篇一：美术鉴赏
美术鉴赏论文
2011-2012学年第一学期
美术鉴赏的社会价值
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系， 作为人文学科凝聚着浓郁的人文
精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画鉴赏，建筑艺术鉴赏，工艺鉴赏，人文精神的培养
美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。 人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。
美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣， 更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力， 从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。
美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏 ，工艺、设计艺术鉴赏 ，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。
说起艺术，使我想起来了我们中国的齐白石。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集 书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的
感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”
至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白
石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对
体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人”（《梦溪笔谈》卷十七）。900多年前，郭熙《林泉高致》诞生的时代，沈括发出了这样的感叹。历史进入二十一世纪，当代人与山水画的隔膜正在加深。在这样的背景之下，深刻认识山水画背后的中国哲学精神，重新审视当代人与山水画的审美距离及其成因，进而思考当代山水画家的文化使命，不仅仅是重要而迫切的时代命题，也会给当代山水画家的山水画创作带来新的启示。
一、以形媚道——山水画的文化渊源与哲学基础
儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记·中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“仁者乐山，智者乐水。”所以，孔子心目中的理想境界是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”（《论语·先进》）。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。韩拙《山水纯全集》中认为：“默契造化，与道同机。”而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。 二、曲高和寡——当代人与山水画的隔膜
中国的山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。在漫长的发展过程中，形成了一整套完整、规范、成熟的认知体系，并被整个民族所认同，成为中华民族的文化基因深植于国人血脉之中。然而从1840年到五四运动以来，当代人与山水画的隔膜正在加深已经成为越来越严重的事实。人文领域的“高级知识分子”读不懂中国画；掌握整个社会文化话语权的传媒考虑更多的是收视率和迎合大众口味，更是仅仅停留在“形、色”的表面，即黄宾虹先生所说的“外修”上；“有闲阶级”也把摆挂中国画当作附庸风雅的方式，更不用说普通大众了。山水画，在教育高度普及的今天，反而变得更加曲高和寡。
可以说，不懂书法，不懂中国古典文学，就很难真正理解中国绘画的笔墨韵味和精神境界。“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（苏轼）。在古代，只要是读书人，他们对书法，对古典文学就有一定程度的实践和浸染，这恰恰是体悟山水画的基础。而无论是书法还是古典文学，当代中国大部分山水画家在这两方面的修养都是
缺失的，更不用说普通大众，这是当代人与山水画产生审美隔膜的一个重要的现实原因，这也再次提醒当代的山水画家，山水画创作绝对不能忽视对书法和古典文学的学习，对于山水画欣赏者而言，书法和文学也应该成为必修课。
“山川之美，古来共谈。”宋罗大经在《鹤林玉露》里更是指出：“大抵登山临水，足以触发道机，开阔心志，为益不少。”今天，与旅游热相应的依然是人们对山水的热衷，然而 “观山亦如读书，随其见趣之高下。”有多少人在登山临水的过程中还能够“触发道机”？“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气，听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。” （庄子在《人间世》）可以说，不能体悟庄子的思想，就很难进入山水画的境界。按照庄子的观点，不能以“听之以气”的虚静之心作审美观照，就不能欣赏“天籁”大美。实际上，如文章开头引用的沈括之言，“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”不能“听之以气”自然也就不能与自然山水完全合一，也就不能明白和感悟山水画的“奥理冥造”，于是只能更多的“指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已。”最终也就扩大了与山水画的隔膜。
所以，如何减小和消除当代人与山水画的隔膜，让山水画走进更多人的心灵和生活，成为一个十分紧迫的问题。它关乎中国哲学美学精神的真正传承，关乎中国人审美心理和国民素质的提升。而这样的审视，对当代的山水画家也同样有着特殊的意义，它也关乎当代山水画的创作与发展。
三、任重道远——当代山水画家应有的文化使命感
“正本清源”的“源”不仅仅是山水画艺术层面上的“源”，不仅仅是明清，是唐宋，甚至是春秋，它更是中国哲学和美学之源，是对“道”的体认。如龙瑞先生所言：“我们所谓的‘正本清源’，在很大的程度上，是对中国文化核心思想进行的还原。”而对画家而言，作品永远是最有说服力的语言。缺少这样的反思、体悟和承担意识，山水画的创作格调恐怕很难真正得以提升。
那么，当代的山水画家应该具备怎样的修养和艺术追求？时代呼唤和需要怎样的山水画艺术？画家如何进行自己的艺术探索并且承担自己的文化使命？这是很多具有反思意识的画家和学者所思考的问题。
首先，从某种意义上讲，一个中国艺术家的艺术历程，就是“以心求道”、“以艺合道”的过程。苏轼说：“吾所为文，必与道俱。”正是有了这种信念和坚守，中国文人和艺术家们忘我地在艺术和人生的道路上“上下求索”，“虽九死而犹未悔”。中国的山
篇二：美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对樊高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是
对樊高说的，也是对我说的。虽然樊高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
篇三：美术鉴赏答案
1、《圣母子和圣安妮》是下列哪位画家的作品（B）
A 王蒙 B 达芬奇 C 塞尚 D 波洛克
2、徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》赠送给了下列哪位（B）
A 蒋介石 B 郭沫若 C 毛泽东 D 毕加索
3、《玩纸牌的人》的作家塞尚是哪国人（C）
A 德国 B 中国 C 法国 D 美国
4、“马拉之死”是谁的作品（C）
A 米开朗基罗 B 阿基米德 C 达维特 D 达芬奇
5、《六君子图》是下列哪位画家的作品（C）
A 塞尚 B 王蒙 C 倪瓒 D 徐悲鸿
6、艺术雕塑“大卫”是谁的作品（B）
A 波洛克 B 米开朗基罗 C 阿基米德 D 波尔
7、《西方现代艺术史》的作者是（C）
A 王伯敏 B 王宁 C 阿纳森 D 苏珊伍德福特
8、《剑桥艺术史》的作者是（A）
A 苏珊伍德福特 B 阿纳森 C 贡布里希 D 王伯敏
9、The story of art 的作者是（D）
A 大卫 B 阿基米德 C 波洛克 D 贡布里希
10、可以被称为美术的是（D）
A 绘画 B 绘图 C 雕塑 D 以上都是
11、下列哪本书是由王子云编著的（A）
A 《中国雕塑艺术史》 B 《中国美术简史》
C 《中国绘画三千年》 D 《剑桥艺术史》
12、不属于美的艺术的是（B）
A 绘画 B 绘图 C 诗歌 D 音乐
13、对Fine Art解释正确的是（D）
A 美术作品的总称 B 高度创造性的技能
C 美艺术 D 以上说法都正确
14、下列哪项不是绘画的方式（D）
A 素描 B 水彩 C 漫画 D 壁画
15、哲学家D’Alembert在百科全书中列举fine arts不包括下列哪项？ A绘画 B 雕塑
C 建筑 D 摄影
16、人民大会堂的国画是以哪种画为主（B）
A 花鸟类 B 山水类 C 人物类 D 素描类
17、行为艺术是一种在什么场合表演的艺术（C）
A 公共场合 B 舞台 C 街头 D 学校
18、下列哪项不属于社会化的艺术（A）
A 民间美术 B 建筑 C 园林 D 环境艺术
19、《中国绘画通史》的作者是（D）
A 丁宁 B 王子云 C 杨新 D 王伯敏
20、书法是从哪个年代开始作为艺术兴起的（D）
A 五十年代 B 六十年代
C 七十年代 D 八十年代
21、山水画是从哪个朝代开始成为绘画的主流形式（C）
A 唐朝 B 宋朝 C 元朝 D 清朝
22、德国用多少块象牙碎片还原了三万五千年前的象牙笛（B）
A 30 B 31 C 32 D 33
23、制作颜色的材料哪种不会变色（D）
A 血液 B 花 C 树叶 D 矿物质
24、广西左江岩画刻画的内容是（C）
A 动物 B 植物 C 人 D 生活用品
25、中央美术学院在哪年创办的民间美术系（C）
A 六十年代 B 七十年代
C 八十年代 D 九十年代
26、非洲发现的制作颜料的作坊距今有（A）
A 十万年 B 十一万年
C 十二万年 D 十四万年
27、将军崖岩画在我国哪个省（D）
A 山西 B 河北 C 上海 D 江苏
28、全世界最大的壁画是在（C）
A 连云港 B 成都 C 敦煌 D 太原
29、西王母神话是哪个朝代的人想象并绘画出来的（B）
A 夏 B 汉 C 唐 D宋
30、哪个国家的壁画修复技术是最好的（B）
A 中国 B 意大利 C 法国 D 日本
31、汉代人认为掌握人类不死命运的神仙是（D）
A 羽人 B 嫦娥 C 吕洞宾 D 西王母
32、下列哪位人物曾经破坏过敦煌石窟的壁画（A）
A 张大千 B 郭沫若 C 王蒙 D 范宽
33、把敦煌的壁画取下来并陈列到哈佛大学美术馆的是哪国人（C）
A 德国 B 日本 C 美国 D 法国
34、下列哪位画家的作品采用的是厚涂法（D）
A 拉夫尔 B 张大千 C 达芬奇 D 梵高
35、下列哪位画家是靠种地为生（C）
A 张大千 B 拉夫尔 C 米勒 D 梵高
36、周文矩的《重屏会棋图》属于绘画的哪种类型（C）
A 壁画 B 油画 C 屏风画 D 卷轴画
37、油画适合画在（D）
A 山洞里 B 墙壁上 C 纸上 D 麻布上
38、《溪山行旅图轴》是下列那个画家的作品（D）
A 周文矩 B 张大千 C 仇英 D 范宽
39、画家仇英是哪个朝代（C）
A 宋 B 唐 C 明 D 清
40、《双喜图》是下列哪位画家的作品（B）
A 范宽 B 崔白 C 郭熙 D 周文矩
41、画家作画的目的是（D）
A 自我娱乐 B 政治任务
C 商品交易 D 以上都是
42、从哪个朝代以后屏风画开始大量的画在纸上（B）
A 唐 B 宋 C 明 D 清
43、曾梵志创作的《最后的晚餐》模仿了下列哪位画家创作的意境（A）
A 达芬奇 B 米勒 C 梵高 D 拉夫尔
44、我国最早出现印实在（B）
A 春秋 B 战国 C宋 D唐
45、20世纪的画家中号称有300多个印的是（C）
A 张大千 B 范宽 C 齐白石 D 崔白
46、《山路松声图》是下列哪位画家的作品（D）
A 范宽 B 郭熙 C 齐白石 D 唐寅
47、曾梵志创作的《最后的晚餐》拍卖超过了（A）
A 1.8亿港元 B 1.9亿港元
C 2亿港元 D 3亿港元
48、《泼墨仙人图》是下列哪位画家的作品（C）
A 唐寅 B吴道子 C梁楷 D 范宽
49、平定西域图册是那个皇帝在位时期的作品（B）
A 康熙 B 乾隆 C 雍正 D 嘉庆
50、抄写佛经的字体是（A）
A 正楷 B 隶书 C 宋体 D 草书
51、《步辇图》是哪个时期的作品（A）
A 唐 B 宋 C 明 D 清
52、《山路松声图》是唐寅送给（A）
A 父母官 B 岳父
C 母亲 D 好友
53、曾梵志创作的《最后的晚餐》描述的人物是（C）
A 国家领导人 B 著名画家
C 少先队员 D 家人
54、吴道子是什么时期的绘画大师（A）
A 唐 B 宋 C 明 D 清
55、白描的作用是（D）
A 绘画作品创作的草稿 B 绘画的保存和传播
C 徒弟学画的方式 D 以上都是
56、元代绘画的西王母像李西王母身边的侍女手里拿的是（B）
A 圣水瓶 B 扇子 C 剑 D 丹药
57、折扇是明代从哪个国家传入我国的（D）
A 美国 B 法国 C 德国 D 日本
58、《货郎图》是下列哪位画家的作品（B）
A 吴道子 B 李 嵩C 梁楷 D 唐寅
59、米开朗基罗的《利密比亚女巫》是哪种类型的作品（D）
A 手工画 B 版画 C 白描 D 素描
60、《千里江山图》是下列哪位画家的作品（C）
A 赵伯驹 B 唐寅 C 王希孟 D 王蒙
61、《千里江山图》要表达作者一种怎样的情感（D）
免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有