在雪亮的汽灯底下，先完成老师布置的功课，然后再跟着母亲学习绘画。这时，他已经不再满足于画工笔画，还经常照着家里细瓷碗上的花鸟，山水，试着画一些写意画。为了使他更快地提高绘画水平，1914年，父亲决定送他去重庆曾家岩的求精中学学习。
在中学里，身穿蓝布长衫、脚蹬圆口布鞋的张大千，看上去简直太土气了，城里那些穿洋布学生装、蓄着漂亮的学生分头的同学经常嘲笑他又土又傻。但很快同学们便改变了对张大千的看法，因为他写得一手好字，绘画水平也没有人能与之相比。
1917年，张大千与二哥一同去日本学习绘画和印染艺术。
1919年他回到上海，拜投名家门下学书画，诗文。不久，竟然出人意料地去做和尚。他悄悄地在松江的禅定寺出家，拄持法师为他取了法名“大千”。起初他完全根据佛经，崇奉释迦牟尼“日中一食，树下一宿”的生活方式，过着清心寡欲而又艰苦的出家人生活。但他不肯烧戒，终于在举行剃度大典的前一天，逃出了寺庙。逃出了寺院，他也并不是要还俗，他只是想去另一家寺庙做和尚。途中在渡船时他只有一个铜板付给船夫，不够四个铜板的船资，他以为船夫会对出家人慈悲一点。谁知船夫见他只是一个穷和尚，竟破口大骂，他恼怒之下，把船夫推到了水里，岸边看热闹的人纷纷大叫他是“野和尚”。这件事对张大千的刺激很深，他开始想到和尚不能做，没钱的穷和尚更是不能做。
在灵隐寺寄居两个月后，张大千准备到上海与朋友会面，却被朋友“出卖”。刚下了车，就被闻讯赶来的二哥一把抓住，把他“押”回了四川。
张大千回上海不久，二哥和他人创办了一个艺术团体——“秋英会”，每年秋季，散居全国的会员纷纷聚集上海，赏菊、饮酒、作画、题字、赋诗。
这一年的秋英会上，张大千第一次跟着哥哥参加。他穿了一件绿色布衫，一握黑胡子飘垂在胸前，很得体地与前辈们打招呼，寒喧。大家要他当场作画，他也不推辞，略作思索，便提笔饱蘸浓墨，几笔画出了两株傲霜斗寒的墨菊。然后又用工笔画了一个古装仕人，端着一只酒碗在赏菊。最后他在画上题了一首杜甫的绝句：“每恨陶彭泽，无钱对菊花。而今九月至，自觉酒顺赊。”各位老先生看罢，不约而同地发出了连连赞叹，在这些前辈的鼓励声中，张大千又连画了几幅山水、人物、花鸟，展露了自己诗、书、画三方面的才能。就这样，张大千在第一次参加“秋英会”就崭露头角，名声大震，这年他只有24岁。
1925年，张大千在上海举办第一次个人画展，此后，以卖画为生。
1937年，日军攻占北平后，张大千拒绝担任日华艺术画院院长等职，拒绝借出所藏字画办画展。后被日本宪兵队关押一个多月。
1941年，他远赴甘肃敦煌莫高窟，临摹壁画，面壁近三年，刻苦异常。通过这三年对古代优秀绘画艺术的学习和揣摩，他把敦煌艺术运用于现代作品之中，将中国人物画推向一个新的高潮。这时他的修养更全面了，画风也发生了转变，善用覆笔重色，其所回的层峦叠嶂的大幅山水画，丰厚浓重，把水墨和青绿融合起来，形成了独特的画风。
张大千的敦煌之行不仅对他的画艺精进起了很大的作用，也对敦煌学做出了巨大的贡献：他将敦煌壁画介绍给世人，使世人得以窥见我们的国宝艺术；而且他的敦煌临摹画在我们民族艺术上另创了一个新境界。
1950年以后，他先赴印度讲学，以后萍踪万里，漂泊不定，先后在阿根廷、巴西、香港等地居住，还曾在巴黎会见了西方绘画大师毕加索。
1959年，他漫游欧洲，又开创了“泼墨、泼彩”的新画风，发明了泼墨山水，达到了深厚、华润而又风姿潇洒、秀逸的境界，为现代中国艺术史添加了精彩的一页。
从20世纪40年代起，张大千来往于亚洲、欧洲、美洲等地，举办了很多次画展。
蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之中国国画大师”，也为介绍和宣扬我国传统文化艺术做出了卓越的贡献。
1983年，张大千在中国台北去世。
篇二：最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。
如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。
在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。
最著名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图 王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》 作品来源：易从网
牡丹国画作品介绍：
牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。
牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。
【牡丹国画名家王一容生平简介】：
一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。
一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。
最著名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》 作品来源：易从网
牡丹国画作品介绍：
国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》，绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，形象逼真，栩栩如生，另一个母鸡领着几只小鸡在觅食，一幅逼真形象的画面跃然纸上。牡丹花团锦簇、颜色亮丽、红花墨叶相映的恰到好处，牡丹旁边一株碧翠似绢芭蕉叶玲珑入，牡丹是富贵，吉祥的象征，而芭蕉叶给人一种“绿天如幕”的感觉，所以画中老师题词：“玉露滴翠聚富贵，盛世吉祥幸福家”。
牡丹素有“国色天香、百花之王”的美誉，历来被视为富贵、昌荣的象征，也是中国十大名花之首。象征着美好、幸福、吉祥、友谊等。公鸡寓意吉祥，而芭蕉又象征着长寿、健康、平安。此幅作品将他们结合起来画，有吉祥如意，大吉大利，富贵满堂等美好寓意，是家居风水装饰、馈赠亲友、投资收藏的绝佳选择!
【牡丹国画名家石开生平简介】：
石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟，山水、工隶、草，从事教育及书画创作四十余年。文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。 二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
最著名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏三：富贵平安图 刘海青花鸟画作品牡丹竹子图 作品来源：易从网
牡丹国画作品介绍：
这幅富贵平安图描绘的是由牡丹和竹子组合的一幅景色，画中牡丹有的含苞待放，有的正旺盛的绽放，两只蝴蝶在空中飞舞，旁边还有翠竹，翠绿的竹子让画面变的非常的饱满。画面清新自然，牡丹寓意富贵，竹子寓意平安，此作品寓意美好适合家居装饰，
【牡丹国画名家刘海青生平简介】：
刘海青，职业画家，一级美术师，张大千再传弟子。河北省美术家协会会员;中国书画艺术研究会会员;聚雅斋画院院长;宋庄书画研究院副院长。1972年生于河北保定，自幼学习书画，曾潜心观摩研究中国传统绘画技法，毕业于河北师大美术系，主攻山水画花鸟画创作，作品结构严谨格调高雅，多次在全国和省市大展中获奖，并被个人和政府有关机构收藏存留。
2007年，荣获中国书画大赛获青年组一等奖;2009年作品《春夏秋冬》四条屏在新加坡书画展中获得金奖;2010年被评为中国百杰最具收藏潜力的画家。作品《长城春不尽》在“庆祝建党九十周年全国书画展”中荣获优秀奖。在“第五届明天会更好慈善爱心书画艺术交流展”捐赠书画作品，荣获“中华慈善总会荣誉证书”。在2013年，为支持教育事业捐赠书画，荣获宋庄镇中心小学颁发的荣誉证书。
精品牡丹国画就需要画师们对用笔和调墨以及色彩的搭配进行灵活的运用。也只有如此才能画出惟妙惟肖的安稳的牡丹国画。以上几幅易从网小编推荐的名家牡丹国画作品，颇具有艺术INS价值，收藏价值，更多名家牡丹国画精品欢迎大家前来欣赏与选购。
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篇三：中国近代名家国画作品欣赏
中国近代名家国画作品欣赏
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——中国近代名家《紫气东来》欣赏
《紫气东来》绘紫藤开尽繁华，晶莹美艳的小香朵密密匝匝缱绻在遒劲的藤条上，呢喃诉说着似花似梦的春意，淡雅的笔墨极为精准的衬托出紫藤的娇媚。紫藤虬枝以渴笔焦墨绘就，藤蔓粗壮有力、屈曲回环，亦如毛糙斑驳的树皮也依稀可辨，散发着苍毅雄浑之美。
三只鸟雀在山石上养神休憩，其中一只对此颇具兴致，伸长脖颈似欲啄取随风轻摆的藤花，动静结合，令画面涌动出勃勃生机，达到国画“以形写神，形神兼备”的至高境界，是为难得一见的国画花鸟佳作。
——中国近代名家《关公夜读原图》欣赏
此幅《关公夜读原图》为明人历史故事绘画，经我国知名国画艺术家李映来描绘，再现了夜读神韵，古意盎然。
作品为工笔淡彩人物国画，绘关公伏案夜读，周仓持刀侍立于前的场景，人物形象精微细腻，有着形神兼备的艺术效果，成为当代实力派名家。
——中国近代名家《马上关公》欣赏
《马上关公》绘驭马持刀的关公形象，关公头戴紫金飞云翅，足蹬战靴，手
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