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舒曼的作品

来源:免费论文网 | 时间:2016-10-24 12:16:27 | 移动端:舒曼的作品

篇一:论舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神

论舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神 作者:蔡喆赟

来源:《现代交际》2010年第09期

[摘要]罗伯特·舒曼(1810~1856)是德国19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家、音乐评论家。作为浪漫主义早期音乐的代表人物,他一方面继承了前人所开辟的道路,同时又赋予独特的创新特点。文章以舒曼的钢琴作品为例,论述了舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神,最后再次肯定了舒曼在浪漫主义音乐史上的重要作用。

[关键词]舒曼钢琴作品创新特点音乐精神

[中图分类号]J624.1

[文献标识码]A

[文章编号]1009-5349(2010)09-0083-01

引言

19世纪浪漫主义音乐在西方音乐史上的地位举足轻重,它是一种个性化、理想化、富于幻想性的、感情重于理智的音乐,而德国作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼谱写的钢琴作品又是浪漫主义音乐中最杰出的代表作。作为浪漫主义早期音乐的代表人物,他不但继承了前人开辟的伟大道路,又明确了自己的音乐创作方向。舒曼习惯于把自己的人格化为两个幻想中的人物形象:斗争性强又具有热情思想的弗洛列斯坦和充满诗意化幻想特性的约瑟比乌斯。舒曼的钢琴音乐充满矛盾与强烈的鲜明个性,不易把握,但却促使他创作非同凡响的、纯粹流露内心的音乐。

一、从和声、旋律及节奏三方面对舒曼钢琴音乐的创新特点的简要阐述

(一)和声的多样化

在舒曼早期的音乐创作中,他的和声理念承袭自贝多芬和舒伯特,但因身处于追求个性自由及梦幻般的浪漫主义社会,使得舒曼钢琴作品的和声是以浪漫主义精神贯穿于古典形式之中。随着他内心个性及情感的不断发展,作品也渐渐趋向于多样化的和声效果。在他的钢琴作品中,原位主和旋的功能大大减弱。从他大量使用转位和旋以及不协和和弦可以看出,多样化和声已成为舒曼作品表现其特殊创作的有效手段。此外他还经常使用和声外音,这些特殊的写作手法使作品充满趣味性及活力感。

(二)旋律的诗意化

舒曼的大多数作品充满诗意,而在他的钢琴作品中,有标题钢琴套曲的旋律走向足以证明舒曼音乐作品个性鲜明的诗意化魅力。舒曼以收缩自如的创作手法使用在作品之中,从而形成其特殊的笔调。舒曼作品的旋律多数由方整性较强的二小节、四小节、八小节的乐句构成。他的旋律线条充满诗意韵律,时而无头无尾,飘忽不定,音型自由连贯,此外在出现慢板中柔润性的旋律时,舒曼采用波浪式的旋律写作手谱写。使得舒曼的钢琴作品充满无限内涵,耐人寻味。

(三)节奏的动荡化

在舒曼的钢琴作品中,他打破了传统,在遵循浪漫主义风格的前提下,运用一切可能超越的手段凸显其节奏的动荡化。他通过节奏的有效组合创造出丰富的节奏形态,从而达到新奇的动荡音响效果。然而更值得注意的是,他在钢琴作品创作中呈现的节奏形态是由重音的向后延续形成的,而这种重音的不规则出现,大多数缘由于切分音的广泛使用。节奏和拍子之间无法达成平衡,因而呈现出强烈而不安定的动荡化效果。这些动荡化的节奏呈现了舒曼在现实与理想之中自我挣扎而又无法释放的矛盾性。除此以外,附点节奏切分节奏也是舒曼热衷于使用的节奏类型,这也体现了舒曼娴熟高超的创作技艺。

二、舒曼钢琴作品音乐精神的主要体现

(一)形式内容的转折性

在舒曼的钢琴作品中,他引入了幻想曲、随想曲及钢琴套曲形式,使得这些形式内容具有从未有过的转折性。他的多数作品受到诗意的启示创作而成,有标题的小曲和选集呈现出它们的灵感来源。舒曼把很好的文学艺术修养和缜密的分析能力融入他新形式的钢琴作品创作之中,这些因素有效地结合在一起,使他钢琴作品的形式内容得到升华。

(二)作曲风格的内向性

在舒曼的钢琴音乐中,我们很少看到他的钢琴作品中出现对大自然现象的描写,我们所能感受到的只有儿童时代的天真及爱情的快乐感与痛苦感。他的作曲风格与柏辽兹、李斯特的浪漫主义发展趋势完全不同,在他的钢琴作品中,一切都散化为纯粹的情感,没有任何修饰与雕琢。他的质朴思想及性格使他在钢琴音乐创作中更具有内向性,一方面他想要全然抒发自己的情感,另一方面又受到敏感及细腻个性的约束。无疑地,在舒曼的音乐上难以看到强大力量的宣泄及宏大壮观的作曲形式,风格自然而然地变得较为内向了。

(三)作品思想的探索性

舒曼的钢琴音乐讲究文雅的艺术涵养,同时表现了探索生活和内心的意义。从他的音乐中不难看出,舒曼的音乐想象力简短精炼,纯净准确,但时常表现出黄昏、黑夜和一切神秘、令人迷惑不解。错综复杂、环环相扣的音乐作品思想上的冲突,表明他在探索并传述宇宙中的奥秘,企图得到完美而具体的回答等,给人以无限的想象空间和审美体会。

篇二:论舒曼及其作品

论舒曼及其作品

专业班级:车辆工程101班 姓名:傅志明 学号:7012910043 摘要:罗伯特·舒曼是19世纪德国著名的作曲家,同时也是一位杰出的音乐评论家。本文简短的介绍了舒曼的生平和他典型浪漫主义风格的特点,并简单分析了他的大提琴作品。

关键词:罗伯特·舒曼;浪漫时期;大提琴

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一,是浪漫主义最先进的代表之一,是一个颇具个性的音乐家,在他的艺术创作中深刻地反映出德国的浪漫主义。 丰富的想象力,优美的音乐形象,富有诗意和激情标志着他最好的作品,他的音乐强调内在感情的表达,不拘格式地运用一切可能的手段,力求创造丰富多彩的音乐形象。

一.简述舒曼生平及作品

德国作曲家、音乐评论家罗伯特-舒曼,生于1810年6月。自幼便在钢琴弹奏,即兴和创作中显示出非凡才能,之后曾在莱比锡大学学习法律。19岁时师从维克学习钢琴。1930年开始深入研究理论作曲,创作出大量钢琴作品,其中《蝴蝶》、《狂欢节》就是此期间的杰出代表作。1835-1844年,独自编辑创办《新音乐杂志》,刊发了大量评论文章。

舒曼的作品,以钢琴曲和歌曲居多,他的钢琴作品有很强的文学功底,常表达人和事在心中激起的反响,他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲,以浪漫主义诗人的诗作为歌词,注重诗的内在意境。作为音乐评论家,他热情推崇巴赫、贝多芬,赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才;他的积极评论,对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

他的主要作品有:交响曲6首,序曲,钢琴、大提琴、圆号协奏曲,弦乐、钢琴重奏曲,小提琴、钢琴奏鸣曲,交响练习曲12首,大量钢琴套曲、声乐套曲,歌剧;他的论著有《论音乐与音乐家》等。

他的艺术歌曲继承了舒伯特的创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注重选择富有诗意的歌词但更注重歌词的选择,并力图渗透到诗歌的灵魂深处 。用音乐细腻的表达诗意,钢琴伴奏与声乐部分的地位是平等的。歌曲的前奏、间奏、尾奏都根据诗的意境精心安排。因此,舒曼有"诗人音乐家"的美称。

舒曼杰出的大提琴作品主要创造在19世纪,他的作品——主题辉煌,浪漫并充满激情,热情并伤感。这些作品都被收录在音乐艺术宝库,也是很多演奏家点缀舞台的经典保留曲目。在学习舒曼的大提琴作品时需要注意富有想象力的内容,结构形式的逻辑,题材作品的起源,演奏的技巧,指法,运弓等等。

二. 浅析舒曼的大提琴作品

舒曼的大提琴作品(乐曲套曲)都完成于1849年,作曲家自己称之为“硕果累累”,这些作品的特点是有着不同的浪漫冲动,抒情,民谣风格。在这些作品中占据中心地位的是《五首民间曲调》Op.102,它的技术难点在于丰富并意味深长的内在,而并非单纯的炫技。也许,作曲家是为了刻意区别于当时很有影响的精湛炫技。作品Op.102写于1849年4月13-15,仅仅只用三天就完成了,并赠送于当时莱比锡弦乐四重奏的大提琴手。第一首 Mit Humor, 带有趣味,幽默的快速轮舞舞蹈;第二首Langsam, 温柔的催眠曲,具有宽广的,流畅的旋律;第三首Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen, 民歌曲调高亢流畅;第四首Nicht zu rasch,略似进行曲;第五首Stark und markiert,精力充沛,勇敢,有节奏的。在这部作品中,作曲家本人并没有采用民间风俗,它渗透着民间音调,流派等显著的特点,这些特点广泛体现在他之后的很多声乐作品中。

同时还有由作曲家转编为大提琴演奏的作品《柔板与快板》Op.70为圆号和钢琴而作;《幻想曲》Op.73为单簧管和钢琴而作;和同样流行的为双簧管和钢琴而作的《三首浪漫曲》Op.94。

舒曼最著名的器乐作品之一,当属a小调大提琴协奏曲,作于1850年,前后只用了短短的两个星期,同时也是浪漫主义作品的典型之作。别看它是传统的三个乐章,但它是一部真正的浪漫主义作品,也是整合大型循环曲式的浪漫派手法。创新了形象结构和戏剧性色彩,再部分解释和它作为一个整体循环的形式,因此,这首协奏曲的所有三个乐章没有间歇。第一乐章,不太快的行板。在稳健的节奏中,抒情与戏剧随着个性而发展;第二乐章,慢板。代表了不同层面的抒情,这是微妙的,细腻的,鼓舞人心的;第三乐章,非常活泼的快板。急速,激动,要回到开始,流畅而华丽的旋律,插入戏剧性的片段,将抒情和戏剧性的影像融入谐谑,活跃的主流。作品中有许多典型的舒曼的特点:突然的情绪变化,内心世界的变化表现出富于幻想的和直率的双重性格。这种双重性格几乎在他的每部做品里都有所提现,这种任意而奔放的想象力使得他的音乐具有极大的变化和强烈的魅力。

这部大提琴协奏曲反映了舒曼性格中最为动人的一面,除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处,这部作品没有往常的炫技机会,从头到尾都是发自内心的典雅。遗憾的是,这部作品在舒曼生前一直没有公演,而是在舒曼去世后,1860年6月——纪念舒曼诞辰50周年——在莱比锡音乐厅由捷克大提琴家奥贝格首演(与钢琴)。在作品问世17年后(1867年)才首次由卡萨尔斯担任独奏与乐队一起演绎。舒曼的大提琴作品简单、纯洁,真诚、真实,它靠近流行的起源,反映了人类情感的细微差别。揭示并展现给我们一个新的音乐形式的世界,超越了伟大的前辈并更深入的触及弦乐。在他的音乐中,我们找到了我们的精神生活,怀疑,绝望,和对理想的冲动。

篇三:概述舒曼的音乐创作

概述舒曼的音乐创作

F 1 4 3461 4 舒曼是德国浪漫主义作曲家 钢琴家 指挥家 音乐评论家。他生于德国撒克逊州的茨维考城。儿时开始学习音乐,中学时就显示出钢琴即兴演奏才能。他热衷于歌德 席勒 拜伦和希腊悲剧的研究。深受李斯特 霍夫曼幻想和浪漫小说的影响。文学方面的爱好和修养,为他后要的贡献是组成了交响乐形式并使弦乐四重奏趋于成熟。因此海顿赢得了‘交响曲之父’和‘弦乐四重奏之父’的称号。、 在弦乐四重奏方面,海顿的弦乐‘四重奏’富于独创性,采用与交响曲同样的四乐章形式,废除数字低音,主张四件乐器地位平等,声部之间协调、均衡,不再只强调第一小提琴。后期创作,贝多芬作品 9部交响曲 32首钢琴奏鸣曲 1首小提琴协奏曲 1部歌剧 2首弥撒曲 5首钢琴协奏曲 10首小提琴奏鸣曲 11首序曲 16首弦乐四重奏等,其中以交响曲为最重要。

贝多芬一声经历了艰辛的家庭生活 政治思想的动荡 恋爱失败等挫折,从而对美好生活的追求失望。最为严重的打击是因耳疾使他丧的遇过 拉马丁 ,乔治-桑

巴尔扎克 大仲马 海涅和音乐界的罗西尼 阿莱维 梅耶贝尔 贝里尼等交往 并与肖邦关系密切。1848年李斯特定居魏玛,作为 新德意志学派 的带头人 他使魏玛成为心音乐潮流的中心。

主要代表作品 交响诗有以拉马丁诗歌为依据的 前奏曲 受拜伦长诗 塔索的哀来的音乐评论打下了基础,创造了条件。

舒曼的创作主要集中在钢琴曲 艺术歌曲及器乐曲方面。钢琴作品主要有 曲集 狂欢节 蝴蝶 童年情景 森林情景等 艺术歌曲主要有二部声乐套曲 诗人之恋 妇女的爱情生活 歌曲集 桃金娘 歌曲 两个掷弹兵等 其他重要的创作有 四部交响曲 序曲 曼弗雷德 协奏曲及室内乐重奏作品。作为音乐评论家 1834年创建了 新音乐报 和虚构 大卫同盟组织 旨在与音乐庸人作斗争。主张 反对浮华庸俗 墨守陈规 提倡胸怀热忱 奋发有为的 美学标准。倡导乐曲构思与表现手段高度统一,内容与形式结合要谐和自然,反对偏重理性的形式化。将技巧与手法视为非无生命,枯燥 抽象的新颖的创作手段。他利用 新音乐报向公众推荐了如 肖邦 勃拉姆斯等许多音乐家。

舒曼是为个性强烈的 音乐家 他的创作注重个人内心生活和情感世界的刻画,不拘格式的运用一切可能得手段,力求创造出丰富多彩的艺术形象。他的音乐赋予诗意 旋律具有朗诵性 线条虽不华丽,但极有意境,曲式构造自由简扼。他不追求表面的音色效果,注重内在的抒情色彩。他的和声使功能力度大大减弱,不协和和弦的运用及调式调性的变换大胆自由,是他塑造音乐情感气氛的有力手段。他的艺术歌曲直接继承了舒伯特的传统 但艺术手法新颖 更注重歌词质量的选择 他力图渗透到是个的灵魂深处,用音乐细腻的表达诗意,钢琴伴奏与声乐部分的地位平等 有时甚至超过声乐部分更具魅力 歌曲的前奏 间奏和尾奏都根据诗情画意来精心安排 他以独树一帜的创作于评论活动 度对同时及后世作曲家产生了强烈的影响 并使它成为19世纪作曲家重最有创造性的人物之一。

概述海顿的音乐创作

约瑟夫.海顿是古典主义音乐时期奥地利‘维也纳乐派’第一位重要作曲家,他的创作对维也纳古典乐派的形成于发展具有重要的历史意义。30年在埃斯特哈齐宫廷中的工作经历,为他的创作与实践提供了优越的条件,期间写有大部音乐作品。1809年逝世于维也纳。

海顿是一位多产的作曲家,创作有108多部交响曲,80多首弦乐四重奏,26部歌剧、清唱剧《创世纪》和《四季》及其他作品。海顿最重

主题发展严密,和声丰富多彩,节奏富于动力。海顿使‘弦乐四重奏’脱离了室内形式走上舞台。重要代表作有《‘俄罗斯’四重奏》《‘小夜曲’四重奏》《‘云雀’四重奏》及《‘皇帝’四重奏》。 海顿在交响曲方面,早期的交响曲比较简单,乐章的数目不定,晚期创作标志了古典交响曲的成熟,在曼海姆乐派交响曲四个乐章结构基础上,明确了古典交响曲各乐章的性质和曲式:1 奏鸣曲式 2 抒情的慢板(一般采用复三部曲式)3 民间舞曲风格的小步舞曲(三部曲式) 4 活泼欢快舞曲类型的快速的乐章(一般采用回旋曲式或奏鸣曲式)。在乐队编制上,他定型管弦乐队以弦乐四声部为基础的编制;确立了古典交响乐队的双管编制和配器法原则,奠定了近现代交响乐队发展的基础。在创作上,他发展了前任使用主导动机的音乐主题发展手法,采用围绕主题或动机展开音乐的原则。其丰富的和声色彩,多样的转调手法等影响着后世音乐家。

海顿的作品雅俗共赏,客观上突出了音乐的娱乐性,同时,也在一定度上反映了当属资产阶程级积极的精神面貌。他的音乐具有幽默、巧智、明快、健康朝气和乐观向上的审美特征。作品洋溢着浓郁的乡土气息和朴实,旋律清新朴素、流畅、单纯,他的创作题材广泛,作品结构严谨、均衡、和声织体明晰,逻辑性强、形式对称、音乐语言典雅。海顿创作的总体风格合适内月的规范为莫扎特、贝多芬、甚至浪漫主义音乐的发展铺平道路 成为维也纳古典乐派的奠基人。

概述贝多芬的音乐创作 贝多芬剩余德国波恩一个平民家庭,祖父与父亲均为宫廷乐师。自幼学习音乐,曾是从聂费 海顿 申克 阿尔布雷 阿布莱希茨贝格 萨里埃力等人。1792年定居维也纳 贝多芬来自童年 社会和饱受耳聋的人生三次磨难与抗争 塑造出他作品中独树一帜的英雄形象 1872纳

年贝多芬逝世与维也贝多芬创作的主要四个时期 波恩时期主要是学习 创作素材积累时期 启蒙运动思潮伴随着他世界观形成 维也纳初期 是他边学边创进入了英雄时代 个性风格形成 创优第三 第八交响曲 爱格蒙特序曲及热情 黎明 钢琴奏鸣曲等作品 创作晚期主要创有 庄严弥撒曲 第九交响曲及 大赋格等

失听觉,这些都对他的音乐 产生了影响 同时 也正是因为贝多芬的个人经历与才华及社会环境的作用,使他的音乐升华到前所未有的高度 他是第一个把音乐艺术和人类命运联系在一起的作曲家,他以音乐为武器,力图唤起人们的社会变革意识。他将重大社会政治题材引入了交响曲,成为反应社会变革重大问题音乐形式。创作中 从黑暗到光明 从苦难到欢乐 从斗争到胜利 的逻辑与英雄的思想和英雄的性格 叙写着他改良思想 激进的革命思想,以及对革命失望的经历。他在继承古典传统 保持严谨 均衡 明晰的古典风格基础上 一强烈的个性 丰富的精神世界和大胆新颖的手法,发展了古典奏鸣曲和交响曲的曲式布局,钢琴的表现幅度也被加强。特别是奏鸣 交响套曲的发展与创新 将奏鸣 交响套曲的第三乐章小步舞曲改为富有戏剧性的谐谑曲 将葬礼进行运用到创作中 打破四乐章严谨的结构形式 创作五个乐章作品。在奏鸣曲式结构方面,贝多芬加强了奏鸣曲式引子的意义 预示整部作品的基本内容 主部主题与副部主题的篇幅得到了扩充 展开部 规模宏大 贝多芬使巴赫的赋格艺术 莫扎特的旋律活力 特别是海顿以动机的主题展开音乐的手法在他的音乐中获得了更大的发展。他使用的和声多采用不协和和弦并加强了调性 吊饰间的渗透 节奏和力度大幅度的对象更成为了描写矛盾冲突和紧张戏剧性的动力源泉。他将木管 铜管乐器在乐队中的地位大大加强,获得了更加新颖多彩的音响。

在贝多芬的创作中,蕴含着强有力的人格力量和崇高又优美和谐的人类精神。这个伟大的灵魂,带给人们的他那空前绝后的伟大艺术作品。他集古典派之大成,对以后的浪漫派音乐及现代音乐的发展具有深远的影响。

谈谈李斯特的音乐创作 浪漫主义时期匈牙利钢琴弗朗茨 李斯特是19世纪家 作曲家 指挥家 音乐教育家和音乐评论家。生于匈牙利西部的雷丁,1886年7月31日在德国拜罗伊特病逝,享年75岁。

李斯特是19实际上半叶在欧洲乐坛上影响巨大的音乐家。他曾向卡尔--车尔尼 学习钢琴,安东尼奥-萨列里 费尔迪南多-帕埃尔 安东尼-莱赫 学习作曲与音乐理论,在巴黎曾与文学界

诉 启迪而改写的 塔索 以古希腊神话为题材的 奥菲欧和普罗米修斯 根据雨果同名诗写作的马捷帕 山中所闻 从考尔巴赫壁画得到灵感的 匈奴之战 以希勒同名诗歌为基础的 理想 取材于莎士比亚悲剧的 哈姆雷特等十三首 两部标题性交响曲 浮士德交响曲 和但丁交响曲 钢琴作品 二部钢琴协奏曲 十九首匈牙利狂想曲 十二首 高超练习曲 六首帕格尼尼练习曲 及100多首改编的钢琴曲。

钢琴音乐和交响作品是李斯特音乐创作的主要领域。钢琴音乐以诗情画意 高难度的演奏技巧和交响性的宏伟气派而著称。李斯特注重钢琴各音区的音色作用和不同音色之间的对比效果及踏板的作用,扩展了钢琴艺术的表现能力 注意用高度完美的技巧来表达诗意的形象和内容。他的演奏自由 狂放 夸张 他模仿小提琴跳弓,大量运用大音程跳跃两手交织弹奏歌唱性的内声部,模仿民间乐器快读的同音反复。他的十九首 匈牙利狂想曲 渗透了匈牙利民族的音乐特点,是钢琴音乐的典范作品。他的超级练习曲,极大地丰富了钢琴教学与演奏。创造性的和声手法及音响效果,突破前人,具有管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。

索新的创作技法,在人生的晚期他致力于探包括全音音节、五声音阶,和声的非常规使用、调性扩张到极限等。这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。

李斯特是继柏辽兹之后的标题音乐作曲家。他首创了单乐章标题交响诗体裁。但他用音乐表达的思想感情往往超越其交响诗标题性及场景描绘以文字说明的本身。这一点与柏辽兹不完全相同。李斯特的交响诗结构严谨,按音乐自身的规律来构筑,避免了叙事性的松散铺叙。创用了‘主题变形’手法,主题在各段落中加以变形,在戏剧发展中既能体现不同的结构功能,又能相互保持联系,使全曲既对称又统一。李斯特还通过学术交流,创新了音乐发展理念。


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