篇一：《三峡好人》影评
《三峡好人》电影镜头分析（第一段落）
传媒学院08新闻班 贺琰 084030308
《三峡好人》是导演贾樟柯的作品，影片以纪实手法讲述了两对普通中国夫妻的爱情故事，影像和节奏上延续了贾樟柯的一贯风格，从容而抒情。2006年获得威尼斯电影节金狮奖，获得2007年外国电影年度十大榜首。以下将对影片的第一叙事段落——主人公韩三明的出场，然后寻找前妻，直到第二个故事的主人公出现，进行镜头分析。
影片开始有几秒钟的黑场镜头，除了出现有关工作人员名单的字幕之外，只有轮船的汽笛声、江水浪涛声和依稀的众人讲话的声音，显出苍凉，比喻历史的进程以及在历史的进程中人的渺小，透出厚重的历史感。
约到01:50时，开始出现画面，背景音乐为川剧《林冲夜奔》，并且是经过处理的音乐效果，将音乐的节奏拖慢，并通过交响乐配乐造成宏伟但是却空旷的、遥远的音乐效果。通过这些效果的叠加，加强了一种遥远的、苍凉的历史感。同时“林冲夜奔”本身讲的是林冲迫不得已背井离乡去逃亡的故事，暗示导演对于后来故事的一个基本的态度——即对于三峡移民工程的怀疑和对三峡移民的悲悯。可以说，背景音乐是经过精心安排的，对于影片有很重要的意义。
01:50——03:44是影片的第一个镜头，表现在一艘长江上的轮船上的乘客的情况。，就在这一个镜头中，出现了对几十个人的描绘和表现。镜头一开始是虚焦镜头，慢慢转为清晰，至02:50又出现一次虚焦，又转为清晰镜头。镜头不断从左至右平行移动，是一个不断匀速移动的长镜头，除了韩三明出现的时候稍稍上仰，没有出现任何俯仰的运动。并且这个镜头为中景镜头，可以看到轮船上的人的大致的样貌和动作。这个镜头用一种画卷式的方式，展现中国人的真实的状况，是一种对“众生相”的生动描绘。其中的两次虚焦，有点类似于省略号在文章中的作用，一方面强调这幅“众生相”的画卷很长，人生的百态，一方面也用虚化的描绘，暗示每个人都是这众生中的一个，能在这些人当中找到自己的影子。这是影片中最为精彩的一个镜头，它表明导演的一种从历史的角度出发来观察、一种客观记录但是又对普通大众心存悲悯怜惜的广博的情怀。这也是这部电影的基调。
03:44——04：15为第二、三个镜头。第三个镜头依旧是从左往右匀速运动，表现江岸的三峡景色，采用画卷式手法。第四个镜头沿用第一个镜头的手法，继续出现船只上的游客形象。镜头一至四为此叙述段落的以一分段。
从17:03开始进入故事的叙述，韩三明开始寻找前妻，此为第一叙事段落的又一分段。第一个镜头为三峡库区残破的街道和建筑。第二个镜头为韩三明站在房顶上看奉节的全景。镜头随着韩三明的向右移动，又呈现出一种从左到右匀速运动的状态。韩三明的形象仍为中景拍摄。但是韩三明很快走出了画面，而画面呈现出奉节的破败、残损的城市样貌，停留了6秒的时间。这说明这个镜头的重心不在于表现韩三明这个主角，而是想通过对韩三明的跟随式的拍摄，客观的、与主人公保持一定距离的记录三峡工程的真实的样貌。第三个镜头画面为废墟上的工人在拆房子，仍表达导演对于奉节的观察。随后的几个镜头，韩三明进入画面，开始走，镜头仍为从左向右缓慢运动。其间镜头几次离开韩三明，描绘一片废墟中，抱着猫的男人、乘凉的工人对于韩三明的异样的目光，并且韩三明最终
出画以后，画面中出现一只流浪狗。这些镜头的重点仍是观察、记录。并且最后的流浪狗有比喻的意味，不仅象征韩三明的背井离乡寻找前妻（亲情、爱情），更象征三峡移民流离失所的生存状况。
其间镜头几次拍摄奉节城的全景，镜头进行摇和移的运动，同时背景音为单调嘈杂的拆除房子的敲打声。这个镜头与前一个镜头，韩三明拿着十元的人民币，对照着看迷蒙烟雾中风景优美的夔门。紧接下一个镜头。自然这种宁静、秀美的风景与正在拆除的奉节城的破败、杂乱、嘈杂形成鲜明的对比，更不禁令人思考，今后随着三峡工程的实施，夔门是否也会变得像奉节城一样破败，最终消失于水底。在此有形成一个对比讽刺。
随后的一个段落叙述韩三明寻找前妻未果，决定留在奉节一边加入拆迁队打工一边继续寻找。28:26背景音乐《林冲夜奔》再次响起，形成虚幻、苍凉的意境。两个固定机位画面，表现在拆除的房子的废墟上，一对穿着白色防护服的人员正对废墟进行消毒。随即为同一场景中的几个分切镜头，跟随消毒的人拍摄了拆除的房子中的一些情况。穿白色防护服的人几次出画，镜头的重点为对画面中静物的表现。这些静物的形象有：一只小孩穿的雨鞋，一幅挂在墙上写着“努力”的字画，明星的海报，奖状，挂画，锅灶，盆栽的植物。画面与音乐的效果互相呼应，形成浓厚的情感表达效果，即导演对于这些曾经被人使用过、蕴含了与房子的主人的故事和情感而如今成为废墟和垃圾的静物，倾注很强烈的感情，希望借助这些东西进一步表达他对于三峡工程的思考。
33：55开始，韩三明与小马哥边吃饭边谈话的场景。这个镜头近四分钟，由小全景非常缓慢地推为接近中景的景别，然后机位和景别几乎不动。期间两人虽然一直进行谈话，但是导演并没有采取分机拍摄的形式，而是保持着固定的机位和中景。这种拍摄摈除了绝大部分的主观因素和主观情绪，只是保持一定距离的记录故事人物和故事的进程，镜头和屏幕成为观众的眼睛，可以让观众最直接最真切地感受到事实，可以说是“用事实说话”。故事情节的推进全靠台词。实际上这个情节与韩三明寻找前妻没有必然的联系，但是导演借由小马哥的形象说出心中想说的话。
在第一叙事段落的最后，出现了一个超现实的镜头，画面中出现了漂浮的UFO，并且连接第一、第二叙事段落，有承上启下的作用。整部电影中这样的超现实镜头在影片最后还出现了一次，一幢废旧建筑突然变成了火箭，直冲而上消失不见。这种手法颇受争议。其实导演的观点和使用这种镜头的原因早已阐明。在出现UFO的镜头之前，是一个拍摄电视机画面的镜头，电视中播放的是移民离开故乡时的哭泣、挥别。可以说这是一种对三峡移民工程强烈的讽刺。为了一个水利工程，让那么多人远离故土、远离亲人、流离失所，是很荒诞的。UFO是一个具有内涵的意向，象征这些移民的前途命运，也许就像UFO一样，不明不白地出现离开，也不知走向何方。移民工程也像UFO一样，充满荒诞和不真实，但是却实实在在地发生着。导演通过这些意象，讽刺着这种社会现实，表达自己对历史的看法。
总的来说，贾樟柯在这部影片中，主要通过画卷式的拍摄、对主人公保持距离的拍摄，保持一种比较客观的记录方式。但是又通过具有象征意义的道具、镜头对比等方式，表达强烈的感情和对三峡工程的看法和思考。这种“用事实说话”手法的运用是值得我们学习的。
篇二：三峡好人 影评
浪里分不清欢笑悲忧
------评电影《三峡好人》
《三峡好人》这部作品是导演贾樟柯第一部获得威尼斯电影节金狮奖的作品，也是我认识到贾樟柯的第一部电影。贾樟柯的写实主义的电影风格曾经让我们这些艺考中的学生抓狂不已，但也让我意识到那时候我们学习状态的浮躁，而欣赏电影绝不应该是这个态度，这部电影的影评我写过不止一遍，电影也看了N多遍了。如今，我想用跟以前完全不一样的态度去写，不再拘于特定的模板，只是发表自己对这部电影的真实看法以及现在的我对它新的理解。
贾樟柯是我非常喜欢的一个导演，在他的电影里我看到的不是商业化的浮夸和做作，我看到的是一个有情怀的导演，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。尤其是当中国电影集体向好莱坞投降、沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从之前的故乡三部曲到《三峡好人》、《天注定》到最近上映的《山河故人》，我看到的是一个导演的成熟与进步，以及他对个人情怀的一种坚持。我一直在想贾樟柯的电影为什么那么吸引我，在今天下着小雨的午后我又再次看《三峡好人》的时候，我有了一个答案，是真实。这也是贾樟柯对自己电影的一种坚持，他在《三峡好人》和之后的几部作品采用的大部分演员都是非职业演员，多用长镜头，电影的剧本大都是根据真实的事件改编的。注重在社会经济发展的大潮中，展现小人物的生活，表达自己的思想。
影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头，这便是真实性的一种体现。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容一点一点呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。 影片中，贾樟柯在很多细节运用隐喻蒙太奇使得电影在被隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。
我认为好的电影有一个很重要的标准，那就是在多年后重复观看仍有它存在的意义并能给人带来新的意义和感受。而《三峡好人》正是这样的一部电影。影片的标题之所以取歌曲《上海滩》中的一句歌词是因为，在片中出现了这首歌曲，我觉得这是导演贾樟柯对主题的一种隐喻，在社会经济发展的浪潮中，三峡长江的浪潮中，这些为经济建设牺牲了家园的人们，分不清是好是坏，是喜是忧。
篇三：影片三峡好人的影评
影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。
首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。
影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《上海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，
最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。
影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻幺妹走时，两人分糖的场景不禁让观众落泪，虽然相隔十六年，俩人的感情依旧如此糖一般甜蜜。茶，则是对沈红爱情悲剧的隐喻。茶对与沈红越喝越淡，像沈红和郭斌的爱情越来越淡，最终不会走到一起。
超现实主义手法运用也是片中值得观众注意的细节。连接韩三明和沈红两个段落的飞碟，飞过时都会被两人或者更多的人注意。然而，现在看来又有多少人注意过这些社会最底层的小人物的命运。此处是对当权者的一种讽刺。蕴含中华五千年文化的“华”字碑，对三峡工程大移民的一种纪念，如今却变成了烂尾楼，立在三峡库区最显眼的地方，一群儿童高高兴兴的奔向石碑，孰不知自己的命运早就被改变，而当石碑升空的时候则是对女主人公下定决心的一种暗指。韩三明临走时看到一个走钢丝的人，此处的超现实手法则是对韩三明一伙人道路危险的暗指，然而面对危险为了生活不得不坚持走下去。
影片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节金狮奖，其成就不言而喻。纪实与美学的完美融合更成就了它的经典。贾樟柯，这个独具特色的导演，带给了电影太多的惊喜，也观众带来了太多的感动
《三峡好人》影评精选
《三峡好人》：好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。
《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下中国甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分中国人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。
《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。
好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写
着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报??每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。
电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“中国的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。
是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），
又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，中国电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实??唉，2006还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了??
影片中用文字突出了这四个细节：烟、酒、茶、糖
烟，伴随着民工们每一个日夜。烟雾中，打发时间，打发寂寞。也是大家之间交流增进情感的工具。
酒，麻老大拒绝三明的礼物。因为还记恨着十六年前，三明三千块钱买了个从四川被拐来的媳妇，虽然百般爱护，媳妇还是跑回家了。她就是麻幺妹。
茶，巫山云雾茶。斌斌（好搞笑的昵称），如今已贵为老总，天天应酬领导的他，两年前扔在厂里的东西。作为和往日作别的礼物，留给了两年后寻来的妻子。
糖，两处出现了糖。小马哥赚了50块钱，丢掉的却是命。而临走前，年轻的他还开心的分着糖，与大家分享这50块钱生意的喜悦。另一处是三明和幺妹夫妻一人半颗糖的相濡以沫。（有人说看完了这片再也吃不下大白兔奶糖了....）
细节回味：
开摩的黄毛带三明来到“青石街5号”，对着江心说“中间那个土墩墩就是青石街5号”， 黄毛长时间望着江面：“看到没，停在那边的那条船，我家原来就在那底下，早就没的了”——江面下是有着两千年历史的奉节县古城
在废墟中喷洒消毒水的工作人员，拆了一半的房子，遗留下半面墙，贴着
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