篇一：在主题背景下幼儿艺术活动中教师指导策略研究与实践
在主题背景下幼儿艺术活动中教师指导策略研究与实践
严琼、钱双、王义萍（执笔）
【理论思考】
一、对于幼儿艺术教育的思考：
江泽民总书记曾指出：“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”因此，创新教育必须从小开始，从幼儿开始，而艺术教育则是培养幼儿创造性的重要途径，当孩子还不能用语言表达内在情感时，却能借助艺术的“语言”抒发自己的情感。那么“幼儿艺术教育是什么呢？”幼儿艺术教育是以音乐、美术和文学为手段和内容的教育。它涉及的范畴是很广泛的，幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演（包括乐器演奏）、幼儿文学、幼儿影视等都是它涉及的教育领域；它既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段；它目的是体、智、德、美全面育人；它是具有特殊性的教育，偏重于艺术活动，表现为“以艺术启真、以艺术储善、以艺术促美。”
然而，在幼儿园艺术教育实践中，对于“幼儿艺术教育是什么”的认识误区和主要偏差还是存在以下几点：
① 对于幼儿艺术教育是一项长期、艰巨、涉及到幼儿园整体和全体师生的深刻感知—尝试—体验—获得，缺乏足够的认识；
② 对于幼儿园艺术教育存在的问题过于简单的反思，尤其受到家长、社会的影响，过于注重技能的强化，使得孩子在艺术活动中的主体地位偏向被动状态；
③ 对于幼儿艺术教育理解过于局部化，从它推进策略的角度看，主要是通过园行政贯彻，自上而下的方式，造成了教师实践中缺乏主动性和创造性，缺乏课题研究的主体意识和能力。
幼儿园要具体地开展以提高幼儿艺术素养为目标的教育活动，是一个从“灵魂”到“实体”，从“单一”到“多元”，从“一般”到“特殊”，从“抽象”到“具体”，从“规定”到“创造”的艰难转变的过程。所以，我们应该抛弃艺术教育单一的操作模式，充分重视幼儿园自身教育状态、承担的任务和现有的环境资源的差异，通过广大教育实践和理论工作者的创造来实现艺术教育作为一种教育的目标。
我园在重新认识幼儿艺术教育之后，又不断连续认真学习了《上海学前教育课程指南》，更加深刻领悟其中对幼儿审美情感领域的阐述：“初步接触多元文化；能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣；积极地尝试运用语言及其他非语言方式表达和表现生活，具有一定的想象力和创造性。”艺术教育的确具有“以美感人，以情动人”的特点，通过影响孩子的情感，进而影响到孩子的心理活动的其它方面，产生潜移默化、影响久远的效果；艺术教育能够给孩子以愉快与欢乐。古代儒家的课程为礼、乐、射、御、书、数，即六艺中体现了重视艺术教育在人的发展中的独立地位的教育观念 ；古希腊的思想大师们也特别重视艺术教育，认为艺术可以净化人的灵魂。毕达哥拉斯曾指出，借助于艺术可以使人们心里有害的激情得到净化，有利于疾病的治疗。
从古今中外的先哲与经典到我们幼儿园孩子们个性的和谐发展均表明，受到良好的艺术教育是健全、和谐、全面的个性形成的必须，塑造完美个性的人、追求人的全面发展是艺术教育的根本功能；是影响幼儿终身发展的基础；更能体现“文以立品、艺以载德、美以启智”的理念——就如美国著名教育学家罗恩菲尔德曾说过的：“艺术教育能和谐地统整儿童成长的一切，造就身心健全的人。”也就是说“文化与环境的教育是儿童心智成长不可缺少的营养。通过艺术人文的传递、艺术环境的创设、艺术氛围的熏陶，能让孩子感知粗浅的做人、立身的道理，陶冶孩子的情操、开启幼儿的智能，并在潜移默化中完善孩子的人格，提升孩子的审美情趣，使其体验到生活中的真、善、美”。
二、对于教师指导策略的意义思考：
指导策略是实现艺术教育目标的有利保证。在每一个活动中，教师的指导策略都是围绕活动目标的完成、幼儿已有经验而生成相应的有效策略，它既要突出该次活动的重要目标、重点要求，又要重视将活动的潜力最大限度地发挥出来，如注意知、情、意、行的相互结合，“四育”的相互渗透，促进幼儿的整体发展等，以完美的完成各方面的目标。在查阅广大资料后也发现：在各国幼儿教育的实践研究中，大家都意识到通过指导策略研究能在幼儿教育理论与实践中架起一座桥梁，更好地使现代化的教育理论促进实践活动的指导水平。
在新课程下的幼儿艺术教育中，教师是艺术性课程的开发者，是孩子学习的引导者，是教学过程的分享者。但是我们在上一个课题研究中发现不少教师在实际操作时，教师的角色
定位常常出现偏差，尤其是教师在艺术活动中对孩子的指导还存在教师指导目标不明，各环节的指导缺乏策略，指导方式单一，指导力度不当等问题以及一些困惑：如何把二期课改新理念运用于艺术活动中？如何在主题背景下，把艺术活动与幼儿日常活动有机结合，相互渗透？
加德纳提出了个性化教育的设想，是一种十分重视个别差异的教育方式。也就是说，教师应去了解每一个孩子的背景、兴趣爱好、学习强项等，从而确定最有利于孩子学习的教育方式。结合上述的问题，引出了我们要研究的课题《在主题背景下幼儿艺术活动中教师指导策略的研究与实践》。它是前一轮市级心理课题“在艺术活动中构建幼儿愉悦情趣体验的对策研究”的延续和深化。我们假设通过对本次课题的研究，能够进一步更深地转变教师的角色观念，通过对已有活动案例的反思与分析，研究优质艺术活动中教师指导的思路与操作策略，提高幼儿艺术教育的指导水平。
2、由学习而产生探究，增强教师主体意识：
随着教改不断深入，我们教师也在不断学习《上海学前教育指南解读》，并结合自己的实践研究，不断更新着许多传统的教学方式，尝试用主题活动形式将艺术与学科整合，设计艺术活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多层次的环境刺激，更多表现表达的机会，更大的表现空间；更关注孩子的艺术语言、行为，从中捕捉他们思维的脉络，顺应着不同个体的不同反应，或自然地以一种肯定态度给予动态、启发性的引导，或以一种赞许进一步给予更多发散性的思考，或以一种欣赏给予再思考的快乐和灵感；孩子们体验艺术快乐的需求成了我们教师关心、思考的焦点；从而也增强了我们教师自身研究的主体意识。例如在学习《指南》的培养目标一部分，明确了要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，清楚知道这样的目标定位已经淡化了对知识技能的传授，而是在强调艺术与生活的联系，从而理解了幼儿在艺术活动中的主体地位，也促使我们的教师在预设艺术活动指导策略时要关注幼儿的感受、体验和情感表达方式。因为教师是最了解孩子的，所以教师才是课题研究的主体。
3、由观察而产生培训，促进教师专业化成长：
在一个人的童年期说、唱、舞、画、欣赏等艺术活动都是有机成一体的，它们
的自然融合是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习更自然，更容易，活泼多样。在教师实践活动中我们发现许多教师都想灵活整合多种艺术手段提高艺术活动水平，来拓展孩子的艺术表现方式，由此我们也感到教师自身艺术素养的自培是迫在眉睫的事情：经过大家的商讨，我们开展各层各类艺术自培活动，有的引进专家指导，有的集体进行，有的小组进行，也有的个别辅导，如定期有专业艺术教师来园给教师集体培训（像双周二中午是我们与外校专业国画教师一起探索国画等），双周二中午还是另一批教师的声乐培训活动；每周的一、三、五下班后一小时是青年教师舞蹈、钢琴、绘画等小组或个别培训活动；每月一次新教师培训和艺术指导策略科研培训??通过这一切培训活动，我们不断努力营造着文学、音乐、美术教育相互支持和相互补充的艺术学习环境。
① 营造整合诗歌的听觉欣赏环境：例如在“可爱的秋天”主题中，我们教师结伴商讨运用优美的诗歌，采用诗歌中“红灿灿”“金金黄”“五彩缤纷”“绚丽多姿”“如蝴蝶般飞舞的落叶”等语言加深幼儿对秋天的感受。让孩子欣赏我们教师自己创作的绘画作品中金灿灿的稻田和硕果累累的果园，运用欢快的音乐、奔放的舞蹈感受秋天丰收的喜悦。随后我们再来进行 “秋天的故事”创作画活动，孩子眼中、心中、画中的秋天都呈现的那样多姿多彩。教师自培的内容在她们实践活动中有所体现，也促进了教师的专业化发展。
② 营造整合名画的视觉观赏环境：例如：在“美丽的家乡”这一主题活动中，我们教师积极与绘画大师的作品互动，相互挖掘大师绘画作品中的亮点，通过自己的理解，再将大师作品与幼儿互动，其中莫奈的名画《日出印象》和《睡莲》给幼儿留下了深刻印象、视觉冲击力很强，也促进了孩子大胆的创作，同时提升了教师欣赏名画的水平。
③ 营造整合多媒体介入环境：例如：主题活动“神奇的海洋世界”，我们老师根据主题寻找适合孩子欣赏的旋律和课件，如优美的“梦幻曲”旋律和动画课件，让孩子听、观、想、演，激发了孩子大胆的想象，这也为孩子在后来“海洋里的怪鱼”想象画创作中，大胆打破原有表现鱼的固定模式，尽情地奇思妙想做了铺垫。让孩子们感受到画面从平凡到精彩的真实的美的变化。当然这也需要提高自身的电脑运用水平和音乐鉴赏能力。
4、由分享而产生推广，开拓艺术教育道路：
① 家长资源的愉悦分享，丰富孩子的艺术欣赏途径。
当我们的大班孩子在《中国娃》主题活动中，出现了京剧热潮时，我们的教师尽力为孩子创设探索京剧的情感环境：大一班喜欢拉二胡的孩子多，老师就请
来了青少年活动中心的二胡专业老师，让他用京胡为我们的孩子来一段京剧片断，这不仅让孩子真实体验到京剧的韵味，而且可以让拉二胡的孩子自己拉二胡与之比较其中的不同，感知各自艺术情趣；大三班喜欢京剧唱腔的孩子，他们和老师一起挖掘爷爷奶奶中的资源，请来了几位京剧爱好的奶奶爷爷们，和我们的孩子一起感受京剧的不同唱腔，从而又和我们孩子平时唱歌来做比较，体验各自的艺术情趣；等。
②园内资源的相互分享，提高孩子的艺术活动兴趣。
当我们小班孩子在“好听的声音“主题活动中，孩子们找到了许多生活中的优美声音，老师又提供了很多辅助材料以及各种器乐，激发孩子想象运用什么也能使得这些材料发出好听声音？由于平日里受到哥哥姐姐的熏陶，有的孩子模仿哥哥样子用手拿着竹棒敲扬琴，“扬琴唱歌真好听”；有的孩子用嘴吹笛子，“好像鸟儿在叫妈妈”；有的孩子用脚踩着爵士鼓，发出“咚咚”声音“大象来了”??，在孩子们自主感受着不同器乐的声音，有了分辨能力时候，教师再在区角里投放不同种类琴的卡片和琴声的录音，让孩子自主寻找匹配，感受其中的乐趣。
③ 艺术经验的姐妹分享，拓展幼儿艺术教育的新思路。
我园坚持教科研合一原则，以点带面，逐步形成了富有特色的幼儿艺术课程园本化的初步框架，不仅得到这次市一级园验收的上海专家教师们赞赏与激励，而且被松江区托幼办认可与表扬；不少教师主动参与了区级刊物《雁阵 奋飞》的投稿活动，录用的有八篇左右，主要都是艺术特色的经验文章，而一篇较为规范且富有时代气息的艺术性保健研讨方案是其中稀罕的品种；多次区级展示交流活动（如2005年的全区新教师展示活动、2006年末的全区复验展示与区角展示活动等），我们的艺术化的环境、艺术化的活动、艺术化的专用活动室、艺术化的人文氛围均使人过目不忘，熏陶有佳，赞赏不断，同时也使我们获得不少有价值的建议，将不断勇往直前！
④ 经验要分享，经验要借鉴，经验要推广。
我园在筹备复验的过程中，多次与环境设计的教授、专家多次互动，同时也向姐妹园学习不少，最终将自己艺术园的理念、思想、设计构思、实践过程、色彩变化、标志代表等一一完成在一本富有艺术气息的设计版本中，它将永远伴着
篇二：《日出印象》莫奈
《日出?印象》 ——莫奈
作者：
克劳德·莫奈 Claude Monet
创作时间：
1873年
材质：
画布油画
规格：
48×64厘米
收藏地：
法国巴黎马尔莫坦美术馆藏
《日出·印象》描绘的是画家的家乡在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现??
这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
莫奈觉得只有这样才是真正的价值和美好所在。他专注于每一个细微的光彩的变化，它的画面以一种超乎想象的灵动性散发着色彩的生命力。在他的画中，那些色块似乎在人们的眼前不停的跳跃，融合，使观众不知不觉中被带动被感染。这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象。静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 历史上没有一个画家，象莫奈那样自觉地运用这样的原理，针对同一主题，专门描绘不同季节，不同光线和不同天气状态下的色彩变化，这类作品被称之"连作"。 他会在同一地点支上几幅画架，每天在依次特定的时间在特定的画架上作画，周而复始，来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩。
印象派解放了色，莫奈是一个善于运用色的大师，不既如此，他还是一个善于运用光的大师。
篇三：幼儿园美术教学目标及参考内容 3-6岁
美术领域教学目标与参考
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