多情自古伤离别全诗
离情别意是古代文人骚客咏叹的永恒主题。
江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而矣!”;苏轼言 “人有悲欢离合”柳永道：“多情自古伤离别”。
古代由于交通工具和通讯技术都不发达，每有行旅，动辄经年累月，别易会难，因此古人很重离别。离别之际，人们不仅备酒饯行，折柳相送，还要作诗话别，这也使得古诗中以离别为题材的送别诗颇多感人之作。严羽《沧浪诗话,诗评》云：“唐人好诗，多是征戌、迁谪、行旅，别离之作，往往能感动激发人意。”而写离情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，是盛唐送别诗的特色。
一、我们先了解送别诗中常见的意象：
1、送别地点：长亭、谢亭、灞陵亭、客舍、柳岸、西楼、南浦、阳关、渭城、望江楼、歧路旁、津渡口、或都门外。古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。十里一长亭，五里一短亭。"长亭"于是成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。谢亭，又名谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城太守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成了宣城的送别之地;灞陵亭，在长安东南三十里处，那里原有一条灞水，又因汉文帝葬在那里，遂称灞陵，唐代时人们送朋友出长安，常在那里分手;南浦，南浦多见于南方水路送别的诗词中，屈原 "送美人兮南浦”江淹在《别赋》中说：“送君南浦，伤如之何。”此后人们便用“南浦”作为送别诗的意象。
2、时间：夕阳、日暮。许多诗人喜欢把离别与夕阳、日暮联系在一起，表达浓浓的离情，这是因为忧伤的情感和苍茫的暮色相协调，对于远离家乡的游子来说，暮色渐起渐至苍茫，最能勾起他们的离情别绪，正如孟浩然在《宿建德江》中所说的“移舟泊烟渚，日暮客愁新”。
3、季节：秋。“自古逢秋悲寂寥”(刘禹锡《秋词二首》)，古人在对秋景的注视中感觉到时光的流逝，感受到人生的短暂和易老，“秋”能使志士失志，对现实失望，对前途悲观。遇秋而愁已成为古代文人的一种普遍文化心理。像杜甫“万里悲秋常作客”(《登高》)，抒发了自己的忧国之情和孤独抑郁之感。秋代表了萧条凄清，代表了寂寞抑郁，是送别诗中惯用的意象。
4、意象：酒、斑马、晚风、古道、芳(春)草、落花、弱柳、杨柳、杨花或柳絮、残笛、寒蝉、烟波、水、浮云、劳歌。古人离别多设宴饯行，“凡送人多托酒以将意”(杨载《诗法家数》)，故许多离别诗，都飘散着酽酽的酒香，酒里充盈着亲情、友情、故园之情、感时之情。/折柳是送别的习俗。“柳”“留”谐音/无边的芳草恰可比喻远行人的满怀愁绪。寄托了送别友人的深情厚意。李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。/以水为意象表达送别之情的绵延不绝。
二、古代送别诗种类繁多，根据其内容及主题倾向的不同，可分为以下几种：
第一，直接抒写依依惜别之情意。李白的《赠汪伦》“不及王伦送我情”、王勃的《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻”等都是对友情的咏唱。
第二，借诗吐胸中积愤或明心志的。倘若诗人在现实生活中遭逢坎壈，其送别诗还可以裹挟着个人的身世之感。“寒雨连江入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友，表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。
这类诗往往是诗人在艰难困厄之际写就的，注意送别背景。
第三，重在劝勉、鼓励、安慰友人。劝勉之中带有明显的“君子赠之以言”的倾向，如高适《别董大》中“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”两句，因为是知音，说话才质朴而豪爽，又因别离，才以希望为慰藉，于慰藉之中倾注信心和力量。
第四，综合型的，既含离别之情，又有身世命运之感，或兼劝慰警示之意。这类送别诗内涵丰富，表意的侧重点也不明显。往往把离别之情、劝慰之情和内心的希冀巧妙地融为一体。
三、送别诗从情感基调上看，可分为以下几种：
1、写景之昏暗、寒冷、迷茫、凄清，表达凄婉感伤、悲伤痛苦、惆怅迷惘的感情。此类送别诗有着浓重的伤感情绪，缠绵悱恻，意极为凄悲。如柳永的《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚”
2、运用优美的文字，勾画清新的意境，创设轻松的氛围，抒发无限眷恋、依依惜别的深情。对朋友的深切关怀与无限思念，此类送别诗给人情感上的审美感受。如：《送元二使安西》(唐代王维)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
3、一洗悲酸之态，吹响豪迈的号角，激情荡漾，健康高雅的格调。有开阔的诗境，爽朗的音调，体现高远的志趣和开阔的胸襟。——《送杜少府之任蜀州》(王勃)：
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君别离意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
这首送别诗，是整个唐代送别诗的发轫之作，一改先前送别的悲切、凄婉、黯然、神伤，使送别诗进入了一个意境开阔，立意高远，音调爽朗，独标高格的境地。而诗中的“海内存知己，天涯若比邻”两句，更是成为千古绝句。
四、送别诗的主要艺术手法：
诗歌的思想情感总要借助表现手法来表现，送别诗常见的表现手法主要有以下几种。
1、直接抒情
如高适的《别董大》中，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君?”两句，直抒胸臆，“借他人酒杯，浇自己块垒”，表达自己虽不得意但满怀信心和力量。
2、寓情于景，情景交融。
诗歌讲究含蓄蕴籍，表达情感往往婉转曲折，经常运用寓情于景、情景交融的手法。这种手法更是送别诗中最常用最典型的手法。如柳永《雨霖铃》词中的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，表面写去路烟霭迷茫，道路修远，其实是要以此寄寓离愁之思，寓情于景显得含蓄蕴藉。
3衬托(烘托)，反衬(乐景衬哀情)
欧阳修的《别 滁》“花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。”首句花光浓烂，柳丝轻明，描绘了一幅明媚灿烂的春光图，以乐景衬离别的哀情，
4、想象联想(虚实结合)
除情景交融的手法外，送别诗中还经常用到想象、联想。这种虚实结合的手法，如刘长卿的《送严士元》第三联写道：“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”诗人由眼前的落日去帆这一实景而联想到严士元听去之地湖南应是万里草青。这是虚实结合的笔法，这样虚实结合就拓宽了诗的意境，充分表现了诗人对朋友的惜别之情、思念之情。这种手法是鉴赏中比较难把握的，需要我们有一双想象的翅膀。
5、比喻修辞手法
为了将抽象的情感具体化，诗人在诗歌中还特别青睐比喻这种修辞手法，送别诗因为善于运用景物营造伤离别的气氛，所以比喻手法更为常见。看下面宋代诗人刘迁的《柳梢青·卢梅坡》一词：泛菊杯涤，吹梅角远，同在京城。聚散勿勿，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。这首诗在表达感情时就主要运用了比喻的修辞手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现形单影只的孤独之感，飘泊无定的离别之苦。下片又表明他的心会像飞尘一样时时紧跟在朋友卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁，以此来表达思念惜别之情。
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一、《雨霖铃》全诗及注解
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
注解：
凄切：凄凉急促。
骤雨：急猛的阵雨
都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。
无绪：没有情绪
兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称
凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
去去：重复言之，表路途之远
暮霭：傍晚的云气
经年：经过一年又一年。
风情：男女相爱之情，深情蜜意。
译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢?
二、《雨霖铃》赏析
赏析一：
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧!
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层;既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
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