篇一：创意版式设计的新特点
版式设计论文摘录、读书笔记系列之四
创意版式设计的新特点
平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。
创意版式设计的重要特点是其实验性，体现在书籍版面设计上是无边界性。设计的形式与内容关系可以是形式表现内容，也可以是形式的自我表达。如果说，印刷术的发明改写了图书的历史，那么创意版式设计的出现则带来了根本的设计改革：版面设计形成了自身的设计语言，图书设计师们不得不面对着新媒介迅速转型，这种转型具体说来有如下特色：
1.字体设计的不断进步是创意版式设计的特色之一。电脑字体是从工业革命以来标准化的逆转，呈现非标准化、民主化的趋向，是字体设计上的重大转变。字体设计者从原先的手工雕刻金属字体的劳作中解脱出来，他们的精力可以更多的关注设计表现问题。
2.图文混排是其特色之二。在创意版式中，版面中的每一个字体、符号、图片都是画面中的有机元素，可以将图形做虚与实的对比处理，文字与图片之间互相穿插、混杂、融合，整个版式设计被当做一幅画来“绘”成；字体与图形的运动方向、速度感相配合两者的叠加、重合增加了版面的层次感。一般来说，创意版式设计手法有线性方法、空间压缩方法、平行文本、多层、矩阵以及形成网络层次等。
3.“图像化”是特点之三。在创意版式设计中，图片是图像，文字也是图像，版面中文字经过配合图形的形象化处理，可以当做图形来阅读，设计者可以对版面上的图像进行拼贴、消退、淡出、加轮廓线、重叠、增减透明度、强化符号形象等的处理，真正做到了“只有想不到，没有做不到”。
4.色彩运用是创意版式设计的特色之四。当今的图书印刷逐渐突破了以单色为主的局限，用双色、彩色成为主流，主要原因是读者渴望彩色的图书。在版式设计上，全书的色调，明度都要仔细推敲，这也是图书一个很好的卖点，色彩可以有丰富的层次，满足读者的视觉需要。
篇二：版式设计基础教程(学习心得)
进阶理解版式设计（学习心得和复习资料）
step01、什么是版式设计? 版式设计的目的
几个必须考虑的要素：期待什么样的反应？（传递的信息）、排版的技巧、如何打动人心
评判设计是否优秀：1、迅速获知那是什么（0.3秒）；2、迅速了解特点和方便之处（排版是否符合视觉流程和简洁高效）；3、能够迅速搜寻所需信息（页眉、页脚、网站地图、标志等）；4、整体上具有美感（色彩心理学、留白透气感、跳跃的动感） 空间与版式设计
绘制草图等素描样张是版式设计的一种秘诀，对于以空间的把握为基础来美化平面的分割比例来说非常有效。 空间的平衡与紧张感
取得了平衡就能容易的打破平衡产生紧张感，有紧张感的部分会产生视觉冲击力。 平衡：从视觉心理学的角度来看，形状或颜色都具有一种视觉重量，而视觉上的平衡正是基于这种重量感而提出的。所谓视觉性的重量就是指视觉上的轻重感觉，很接近物理上的重量。 当一方偏重时，支点就要向这一方向靠近，版式设计中的支点就会放在中间线上。
（平衡感不等于完全对称，在平衡后的一侧加入一个图形后，对称结构被打破，从而产生了动态感，即紧张感） 媒介是由文字和图片构成的
视觉途径占大脑获取信息的90%
文字与图片搭配方法的三种理论：
1) 作品中需要“点”（关键点）：最简单的点，长方形纵横对角线及与对角线垂直线的交叉点）
2) 将画面处理成3个部分：文字按照部分分为三组。希望在一个画面中将三个“部分”的文章分组处理（插入文章的部分为三个地方）。用于传单、海报、杂志广告等。
3) 通过图片和文字将读者引向目标：有的放矢，紧跟表达目的，两者都要与表达的目的有关。 纵向排列与横向排列
纵向排列中国风的代表，日本也是喜欢纵向排列。现代多用横向。无论纵横，最好都要考虑读者的视觉流程。 媒介的种类及版式
1) 杂志和宣传册：杂志以讲故事为主，宣传册则以传递商品信息为主。杂志和宣传册共通的地方在于，对整体布局关系的把握非常重要。
2) 海报传单：如何吸引人的注意，是海报要集中经理面对的问题。海报现代会明确考虑功能和作用，让人能停下来阅读。传单是传阅的，可以仔细的阅读的。希望人们能够阅读并理解其中的内容，从而产生好奇心。
3) DM单/电视片头：直接送到客户手中的，可以随时翻阅的，材料的质感重要，一般拿到手上的观看距离是30cm，设计时必须考虑。电视片头是动态的，字体大多数是原创的。
step02、为什么要进行版式设计? 流畅的传达信息
（直观！这是基本功）
a) 为什么要以流畅的方式处理信息？因为有想要传达的内容：如果阅读遇到困难，则有可能在某个地方停止阅读。
b) 版式设计的作用是什么？使混乱的内容呈现出一定的秩序：如果排版富于
秩序感，阅读就会变得轻松，而且还会产生一定的视觉美感
c) 最重要的是什么？对读者的照顾：方便任何人阅读的东西对任何读者都包含
了一种照顾的情绪
1) 替读者考虑：不超过3种字体，标题字体与正文要有明显的区别，图片一样大时缺
少节奏感。
2) 阅读方式上并不存在规则：读者想从哪里开始看就从哪里看，没有视觉中心没
有精彩“点”，读者不会去看。
3) 主角是想要传达的信息：如果是广告，那么结果应该是销售量的提高；如果是
活动通知，那么结果应该是到场人数增加；如果是网页，那么结果应该是点击量的提高。将信息准确有效的传达给读者，是设计贯穿始终的基本要求。 版式设计的三个基本原则
a) 直观：打开读物的瞬间，读者能够明白这些画面想要传达的信息，0.3
负 秒决定胜
b) 易读：字体过小、过多装饰、将文字跳跃性插入页面等处理现象，可以说很少替
读者考虑。字体过小无法阅读，字间距、行距、段距等，装饰过度也不行。
c) 美观：直观易读的基础上，才考虑美观、风格，通常需要考虑配色和页面构图、
留白空间、三维立体感（面）等。
d)
1) 对比强烈：才不会犯困 直观：要求设计者必须将版式设计处理成能够让读者一望而知。不能过于密集，要比
较疏朗。
2) 易读：字体大小一致、不要太小，装饰过度和间距行距太密集，都不便宜阅读。
a) 实例中的几点知识：1、对齐，元素之间的亲密性，网格。2、视觉流（线）（大、
中、小或颜色规律）。3、醒目的插图。4、联系方式，重要的是希望获得订单。
3) 美观：色彩心理学、构图、留白、立体感、内容量等。避免反复给文字增加装饰或是
调大字号，能够起到因人注意作用的主要不是文字，而是视觉效果，这一点敬请铭记。
4) 避免产生诱眠效果：
? 文字排布过于紧密、字间距、行间距太小。字体大小近似
? 色调，亮度、饱和度近似
? 照片（包括合成图片）排布混乱，不清楚到底要表现什么
? 照片本身无趣
Tips:白色为底色时，必须特别考虑留白空间的安排，充分利用白色本身唆包含的诞生和洁净等心理性的效果。在白色上配上较浅的其他色调，看上去就会显得比较有气质。 从客户角度来看的四个要点
a)
b) 希望能顺畅的阅读：基本要求，并不希望在阅读中意识到字体的特点。 希望能有效率地阅读：如果阅读太费精力，查找方式太过复杂，图表太过晦
涩难懂，读者就会产生厌恶感。
c) 希望能够受到某种刺激：美的视觉效果比较容易给人带来刺激。在视觉心
理的层面上，人的眼睛总是会被自己感兴趣的东西所吸引。如果没兴趣，人是绝对不会认真阅读的。根据视觉心理学我们能够了解“读者或客户的视角”，从而引导读者的视线。所谓“引起兴趣”就是指制作能够让读者感兴趣的东西。
d)
1) 希望从信息中有所收获：对读者来说，有价值的东西才会值得去读。 希望看上去工整：如果不工整——疲劳、不能集中注意力、避免看到、不会留下
印象。
2) 希望能高效率地阅读：
? 整体效果上易懂，每个项目，都分组处理
? 易于检索目标内容：精心地处理检索方式
? 要点便于记忆：突出主要内容
3) 希望读过之后能够受到刺激：斜构图或三角形的空间结构，能够给画面带来动
感。相对于水平构图而言，这种构图的视觉冲击力更强。在三角形的空间结构中插入文字，能够进一步强化刺激的成都。
4) 希望能从信息中有所收获：对应“已经知道的”、“没有兴趣的”、“与自己无关
的”等内容，人们甚至不会产生看的欲望。即便是业余的设计，如果包含重要信息，也会认真的对待，这就是为什么说客户和设计师是最关心结果的人。
一些吸引顾客的关键词：好处、礼物、服务、返点加倍、招待、联票、抽奖、只有现在、只有你、兑换券、折扣等。
step03、版式的要素 基本要素
a)
b) 线：分隔线是版式中必不可少的，有很多功能 文字：可以通过文字来传达具体的信息。醒目图案的旁边一般都会放有重要的文字。（字体会影响版式的整体效果，必须抓住文字自身所具备的形式特征进行挑选） c) 图画：版式中最重要的元素，为了抓住读者的视觉线而使用的图画和照片。它们在抓住读者视线的同时也塑造了画面的整体效果。（很少使用艺术作品，通常使用手绘图画和电子图片）
d) 色彩：所具有的心理效果确实非常重要的。设计师掌握配色的技巧非常重要。（最终决定版式整体效果的要素就是色彩）
1) 文字：基本原则是方便阅读。字面的效果要考虑整体的易读性（间距行距段距，换行，行宽度等）
? 文字的跳跃率：字号大小相同时，虽富于统一感却缺少变化。容易犯困。正文与标题字号的比例关系，并不是越大越好。有时候色彩的强烈对比也能带来不同的感觉。
? 适合的行字数：每行一般放26个字是最理想的，超过30个字，读者就会想要放弃了。竖向排列中，一行最多可以有41个字左右。
? 排字与行距：行距必须大于字距，（方块字），英文字松散的间隔时（1个单词中字母间的距离不一致），需要从外观的角度将其间隔调整一致（主要是用单词做VI、logo等设计时）。反之，紧凑的间隔需要扩大字间距
2) 图片：更加具体的表现形象、营造气氛的效果。 ?
? 尺寸的效果：放大人物特写（脸部，局部等），全身则较小尺寸比较合适。 图片的裁切：首先确定好要传达的意向，空间感受以及视觉心理学都必须考虑。人物正面面对文字，比较关注接下来将要发生什么事；文字放到背后，希望读者关
篇三：《雪国》读书笔记
《雪国》读书笔记
周易
刚开始看到这本书时，是它精简的版面设计吸引了我，单一的颜色，寥寥勾画的几笔，正如其书名一样，带给我一种莫名的美感，甚至有些凄惨。初读此书，有一段时间，我甚至没有读懂书中所写的内容，如 “镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰像电影上的叠印一般，不断地变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝去的日暮野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸庞上，叠现出寒山灯火的一刹那间，真是美的无可形容，岛村的心灵都为之震颤。”但随着阅读的继续，带入到岛村这个角色，我也渐渐理清了驹子、岛村、叶子三者之间的关系，也能体会到那种不存在而真实的美。
《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。书中重点描绘了驹子这个人物。驹子在岛村心中是现实的、官能的、肉体的，对应着物质性的一面。而在与岛村的关系中，驹子一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以“谈话者”的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱是徒劳的、无意义的。
驹子爱得直接、爱得纯粹、爱得疯狂。她不顾一切地拼命与自己周围的环境抗争着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在。她努力读书并做笔记；在寂寥的山村里勤奋的练琴；为了给即将去世的行男治病成为艺妓，却仍憧憬着自己的纯粹爱情和幸福未来 。但当她的爱得不到回应时，当她的付出成为徒劳时，当她的幻想破灭时，留下的仅仅是美丽的悲哀。
而书中另一个重要角色便是叶子，在书的开头岛村第二次他乘火车去往雪国与驹子相会，叶子陪同驹子师傅的儿子恰巧坐在岛村的对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个优美的女子。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。纵观全文，叶子在《雪国》中一直是有些虚幻的存在，她若隐若现，是“灵”的化身，是“美”的幻影，是岛村心中“纯粹的美”。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能近似于仙，或者更确切地说，她是岛村精神上的爱人。她的美是虚幻的，也就注定了她的结局是悲剧的。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，“女人的身体，在空中挺成水平的姿式”“叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。”面对这样的死亡，川端康成用了这样的描写“不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。” 这正是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现：只有敢于肯定死才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在死的时候不会因贪生而怯步。在川端看来，美与悲是密不可分的、相辅相成的。美中带有一丝丝的悲哀，悲哀中又不失美的存在。使得《雪国》这部作品在悲美中开始，在悲美中结束。
同样是一男两女的情节模式，张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》，却与《雪国》有较大的差别。《雪国》有些类似中国古典文学中的“游仙”题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。究其原因，在于两个作者所要表达的思想不同。张爱玲表现的是时代的剧烈变动留在个人身上和心里的痕迹，突显出小人物在社会大背景下的挣扎和无奈。而川端康成所描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。唯美的意象融入至人物情感的表达之中，细腻而又带有一丝丝的哀思，是他唯美主义思想的最好体现。
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