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读书笔记插画

来源:免费论文网 | 时间:2016-12-27 07:25:01 | 移动端:读书笔记插画

篇一:《创意100-设计师必懂的100个设计创意》读书笔记

Chapter 1独特创新思维

001 创意来源于仔细观察

002 创意是一个有趣的故事

判断创意是否成功的其中一个重要标准,就是它能否让人觉得有趣,并引导人们展开相应的联想。我们可以根据主题设计出具有故事性的画面,让人不仅被眼前的这一幕所打动,还能据此联想到在这之前或之后的有趣场景,进而产生更加浓厚的兴趣来了解相应的信息,达到宣传的目的。

Idea:具有故事性的创意让人情不自禁地参与进来,加强互动,更容易留下深刻的印象。

003 旅行中的创意

旅行是难得的收集创意的好机会,我们可以用拍立得相机随时记录有趣的事物,做成一本拼贴的旅行笔记;在速写本上画下今天所品尝的地方美食,并进行文字介绍,制成一本美食集锦;沿途将花朵、叶子夹在本子里;绘制特色小店的专属地图;到当地邮局购买明信片寄给自己??

Idea:别再做无聊的观光客,换种方式记录你的旅程,会有很多有趣的创意闪现。

004 餐桌上的创意

我们每天都要面对餐桌进食,这个再熟悉不过的地方也有无限的创意。食材的造型、色彩和摆盘的造型等因素都可以是灵感的来源。除了食物,我们也可以把原本不属于餐桌的食物放进了进行创意,会带来截然不同的视觉和心理感受。

005 美术中的创意

美术所涵盖的范围很广,主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类,为创意提供了无穷无尽的源泉。不同门类的特点可以穿插运用,例如:将绘画中的绚烂色彩应用到雕塑中,将建筑的构成感运用到平面设计中。只要大胆尝试,就能够不断创新出具有全新生命的创意作品。

Idea:缺少彩色不代表无趣,尝试黑白版面或许会让版面效果更受关注。

006 古老艺术建筑

建筑供人们居住、活动,实用性是建筑的首要功能,同时也具有极高的审美价值。建筑艺术按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。从古老的艺术建筑中,我们可以搜寻到外观造型、内部结构、格局、材料等大量的资料用于设计创意。

Idea:建筑的功能、技术和艺术形象是构成建筑的三大要素。

007 教堂里的壁画

教堂是欧洲人生活中非常重要的场所之一,内部光线幽暗,给人一种神秘的宗教气氛和肃穆感及压迫

感。教堂内部装饰主要使用笔画和雕塑,壁画的主题都是宗教故事,让众神以视觉化的形象出现在人们的眼前,供人顶礼膜拜。如今越来越多的设计运用到教堂壁画作为创意素材,通过这些耳熟能详的宗教故事来传达新的意义。

Idea:运用教堂壁画进行创意可能会引起信徒的反感,因此事前需要慎重考虑。

008 民族文化特色

不同的国家、民族有着各自的文化特色,表现在众多方面。当我们想要以视觉设计来体现这些特色的时候,可以根据各民族具有代表性的纹样、色彩、造型来表现。例如:龙图腾、印章的朱红色、青花瓷的蓝色、灯笼、中国结等,就是非常具有代表性并且被广泛运用的中国文化特色元素。

Idea:体现民族文化的元素需要是非常具有代表性的,被广泛熟知的,否则就需要添加更多的文字注释才能让人了解。

Chapter 2 从无到有的设计演变

009 文字的空间感

除了对文字做立体效果的处理,通过编排方式也可以让文字表现出空间感。在内容众多的版面中,可以强调不同文字的大小、色彩明暗来体现远近的感觉;和墙面、箱子等图像并置时,可以将文字沿这些物体的透视编排;如果只有极少的文字内容,将文字循环排列,就可以得到兼具空间感和图形感的版面效果。 Idea:文字对齐可以使版面看起来更加有条理。

010 文字图形化

文字不仅用于阅读,也兼具了艺术欣赏性。对文字进行图形化的设计,可以让标志、标题等内容更具个性和吸引力,更有利于主题的宣传和氛围的营造。文字图形化的方法很多,常用的有变形、叠加、立体化、元素替换、打散重构、文字拼图等。需要遵循的原则是确保文字的识别性和设计的整体感。 Idea:文字图形化设计能够以独特的视觉效果传达主题。

011 文字的跳跃感

呆板的文字阅读时很容易让人疲劳,强调文字的跳跃感,可以让读者时刻保持对内容的兴趣,并且让版面氛围更加活跃。表现文字跳跃感的方法主要有强调文字的大小、色彩、粗细等元素的对比,也可以通过倾斜、打散等方法,突出文字的动感,加强可读性。

Idea:强调对比是表现文字跳跃感的主要方法。

012 手写文字

想要做出生活化、亲切感的设计,使用手写文字无疑是一个极佳的选择。手写文字独一无二的个性是电脑文字无法体现的,它能够让设计更加生动有趣,突出临场感,拉近与观者之间的距离,从而更容易被

接收。运用各种工具书写的文字呈现出千变万化的笔触和质感,确保文字的可读性仍然是必须重视的关键。 Idea:手写文字规范性较弱,更适合标题等少字数的内容使用。

013 混搭文字

重复总是容易让人觉得单一平淡,只有一种文字的设计很可能出现枯燥乏味的效果。运用文字混搭编排可以呈现出更加丰富的表现形式,并加强不同文化之间的交流融合。文字混排包括了不同字体的组合和不同语言的组合,把握各自特点、明确主次关系、适度展现关联性是混搭的关键。

Idea:混搭文字可以丰富设计的细节,让文字更具可读性。

014 文字的主角化

页面的主角不一定是照片或插画,我们也可以把标题文字作为设计的主体。以文字作为主角的设计能够突出文字本身的震撼力,并且能够呈现比具体的图像更加抽象、更有内涵的感觉。常用的方法有放大文字尺寸、使用特殊字体、弱化图像效果等,还可以在标题周围设置大量的留白来进行突出。

Idea:文字主角化是同时强调文字含义和外形的方法之一。

015 文字对齐

文字对齐可以让人阅读起来更方便、流畅,使版面效果更规范。最常用的对齐方式是左对齐,这种符合从左到右阅读习惯的方式能够帮助我们很快地找到接下来的内容。除了最常用的左对齐,还有右对齐、居中对齐、左右均齐等对齐方式。

整个版面的文字如果都使用一种对齐方式,难免会让人觉得有些枯燥,在文字较多的时候,可以适当的穿插使用对齐方式,形成更加跳跃的效果,但要确定以一种对齐方式为主,避免阅读的混乱。 Idea:文字对齐可以使版面看起来更加有条理。

016 图文重叠

占据整版的图片能呈现震撼的视觉效果,也意味着文字内容没有专门的空白空间来编排,这时就会出现图文重叠的情况。如果有条件时可以尽量选择色彩简洁、构图块面感强的图片作为背景,如果是内容复杂的图片,则需要对文字的配置方式多加考量。切记要保证文字能够清晰浏览,不能破坏图片中重要图像的完整性。

Idea:图文重叠使图片和文字自然地融为一体。

017 对话框和引线

对话框能够赋予文字亲切感、插图感,不但是对页面的点缀,也让相对应的图像更容易理解。引线主要用于图像细节的解说和对读者视线的指引,对于说明项目众多的图像,在设置引线时必须遵循长度、方向、延伸方式的基本原则,从精确的位置开始,以最短的距离拉出引线,更容易地引导读者。

Idea:对话框和引线具有很强的指示性和说明性。

018 将照片插图化

有时候我们所得到的照片素材内容十分普通,甚至画质也很不理想,如果直接进行编排,效果肯定不尽人意,然而也没有多余的照片可用了。遇到这种情况时,如果能运用Photoshop等图像处理软件大胆地对照片进行处理,可以得到让人意想不到的独特视觉效果,让原本平凡的照片变成艺术化的插图。 Idea:根据主题选择需要的效果,让版面风格更加突出。

019 裁剪照片

在设计过程中,我们所得到的图片不一定完全符合版面和创意的需要,这是可以通过裁剪截取图片中的一部分,将不需要的内容去除掉。裁剪后的图片不论是在外形还是内容是都具有更引人注目的效果。 Idea:通过裁剪图片会然给你发现更多的可能性,让图片更有意义。

020 去底照片

根据物体的轮廓线将物体从照片中抠出来,是设计的常用手法,去掉背景和边框的照片能够更加突出,如果再镶上白边,更能展现漫画拼贴的趣味感。去底照片一般编排在白色背景或单色背景中,也可以放置到不同的图像场景中,形成有趣的效果,所编排的位置是去底照片使用的关键。

Idea:去底照片可以让平凡的物体变得更加生动。

021 对比图片

同一个页面中的不同图片,可以通过加强对比来突出共同的主题,并让页面更具感染力。图片对比设计的重点在于,尽管这些图片之间呈现出各种显著的差异,但它们之间一定是有共同点的,这也是整个设计的重点。通过对比所呈现出的紧张感、故事性、时间感等效果,令人对主题留下深刻的印象。 Idea:图片对比让事物之间的差异性和共同点都得到清楚的展示。

022 人物图片

当人物、动物、静物、风景图片 同时出现时,最难吸引眼球的往往是人物图片。这是因为图片的观者是人,以此为主题的图片符合人们关注自身生命的天性,最容易赢得关注和喜爱。使用人物图片做设计时,需要根据设计主题、受众特征来选择最适合的图片,一般来说,美女和婴儿的图片是最能引起广泛好感的。 023 弱化图像

弱化图像主要针对同一张图片中的次要元素进行处理,主要目的在于“以退为进”,通过减弱次要元素的方式来使主要元素更加突出。常用的方法有减弱配角的色彩纯度、加深或减淡其明度、裁剪次要元素等,经过弱化处理后的图像少了干扰主角的繁杂信息,以更加简明的形象来传达主题。

Idea:弱化配角的最终目的是为了强调主角。

024 多图编排

当版面中编排了大量图片时,如果只是利用网格平均地排列,实在是特别刻板无趣,让人透不过气。

想要摆脱这种平庸的编排方式,应该根据图片的类型和主次关系来决定图片的配置,例如将同类型图片以相同的间隔群组,将重要的图片大尺寸展示等,营造出有节奏的页面,提高好感度。

Idea:利用大量图片所呈现的视觉张力能够增加设计的强度。

025 底纹纹理

底纹通常由一些重复的图案和花纹构成,通过有规律的重复产生节奏感,具有很强的装饰性,让单调的画面更加丰富。肌理则主要来自于各种物体的质感,例如细腻的丝绸、粗硬的石头,人们在日常生活中对这些东西很熟悉,当在设计作品中看到这些纹理时,就会把这些质感自然地和宣传主题联系起来。 Idea:底纹纹理可以让单调的设计变得更加丰富。

026 图形符号

标点、箭头等符号也可以和文字一样,以图形化的形象展现。一些通用的符号甚至超越了语言障碍,让不同的文化得到交流,最常见的如问好和感叹号,将这些符号放大,不但能够形成图形的装饰效果,也能引发读者的联想,这种疑惑和惊讶的情感很容易引起人们的兴趣。

Idea:利用符号的特定含义和作用加以设计,使主题更加突出。

027 营造氛围

设计作品中的氛围主要取决于图片的效果,图片所占的面积越大,对整体氛围的影响就越明显,根据主题运用满版的图片是营造版面特殊氛围的有效方法。而图片的色调可以说是影响氛围的最重要因素,例如强烈色调的活跃氛围,黑暗色调的神秘氛围灯。如果图片色调不能够完美体现主题,也可以通过加工来烘托氛围。

Idea:经过修饰的图片能够将画面的氛围感烘托得更加强烈。

028 几何图形

几何图形包括平面和立体两种类型,灵活地运用能够为设计作品增色不少。由于几何图形的边角构成各有特点,根据设计主题加以应用,能够引起读者的相关联想,例如圆形的柔和愉悦,方形的稳重认真等,形状越不规则,给人的感觉就越不安定。通常把几何图形运用在部分页面,形成对主题的强调或背景效果。 Idea:几何图形看似没有意义,却是增进设计效果的重要元素。

029 趣味版面

对于图文内容丰富的设计,网格通常是首选的编排方式,形成条理清晰、整齐规范的视觉效果,有时也会显得比较乏味。如果能够打破网格的约束,将图片沿Z形、S形、圆形、对角线等来排列,所呈现出的动感和节奏能够为版面带来非常有趣的效果,引导阅读的顺序,给人留下深刻的印象。

Idea:趣味的版面能够激发读者的想象,加强设计的感染力。

篇二:陈唯老师谈插画 阅读笔记

陈唯老师谈插画

1. 绘画学科存在太多的误区和陷阱

2. 境随心转,而非心随境转。

3. 做一件大事,需要我们长期投入我们的时间和精力,一定要提前了解一些事情和状况,

不必盲目投入一腔热忱

4. 没有耐心使自己的艺术生命过早地终结

5. 他们只是模模糊糊看到一条理论上可以成功的空中桥梁,却看不到翻山越岭的艰辛

6. 思想包容,是画家实现梦想的关键

7. 绘画学习我一直认为是一种修炼,把实际情况和你周遭的物质都联系起来,把他们放在

一起,进行一个统一的协调,这才是绘画学习的至高境界,才能包装你学习的效率。

8. 每次思变的结果都是让自己足够体验了那种万分沮丧的挫败和迷茫。

9. 一个普通人,精神修养是很有限的。

10. 自学前的准备 一是自己的实际绘画水平,而是自己的自学期限和学习目标。测试时间

要卡死。

11. 入门:熟悉线条,观察方法,基本的绘画技巧

12. 初学:多临摹成熟的卡通作品,给自己一个合理的时间限制和训练计划。

13. 中级:在临摹的基础上进行各种层次的创作。给临摹的人换换衣服啊,手势啊。

14. 优秀:就去工作吧

15. 不好高骛远,在目前的阶段能进一个层次已经不错了

16. 一些画家学习经历出奇地唱,他们的创作作品如此的多

17. 过于强大的压力,恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。

18. 你自己必须对自己的选择有绝对的信心。

19. 插画的学习,如果没有一个广阔的眼界,没有看过大量的教程,很难对这个技能要求有个

全面的了解。

20. 资料的搜集不要想到面面俱到,资料搜集不完的。用自己的方法去收集,不要守株待兔。

21. 永远不要为基础发愁,今天的基础就是昨天练习的结果,今天不做点实事,明天就没基础。

22. 坚持实践科学的学习方法,一定能学出来。

23. 真正的插画学习,要相信自己的感觉,从CIN的原理来说,你能画画,是因为你能准确的

看画。能准确的看画,是意味着你不带任何偏见的去接收你的眼睛所观察到的图像。

24. 接下来的工作,就是要记住脚踏实地去实施一个行动计划。

25. 德国小伙子,他会观察自己的画和别人的画有什么区别,右脑体验以后,不断去模仿他,

贴近他的感觉。

26. 临摹是绘画学习的唯一途径。

27. 从绘画原理来说:人的创作不是凭空捏造,不过是大脑的综合联想而已,所以人的绘画活

动说直接一点就是一种高级的拼装,要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。

28. 一个高手耳环一个初学一样都在不断用现实中素材来加工,我们人是不可能画出你没见过

的东西的,但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个新的图像。

29. 他们进步如此快,比普通人更善于学习,更善于吸收别人成熟的表达方式和创作理念。

30. 临摹要讲方法,讲步骤,目的性强,量不能少。临摹一定要90分以上。循序渐进是核心。

要控制好这个节奏,能够控制住自己的痴心妄想,没有几个。难度上加一,不加二。

31. 绘画上不可能孤独求败,一切进步都是碰撞中产生的。

32. 玩的态度,简单的把内心的美好展现给大家,健康的心态

33. 梦想的伟大,在于下决心去实践它。

篇三:读书笔记单

班级:姓名: 阅读时间:

书名:作者: 出版社: 索书号:

故事发生的场景

时间

请你在图上标出故事发生的时间点

(可以是一个,也可以是几个主要时间点)

地点

故事的主要场景是什么?

为什么故事的场景描写很重要?

如果场景不同故事会发生怎样的变化?

班级:姓名: 阅读时间:

书名:作者: 出版社: 索书号:

班级:姓名: 阅读时间:

书名:作者:

出版社: 索书号:

请你写下四个有趣的情节或细节。

班级:姓名: 阅读时间:

书名:作者:

出版社: 索书号:

请你试着填填下面的表格:

读了这本书,你一定有很多的感受,试着写下来吧!


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