篇一：儿童中国画入门
:儿童中国画入门》主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过《小灵童学画:儿童中国画入门》的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。
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《小灵童学画:儿童中国画入门》：我是快乐天才小画家。
目录
一、中国画简介
二、中国画的工具
三、国画笔、墨的介绍及使用
四、调色蘸水方法
五、范例及步骤
怎样画大蒜头、大蒜、茄子
怎样画白菜、青椒
怎样画蕃茄、蘑菇
怎样画丝瓜
怎样画梨、樱桃
怎样画寿桃、核桃
怎样画荔枝
怎样画柿子
怎样画葡萄
怎样画石榴
怎样画枇杷
怎样画荷花
怎样画桃花
怎样画梅花
怎样画菊花
怎样画牵牛花
怎样画牡丹
怎样画小鸡
怎样画青蛙
怎样画蝴蝶
怎样画麻雀
怎样画螃蟹
怎样画蜻蜓
怎样画燕子
怎样画虾
怎样画金鱼
怎样画鲇鱼
怎样画公鸡
怎样画八哥
怎样画翠鸟
序言
中国画是中国传统绘画的主要种类，简称“国画”，是在美术领域内自成的独特体系。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则，在特制的宣纸或绢上创作出的绘画。按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又可以分为人物画、山水画、花鸟画等；在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。本书主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过本书的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。
文摘
插图：
笔：国画用的毛笔，分为羊毫笔，它的特点是柔软、含水量大，用于画大片色块、浓淡变化明显；狼毫笔，其笔性硬，弹性强、出水快，用于勾勒线条，描画结构；兼毫笔，是用羊毫与狼毫合制成的，刚柔适中，如“紫毫”、“白云”等，既能勾线，又能上色。笔分长、短、大、小，运用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。
墨：墨分“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用于画国画，松烟墨用于写书法。一般来说，画工笔，最好用研磨的墨，写意画，因用墨量大，可用书画墨汁。
纸：我们现在主要是用纸作画，一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。生宣纸渗水性强，常用于画写意画；熟宣纸不渗水，主要用于画工笔画。
砚：一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。每次用后要洗干净，除去砚中的原来干了的墨。
盛水容器：常用的有笔洗，小桶等，再准备一些废宣纸和旧毛巾，以作吸水之用。
调色盒：用来装国画颜料，一般有白瓷盘、白瓷碟。
画毡：以羊毛毡最好，旧棉布也可以代替。
镇纸：用来压住宣纸的边，以防画纸移动。
笔架：用来放置画笔。
印章和印泥：作品完成后需加盖印章。
颜料：中国画的颜料分为两类。一类是矿物质颜料，一般不透明，如石绿、石青等。另一类是植物质颜料，能与水一起渗化，不影响墨色。
四、调色蘸水方法
调好墨的五色也就是要掌握好水分的技巧，即；焦墨不要加水墨为干枯，浓墨加少许水，淡墨加很多水，干不加水，湿加水一半。这些都是相对的，要在练习过程中不断积累经验获得
篇二：小孩子怎样学习中国画
小孩子怎样学习中国画
1.经研究表明在国画熏陶中的孩子观察能力对全景的把握比其它孩子更能把握到细节。
2.国画可以培养孩子的神韵，陶冶情操。启发孩子的价值观，使孩子学会自主地评价事物并且在心目中形成主次、轻重的排列次序。
3.国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。
4.国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。
5.学习国画需要耐心，所以可以培养孩子的注意力。
那么儿童国画如何入门。
很多家长都认为国画是入门很难，其实不然国画也可以寓教于乐唯一体。曾经我在东方童画听过沈原一老师讲过一堂课。老师讲到国画中水法教学方式。这种教学模式比其它教学模式更加生动、有趣的掺入出国画的笔法基本功。
水法教学方式：
用2张不同的纸让孩子用不同的方法玩，不同的水份玩，看谁能玩出与众不同的“新花样”通过一节课的反复尝试，总结，学生基本了解了水墨中水与墨的关系，基本掌握了水墨画中水于墨的运用，创作出各种只有限宣纸上才能出现的水墨效果。
点、线、面是组成一幅画的三个重要部分，在水墨画中，一般一幅画都离不开这三个方面。不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果是不一样的，在水墨画教学中，利用游戏可以使儿童轻松地体会各种用笔方法所产生的不同效果。让孩子在游戏中体会不同的用笔方法及不同用笔方法所产生的不同水墨兴趣。在“点”的游戏中让学生体会不同大小、形状、浓淡等点的画法：在“线”的游戏中让儿童体会不同出粗细、曲直、正侧、逆顺等线的画法和效果；在“面”的游戏中让学生体会不同形状墨块的用笔方法及产生的效果。这种在游戏中学习基本功的方式不仅可以使学生兴趣浓厚，主动探索，更能使他们展开丰富的想象，创造出更多的用笔方法和生动有趣的笔墨效果，从而使他们在美的熏陶中促进观察能力的开发和创新思维的发展。
沈原一老师在本次座谈会中依旧提出儿童心理学观点：
我们要以儿童的观点去了解儿童，并根据儿童的能力去教导儿童。
“创造性的活动是极为复杂的意志活动”因此在国画教学中，我们必需同样重视少年心理素质的培养。培养孩子敢于临场发挥的心理素质。我们要让学生进一步懂得这样一个道理：“在艺术的世界里没有同样一棵树。往往太费力的构思细节常常失败，而随意为之却较为成功。”所以我们要积极启发孩子发散性思维。同样不能忽视的还有形象思维的启发，让孩子知道雪融化后不仅仅是水还有春天的脚步声。
1．让小朋友了解有关国画的知识。
2．激发小朋友对国画的兴趣。
3. 通过学习国画培养小朋友神、定、慧。
具体方法
1．先由老师指导前来听课的小朋友正确地使用毛笔，继而发挥墨汁、国画颜料、宣纸等材料的特性。
2．教小朋友学习简单的国画笔法，让他们在欢乐的气氛中，轻松地完成一幅赏心悦目、情趣盎然的国画。
建议先从书法入手，先熟悉掌握运笔和控笔。
孩子学的话可以从小写意入手，先从花卉以及小动物开始，例如，麻雀、金鱼、螃蟹、荷花等。熟悉线条、笔墨的运用。大写意对笔墨、意境要求很高，线条都在笔墨里，不适合初学者。
工笔对形、线的要求太高，笔力不到的人是画不好的，对于小学生而言一开始就画不好，他们就失去了绘画兴趣。先学小写意和书法吧，
篇三：儿童如何学习水墨画？
少儿如何学习水墨画
李倩
摘要：要想使孩子在学习水墨画的过程中受到好的影响，就应该在孩子向前人学习的同时，引导孩子扩大视野，让他们试着以自己学到的种种方法去画自己所见、所记、所想的内容。这样做，在一开始或许并不一定成功，甚至在效果上让人感到有些胡闹，因为中国画工具的掌握并不像硬笔那样容易。照着范画临摹时，可以按部就班地去画，一旦自己创作时，什么地方该使用什么样的技法就要靠自己的理解了，这对幼儿来讲绝非易事，在这个过程中就需要成人的谅解与支持。 关键词：水墨画 笔墨
水墨画这个名词在孩子们的头脑中常常被简单地理解成用宣纸画的“几笔一只的小鸡”,“几笔画出来的小鸭”等概念，这种理解是错误的。
有的家长教孩子用宣纸来画“儿童国画”(用水粉画颜料填色,用墨勾线),这也是对水墨画的错误理解。追根到底，就是因为忽略了水墨画最独特的地方，即讲究“笔墨”。没有“笔墨”哪儿来的“水墨画”呢？
作为中国绘画优秀文化传统之一的水墨画，对笔法(中锋、侧锋等笔的运用方法)、墨法(墨的浓、淡、干、湿、焦的“颜色”变化的运用)是非常讲究的。引导孩子学习水墨画同样不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习，在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体内容进行笔墨学习，对于三四岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥，如果让他们“玩水墨”则会是另一番景象。所以对三四岁的孩子应该是“玩水墨”，玩的兴趣越浓，将来学习具体内容时学习的积极性就越高。五六岁孩子的腕力才发育得比较好了，可以比较稳地握住毛笔，这时学画一些简单的花、鸟、虫、鱼应该不成问题，但还是不应该以能否熟练地画出这些东西为学习目的，而是要借助这些有形的东西让孩子体会“笔墨”。在掌握了一定的使用工具的能力以后，一定要要求孩子画写生，比如画一朵花，一个茶杯等等，可以先用铅笔画线描，然后再用墨线勾画，最后试着用各种墨色来画。最好是放笔直取，直接把自己对笔墨的感觉表现出来。学习水墨画切不可急功近利，只能一步一步地学习。
水墨画有四大特点，只有能够自如地运用这四大特点进行创作，才算是画水墨画。
水墨画的第一个特点是它的用笔。毛笔的笔尖形状像一团火苗，前端尖中间粗，靠近笔杆的地方又收细了，这样，就可以在画画时使用一支笔画出不同的线条和墨色变化。只是会用笔尖在纸上画来画去不等于会画水墨画。用笔尖画画，叫“中锋用笔”。在很多情况下,还需要将毛笔侧着来用，这样毛笔头就会一面靠纸，一面朝上，画出来的就不是中锋用笔那样的比较细的线条了，而是很粗的，有时是变化无常的时断时续的线条，这叫“侧锋用笔”。只有会灵活地运用这两种方法，才能算基本上会用毛笔了。为什么只说是基本上会用呢？这是因为使用毛笔画中国画时，不只是用笔蘸一样的墨或颜色去画，有时还常常需要同时蘸水或蘸其他颜色，使一笔下去能画出浓淡不同的墨色变化或颜色变化。只有在灵活使用毛笔的中锋和侧锋的基础上，又很好地掌握了一笔下去能画出墨色和颜色的变化，才算真正掌握了水墨画的用笔。叶兆南的《叶子》就比较好地体现了水墨画的“用笔特点”。
水墨画的第二个特点是用纸。画水墨画的宣纸不像一般图画纸那样把画中的颜色托在纸的表面，而是让颜色溶在纸纹里。由于纸的纹路不同、厚薄不同、粗细不同，吸水程度也就不同，即使使用了相同的墨或颜色，画在不同的纸上也可能出现不尽相同的效果。要想掌握好不同纸的性能，就需要经常做一些当笔尖含有不同水份时画在纸上是什么效果的练习。还要做一些当手用力大小不同时，画在纸上的墨色又是什么效果的练习。只有当孩子能够自如地在纸上用墨和用颜色,而不会让它们在纸上乱跑的时侯，才算真正掌握了水墨画的用纸。周孟萱的《雷阵雨》对宣纸的掌握就很到位，充分利用宣纸溶化水墨的特点表现出“雨”的特点。
水墨画的第三个特点是用“线”。水墨画中的线条就像是人体的骨骼，只是用线条勾划出轮廓，然后涂上颜色不能算真正的水墨画，必须学会用不同的线条画出万物不同的特点和变化，才算真正使用了线条画画。水墨画中针对不同的内容，大致有三大类画线条的方法：一是游丝描类。也就是细细的、长长的、非常自然的线条。画的时候毛笔在纸上行走得要慢，而且只能用笔尖(也就是中锋)来画，用的气力也要均匀。郑天滋在《莲趣》中就运用了这样的线条。二是柳叶描类。也就是两头细、中间粗，像柳树叶子一样的线条。画这种线条要求用笔快，起笔轻，画到中间要用力, 然后再轻用笔，使线条由细变粗再回到细。李琳琳的《小蝌蚪找妈妈》中的水草、鱼都用了这样的线条。三是减笔描类。其实，这已经不是线条的线条了。画它时，用笔要快，而且是侧锋用笔，用的力也主要集中在线的一端，这样画出的线就不是一条而是一块了，再加上适当的水分，就变成水墨画独特的渲染了。在霍佳的《猫头鹰》中它们很明显。水墨画中还有一类画出来时断时续的线条，叫做“皴”，用它主要是画山石和树皮等。张子琳的《山水》为了表现冬天的寒冷，就在画柳枝的时候用了这种方法。只有孩子学会运用上述几大类线条的画法，并自如地用在画中，才算真正掌握了水墨画的用线。
水墨画的第四个特点是用墨。这个问题其实包含了对笔、纸和线的综合运用。在水墨画中“水”和“墨”统一着整个画面，无论是用笔、用纸还是用线条，经过了水和墨的运用，画面才能丰富和出现生气。墨在经过水的调合后，呈现出浓、淡、干、湿、焦的五种“色彩”。学会使用它们去表现万物，才算学会了水墨画中的“用墨”。徐楚阳小朋友依靠墨色的变化将《莲蓬们》中水墨特点表现得非常强烈。
之所以要特别讲水墨画的四大特点，主要是因为画水墨画并不是简单地使用了水墨画特有的工具去画就行了，更不是要求孩子们知道这些道理，而是希望老师和家长在辅导孩子画水墨画时应该明白这些道理，有意识地引导孩子在画的过程中去体味它们，使他们“先知其然而不一定知其所以然”。因为让孩子学画水墨画，可能对孩子产生好的影响，也可能产生不好的影响，所以抱什么样的目的去辅导孩子学习水墨画非常关键。
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，让孩子们去学习是应该的。而且，水墨画的四大特点使得画水墨的过程变得非常有情趣，特别能吸引孩子的动手欲望。水墨画可以痛快地去涂画，非常适合孩子的年龄特点。可是，再适合孩子的东西，如果加入太多成人化的内容，都会对孩子的成长不利。水墨画由于几千年形成的传统，要学习它一般都要从临摹前人的作品开始，但是，很多成人并没有把这当做孩子学习水墨画的第一步，而是把它看成画水墨画的唯一目的，让孩子反复地画一些大画家所画过的内容，并以此作为衡量孩子是否画好水墨画的标
准，这就给孩子带来了不好的影响。这样做的结果，会使孩子满足于模仿，满足于习惯的画法，从而逐渐丧失自觉观察、主动创作的欲望和能力。
所以，要想使孩子在学习水墨画的过程中受到好的影响，就应该在孩子向前人学习的同时，引导孩子扩大视野，让他们试着以自己学到的种种方法去画自己所见、所记、所想的内容。这样做，在一开始或许并不一定成功，甚至在效果上让人感到有些胡闹，因为中国画工具的掌握并不像硬笔那样容易。照着范画临摹时，可以按部就班地去画，一旦自己创作时，什么地方该使用什么样的技法就要靠自己的理解了，这对幼儿来讲绝非易事，在这个过程中就需要成人的谅解与支持。当孩子的笔、墨越来越“听话”的时侯。孩子的水墨画就会有一个飞跃。这一切,对孩子的信心、耐心及孩子能力的培养将会是最好的影响。
参考文献：
（1）《观察与创造》——《当代艺术》.2009年01期
（2）《艺术广角》.2013年03期
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