篇一：古埃及工艺美术
古埃及工艺美术
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古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国（公元前3000年—公元前2300年）、中王国（公元前2150年—公元前1200年）、新王国（公元前1071年—公元前332年）三个统治时期。
一、陶工艺
二、雕塑工艺：石工艺、木工艺 尼菲尔提蒂王后像，Queen Nefertiti书记像，村长像即卡培尔王子像，Ka-aper埃赫那东像，磨粉女像。
四、玻璃工艺
五、金属工艺
一、陶工艺：
古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。这种黑土异常肥沃，每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。另一方面，埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比，有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。
代之而起的是彩绘陶器的出现。这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。由于手工业的发展和制陶技术的进步，也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格，并且陶
器表面被砑磨得更为光洁。另外普遍使用陶轮后，在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中，我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。从第十八王朝中期开始，陶器的用途发生了变化。古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。
雕塑工艺之石工艺：
以石材制作人们需要的工具和器物，是最早出现的工艺之一，可以追溯至原始社会的旧石器时代。
在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把银白色金属锑研碎，并调和成眼影膏的习惯，其加工过程时常是在一种“化妆石板’’上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具，上面有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。后来人们发现这种石工艺品不仅实用美观，而且可长期保存所以，其功能逐渐演化成为奉献用品或纪念物。
作为纪念性功用的化妆石板名作有 (纳美尔王征服黛角洲)。在这块石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尔王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品。
纳美尔王是埃及第一王朝的缔造者，也就是传说中的美尼斯王。《纳美尔王征服三角洲》是属于第一王朝时代的一块盾形石板浮雕。在第一王朝前，埃及是以城邦为据点的军事部落。纳美尔王以强大的军事力量统一了上、下埃及，建立了第一王朝，并成为王朝法老。这块浮雕就是为纪念和赞颂纳美尔法老的功绩而雕刻的。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰
硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。
古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。
《尼菲尔提蒂像》:
尼菲尔提蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。
正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《尼菲尔提蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而雅致。
据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并在下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目非常明媚动人。
《书记像》:
这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。书记是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎，这是第五王朝最生动的作品。又名《卡培尔王子像》。这尊木雕属于古埃及第四王朝时期，是从卡培尔王子的墓穴里发现的。雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道：“这不是我们的老村长吗？”因此，它又多了一个别名—《村长像》。
雕像的逼真生动，具有很强的现实感。由于数千年来墓穴中一直处于真空状态，木质雕像一直没有腐烂，所以人们现在才得以欣赏到古埃及如此精湛的雕塑艺术。他双眼直视，目光炯炯有神，充满了自信，也显示出盛气凌人和自命不凡的高傲气质。
王子的形象处理非常传神，圆圆的脸上有着不大的鼻子，厚厚的嘴唇微微翘起，再加上微隆起的腹部，显示出养尊处优和闲散的生活环境。
雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的双臂是接上去的，可以活动，原来涂有色彩，现在大都已经剥落了。
卡培尔王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出。从整体效果来讲，这尊雕像跳出了当时埃及雕塑创作上陈规的束缚，没有披带法老的假发和“神圣的胡须”，更无权杖和神灵庇护的标志，好象真是当地的一位“老村长”。雕像表现出了作者对人体结构惊人的观察力和把握力，令人叹为观止。
《埃赫那东像》：
公元前1400年左右，法老阿蒙霍特普四世依靠自由民的力量实行了宗教改革。并且自封为“埃赫那东”（意为太阳的光辉）。埃赫那东法老的妻子是著名的尼菲尔提蒂王后。这尊像是在卡纳克的阿东神庙中发现的。发现时已裂成三个部分。从存世一批反映埃赫那东的肖像来看，宗教改革也使美术一定程度上 摆脱了传统程式的造型方式。在开罗美术馆的阿赫那东石像和其他法老的有很大差别，他瘦长的脸和身子，长鼻子厚嘴唇，下巴翘起，很有女性化的模样。
在埃及美术发展中，这是很突出的一个例子。埃赫那东废除旧家教，也否定旧宗教下的文艺。他让人按照自己的实际面貌造像而不求美化，有一定的进步意义。
《磨粉女像》：
古代埃及皇家贵族们的墓中，还有大批当做殉葬品的小型雕像，大都是些家仆、农夫和匠人们劳作的造型，那些“高贵者”死后，还要由人来侍奉他们。由于这些小型雕像的作用与肖像不同，所以制作起来很
篇二：古 代 埃 及 工 艺 美 术
古 代 埃 及 工 艺 美 术
一、陶工艺1. 黑顶陶器2. 明地暗花彩陶3. 暗地明花彩陶4. 釉 陶
二、石工艺1. 化妆石板2. 内脏壶3. 灯 具4. 装 饰
三、玻璃工艺1. 动物形容器2. 抽象形容器3. 首饰4. 人物形象
四、金属工艺1. 宗教器具2. 首 饰3. 棺 具4. 陪葬品
小结：就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现强调精神上的作用
工艺作品的实用功能并非是最根本的目的
大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生
而是为死者能够在来世继续“享用”而存在
纵观古代埃及的工艺美术
始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵
同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息
古代两河流域工艺美术
石工艺 ：石材较匮乏，故小型石工艺作品较多，但有很重要的作品问世
品种：1. 器皿（杯、碗、钵）
2. 石碑（法典碑、界碑）
3. 石印章 风格古拙、典雅
4. 护身符 清新活泼
5. 装饰、陈设品（祭器、建筑装饰、雕塑）
古代波斯工艺美术
金属工艺：为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种
特点：善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富风格：豪华而典雅，强烈奔放
前波斯时期：古朴典雅——铜器优
阿克美尼德王朝时期：豪华壮观——金器优
萨珊时期：优雅细腻——银器优
内容：餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具
翼狮形角杯、八曲长杯
世界历史上一个大国首次施行统一的铸币制度
古代印度工艺美术
石工艺：成就突出
特点：神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神。
风格：造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。
伊斯兰工艺美术
陶工艺：早期伊斯兰陶工艺（9-10世纪）
代表：白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶
西亚地区有着深厚的陶器制作历史传统，萨珊波斯时期的陶器已经独树一帜。
真正能够代表伊斯兰艺术风格特色的陶工艺还是要数9世纪以后，在阿巴斯王朝统治下的中东地区所产生和发展起来的白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶作品。
这种伊斯兰风格的陶器吸收了西亚和中国的传统制陶技艺营养，种类丰富多采。 中期伊斯兰陶工艺（11-13世纪）
代表：米奈型陶器
晚期伊斯兰陶工艺（15-17世纪）
代表：伊兹尼克陶器
白地多彩釉陶
指先将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样的陶器。 它们常以白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”；有的在白色釉上点撒绿釉，装饰效果新颖奇特。
白地多彩刻线釉陶
属于白地多彩釉陶的进一步发展，其工艺过程是：先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。
米奈型陶器
所谓米奈型陶器（Minai）即用“米奈”手法（波斯语中搪瓷的意思）制成的陶制品。这种陶瓷装饰手法广泛影响到中国、日本等地。
技术：首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩，进行二次烧制。 烧造时间大概在11至12世纪，是伊朗的塞尔柱帝国（1037–1194 ）最重要的瓷器类型之
一。属于中期伊斯兰陶器艺术的代表。
伊兹尼克陶器
伊兹尼克位于伊斯坦布尔东南100公里的伊兹尼克湖东岸，它是土耳其的“景德镇”。 伊兹尼克陶瓷属于低温瓷，烧造温度在850-900度，胎体呈白色，质地疏松。稍后发展的纹饰以“巴巴·尼卡斯” (Baba Nakkas)风格为主。巴巴·尼卡斯是奥斯曼帝国宫廷御用设计师。
伊兹尼克陶瓷的早期烧造，完全仿制中国的元、明初青花瓷，烧制时期从15世纪一直延续到17世纪。
古 代 日 本 工 艺 美 术
陶瓷工艺
绳纹式陶器：日本最早的陶器，可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年
代表日本上古文明的艺术特色，数量多，种类样式丰富
绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期
绳纹早期：
器型：底部尖形或圆形
装饰：“押型纹”：器壁上用篦尖刻划出精美的纹样
“捻绳纹”：用绳子缠在器壁上后滚动器物
“贝壳纹”：用贝壳押印成奇特的装饰纹样
绳纹前期：开始有意识用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形
绳纹中期：装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样充满着力度和量感
装饰纹样：人面及动物的表现其中蛇的表现引人注目
绳纹后期：平面的表现
施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨削而形成纹样带
器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形
纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至开始有了涂上红色涂料的装饰手法，且能看
出精制品和粗制器的区别
弥生式陶器：以手工做出器形，不放入窑而是在器物周围以明火烧制烧成温度较高、呈赤褐色的较多
器型：以罐形、瓮形为主，尚有很多高杯形的陶器
已有很多造型严整的陶器出现
说明此时已开始使用辘轳
装饰：竹刮刀和梳子状的工具刻划的纹样较多
立体感很强的器皿尚不多见
漆工艺：
早期例证：绳纹时代前期：赤色涂漆梳子、涂漆木器、陶器残片，福井县鸟滨贝冢出土 绳纹中期至后期： 涂漆陶俑
绳纹晚期： 蓝胎漆器，青森县是川遗址和龟个冈遗址
弥生时代： 黑涂漆上覆红色漆的手镯
古坟时代：木、竹、皮、金属上涂漆
将布用漆糊粘贴并重叠起来制作的夹贮棺
莳绘——将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上形成自然效果
莳绘技法有了新的进展：
平莳绘 —— 纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果
高莳绘 —— 纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行平莳绘
到此时，莳绘的基本技法已经形成
研出莳绘——纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理
平脱——金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹”
螺钿——贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上
室町时代：
技法及表现进一步复杂化
同时在器物的造形和图案上
将中国的影响和传统的和风折衷起来
形成了一种独特的样式
镰仓雕 —— 涂上了漆的木雕作品，摹仿中国的雕漆
根来涂—— 朱色涂漆的漆器
堆朱—— 雕漆
金属工艺：
上古时期 ，弥生时代（公元前200年左右 ）
铜铎——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
古坟时代，金属加工技术飞速发展
技法：铸金、雕金、锻
金种类：铜镜、马具、剑、甲胄
金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
飞鸟时代：与以往任何时候都不同，佛教文化的影响，使金属工艺涌现出大量优秀作品 佛像、金属工艺品、法具
奈良时代 ：以佛教为文化主流，受中国唐文化的影响很大 ，金属工艺制作分门别类，形成完整的系统 ，铸工、铜工、铁工、金工的细致划分
平安时代：在吸收唐文化的同时，逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态，出现了被世人公认的“和风化”文化
特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心
唐镜——左右对称的构图：端正、庄重
唐草纹 鸾纹 空想题材
镜
和镜——不规则的图形：优雅、流动
松纹、鹤纹，现实题材
镰仓时代;：金属舍利塔制作兴盛，多种多样、精致美丽
舍利塔形：宝塔形、五轮塔形、水晶的宝珠??
制作技术：铸金、雕金、锻金等多种手法
材质应用丰富多彩：金铜、青铜、铁、水晶、石、木
室町时代
芦屋釜（福冈县）：质地光滑、细腻，
有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰
烧水釜
天明釜（枥木县）：表现材质本
身肌理，无装饰
古 代 希 腊 工 艺 美 术
陶工艺：陶器生产十分兴盛，既满足本国需求，又作为重要商品出口，远销地中海各地。各 城市都设有陶器的生产中心，大城市还有专门的“烧陶区”。公元前6世纪中叶后，雅典陶器一度垄断国外市场。
古希腊陶工艺发展分期：
几何纹样期“荷马时期”以几何形体的图案为主制陶中心——雅典
主要制品：饮食器和日常用器，双耳瓶，敞口钵，把手杯，骨灰罐，祭神随葬用器
东方纹样期形成背景：自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民到了公元前7世纪时，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹,莲花纹,狮身人面像,狮身鹫头像狮头，羊身，蛇尾
东方纹样式的转折意义：各种风格融会贯通，百川纳海，最终形成希腊本土样式雅典逐渐控制了希腊陶器的生产，成为希腊陶器的生产典范与样本黑色纹样期公元前6世纪～前5世纪：希腊陶器工艺的繁盛期，繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
红色纹样期，在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料，其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩
彩色纹样期作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略的轮廓线，人物也似乎是裸露的了
古 代 罗 马 工 艺 美 术
金属工艺：在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位
突出代表：银器工艺、青铜工艺，品种繁多、装饰华美、制作精良、深受世人喜爱
一、银器 罗马时代工艺美术的代表性品种，质地较硬、豪华、备受罗马人青睐
二、黄金制品 在银器工艺十分繁盛的罗马未能获得足够的重视，佩饰品：手镯、戒指、首饰、耳饰，黄金灯具
三、青铜制品 银器即使作为日用品，也仍然是贵族阶层的奢侈品，作为一般的金工品，青铜无疑是其主流，用具制作：大型的门扉，床铺，家具的腿或边，烛台，厨房用品，文具 玻璃工艺：玻璃工艺真正发展成为一门重要的工艺类型，出现完全透明的玻璃，出现了吹制玻璃法
砂芯法 ——源于古埃及，发展于古希腊
色彩对比强烈
不透明
技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法 ——源于古罗马（今地中海东岸的叙利亚地区）
色彩丰富细腻
透明或半透明
制作更为方便、便宜，适于大量生产
豪华制品：“穆拉诺”玻璃器，以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色，掺入乳白色、黄色，淡红色的各式玻璃器
热熔马赛克：将各色玻璃切成马赛克似的碎片，并在一起，在窑内加热后熔接而成的技法 万花玻璃：将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经深热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果 罗马玻璃工艺的两类装饰
抽象纹样类：采用热熔马赛克技法纯欣赏性代表：万花玻璃器
古典写实类：采用浮雕技法具有一定纪念性代表：波特兰德的玻璃壶
文艺复兴时期工艺美术
陶工艺：陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器，法国的田园风格陶器
马略卡式陶器 ：西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期——图案化的纹样
晚期——以写实手法表现神话或日常生活
田园风格陶器：
代表人物：伯尔拉尔·巴利希
装饰手法：以浮雕代替了绘画
常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特
玻璃工艺：意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。 威尼斯玻璃工艺特征：
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器
小结：
文艺复兴工艺美术在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
篇三：古代埃及美术特点
古代埃及美术特点埃及艺术必须遵循基
本的法则和程式，最著名的就是正面律。宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。风格稳定。
古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵
卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的
修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，
已达到逼真的效果。
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和
肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。
古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）
分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底
农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸 ，直鼻梁、平展的额头 、端正的弧形眉、扁桃形
的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情
宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫
尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期：
罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和
幻想成分。来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河
流域文化影响，希腊则源来单纯。艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗
马贵族奢侈生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。成就：
希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。罗马人在肖像雕刻
艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，
在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间
处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。希腊建筑主要是神庙和剧院建
筑。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的享
乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马浮雕具有记事写实的特征。
罗马式美术：含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的发展
和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，
大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。特点：1，堡垒式建筑；2窗子开
的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的
复兴和石雕的复兴。
哥特式美术：意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们认为是
哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术开始于建筑方面，
而后才逐渐波及到雕刻和绘画。
圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、
纤细的结构；罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于坚实的墙壁，以支撑各种各样的
压力和应力。圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳
固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间以很轻的石片和纤细的墩柱便可以支撑拱顶的重
量了；其次在罗马的建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规
模的采用彩色玻璃面。第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射性分布的后堂回廊式型制，
礼堂不再像早期建筑那样呈孤立的单元。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
意大利文艺复兴美术开端：指13世纪到14世纪。雕塑家尼古拉·皮萨诺（基督降生、基督
受难、博士来拜）壁画奇马布埃（圣母子）锡耶纳画派创始人杜桥，祭坛画（光荣圣母）绘
画特点 ：完美色彩细腻的线条节奏。
乔托：弗洛伦萨创始人也是意大利文艺复兴先驱，师从奇马布埃，主要创作壁画作品（逃往
埃及）（哀悼基督）提出绘画问题戏剧性情节的构图，人物表情神态，人与背景的关系，画
面的空间层次，物体的体积感，质感与明暗关系。
意大利文艺复兴早期美术：布鲁内莱斯基（他在建筑上取得杰出的成就，并在透视学和数学
领域作出重要贡献，作品弗罗伦萨大教堂）；多纳太罗（他的作品拜脱了哥特式风格的痕迹
复兴了希腊、罗马的古典样式。代表《加塔梅拉塔骑马像》），《希律王的宴会》；马萨乔以科
学的探究精神，将解剖学，透视学的只是用在绘画中，作品《出乐园》《纳税钱》
佛罗伦萨画派：马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期到来而佛罗伦萨
画派对此做了重要贡献 。佛罗伦萨画派重要画家透视学创始人之一 巴奥洛·乌切洛代表作
《圣罗马诺之战》还有贝纳佐·哥佐利、卡斯坦诺。福罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波
提切利他的名作《维纳斯的诞生》最突出的是线条的使用。《春》《诽谤》《耶稣诞生》与他
同时代的画家有安东尼奥 ·波拉约奥罗、基尔兰达约以及雕塑家、画家、和工艺美术家韦
罗基奥。
翁布里亚画派 ：绘画风格庄严，人物结实有力，比例严谨具有高度的体积感和严密的空间
感
帕杜亚画派：清晰扎实的素描，大胆的线条，轮廓鲜明形体雕塑感强，强烈的色彩
达·芬奇：早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》；《岩间圣母》
是明确的几何形结构安排任务。
米开朗琪罗：《大卫》《创世纪》《偷吃禁果》《摩西》《洪水》《最后的审判 》
拉雯尔：《雅典学院》标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人
文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。《西斯廷圣母》与达、米不同，他以优美的、
诗一般的绘画语言体现人文主义的理想，她对美的孜孜不倦的追求对后世产生巨大的影响，
他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义标准之一。《巴尔纳斯山》《圣典辩论》。
威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏
感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,
作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,
他们发展了油画的创作。
贝利尼：其主要画家有乔万尼·贝利尼被认为威尼斯画派的创始人、他的作品，情节的戏剧
性己经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这是威尼斯画派的共
性。代表作品《有小树的圣母》《神的盛宴》《湖的圣母》都大胆地采用外光，色彩明朗鲜艳。
乔尔乔涅：他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家，他的作品极度抒情，但是这种抒情
却总是为一种奇特的理性精神统领，同时他继续了贝利尼的探索。《三个哲学家》《沉睡的维
纳斯》《田园合奏》
提香：提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象、色彩强
烈、用笔奔放他的人物更为粗犷，更加意气风发，更加完整。《乌尔比诺的维纳斯》《戴手套
的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》
其他威尼斯画派画家：委罗内塞《利末的家宴》《格里戈里的家宴》《加纳的婚宴》；丁托列
托《圣马可的奇迹》柯罗乔《圣夜》
样式主义：特点：技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果，不是宁静和谐的，样式主义往往采
用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是变形的画面人物众多，但姿势
扭曲，迷恋使用透视法，色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，过多的表现情绪而非自然。
主题有事晦涩难明。
德国文艺复兴时期绘画：此时的艺术家对人的生活环境和生活现象表示出关切，热心描绘自
然坏境，人物造型则强调真实感，反应了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活，肯定人性、
歌颂大自然。康拉德·维茨《基督履海》《捕鱼的奇迹》
丢勒：德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，铜版画家、雕刻家、建筑师。肖像画《奥斯瓦尔·克
雷尔》铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书
斋中的圣哲罗姆》
多瑙河画派：德国风景画形成为独立的绘画科目的主要推动者，这种画派并不是学院意义
上的画派，标志着风景画的一种风格，其代表画家是布雷希特·阿尔特多费尔《阔叶树林中
的圣乔治》《多瑙河风景》它是德国绘画中第一幅没有人物纯粹风景画和沃尔夫·胡贝尔 法国文艺复兴时期绘画：特点，画风稳健、工细、精致而庄重 、展示出高贵的装饰感和象
征性。
枫丹白露画派：以意大利的两位大师罗索和普利马蒂乔，他们接受了法国枫丹白露王宫的装
饰工作，罗索设计出壁画与灰泥边结合的新形式。卡隆，重视透视与构图，运用逼真的静物
描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的线条与男派的明暗表达相融
合，使法国样式主义别开生面。《蒂布尔的女卜者》、古赞父子、《维纳斯的梳妆》它标志着
法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙的明暗关系和人体肉感的表现已于意大利的样式主义
难分伯仲。
17、18世纪意大利美术：意大利17、18世纪美术处在一个历史的转折时期，这个时期的
美术有着承前启后继往开来的作用，艺术家的队伍更加分化，不同的艺术思想和流派间的竞
争与摩擦更加激烈。学院派美术：创始人卡拉奇兄弟，原因：继承先辈大师的艺术传统，总
结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。要求：米开朗琪罗的人体、拉雯尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩。
卡拉瓦乔与地方画派：卡拉瓦乔绘画强调黑影与强光，他的《水果篮》为后来的静物画的发展奠定了基础，他认为应该把下层贫民画进教堂，这是有一定进步意义的，他的作品引起争议的原因：他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象；他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而这种态度被别人看做叛逆的表现。评价：他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复的强调好很好的模仿自然。
巴洛克美术：特点：1他有豪华的特色，服务对象主要是上层人物和贵族。2具有浓郁的浪漫主义色彩；3富有激情性；4具有运动感 5 表现语言具有综合性；6具有浓厚的宗教色彩。 贝尼尼：意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。《大卫》表现运动激情《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛雕塑》标志贝尼尼的雕刻顶峰《四河》《路易十四胸像》。素描特点 ：人物生动活泼 ，线条流动随和。评价 ：继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，他是米开朗琪罗之后和罗丹之前最有才能的雕刻家，他在创作上标新立异和突破传统他的艺术表现强烈的世俗情绪。局限性：由于身居高位 ，在艺术创作上日已脱离生活，在后期表现愈加明显。
弗兰德斯画派：
鲁本斯：也是他绘画发挥丰富的想象力与大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，展示画家驾驭宏大场面构图，众多人物造型和剧烈运动节奏的高超技巧，表现手法为巴洛克风格。《最后的审判》《土地与水的结合》《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战 》《希林纳斯醉酒》《运石工人》他成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成装饰很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放，色彩绚丽响亮，笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。男性人体生机勃勃蕴藏巨大的生命力，女人体健壮丰硕，甚至过于肉感，取自当时的贵妇人形象。《三美神》《对镜梳妆的维纳斯》。鲁本斯是弗兰德斯巴洛克风格的代表画家。也是誉满欧洲的绘画大师，他是宫廷画家，绘画许多宗教题材的作品，主要面向上层社会，他的作品最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的作品和艺术风格对后世产生巨大影响
凡·代克：弗兰德斯绘画有代表，艺术成就表现在肖像画方面，画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派，既显示了威尼斯画派对他的影响，也反映了鲁本斯那种巴洛克风格对他的影响。鲁本斯笔下的人物粗犷豪放，凡·代克人物形象却沉静而内省，其主要绘画对象为贵族宫廷，形成典雅风格，画面人物表情安详，目光沉静，存在画家的主观美化成分，突破传统英国呆板的构图，也是一位巴洛克风格画家。《詹姆斯·斯达埃特像》《贵族约翰·斯图亚特和巴纳德 ·斯图亚特双人像》《查理一世行猎像》《查理一世骑马像》，开英国肖像画一代新风。
约丹斯 ：约丹斯创作神话和宗教题材作品，大部分为上层社会的，他的贫民绘画笔法自由流畅，色彩鲜亮绚丽 、画面气氛热烈、激荡着乐观主义精神，体现巴洛克风格。约丹斯的绘画人物风格类似鲁本斯人物风格，剽悍、健康、充满生命力，他们同属于巴洛克风格但存在自己的独特方面。约丹斯他是以一位巴洛克画家但受到卡拉瓦乔写实主义影响，而且与尼
德兰传统艺术更为密切关系，在反应民间的作品中，人物的形象与气质都不是贵族的而是平民的，保持着淳朴的自然风貌，体现了鲜明的民族特征流露出诙谐与幽默感。
哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人，他创作的肖像画特点：绘画中充满积极向上的情绪，在绘画技术桥上也别具一格，运用流畅奔放挥洒自如的大手笔表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象。他的早期和盛期的的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象 ，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌，晚年则显忧郁，比早期作品凝重深刻。他喜欢选取半身像近景构图，人物，注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼不矫揉造作。哈尔斯创作了一系列的团体肖像画，《圣乔治设计收敛军官的宴会》画面人物情绪高涨，气氛欢悦，充满荷兰人自信、自豪的时代气息。 伦勃朗：荷兰伟大的艺术家，现在主义画家。他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》《三棵树》《入浴的妇人》是其代表作。
荷兰小画派：1、作品画幅比较小，适宜与市民阶级悬挂室内以装饰居室之用；2、不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。格拉尔德·特鲍赫（出色的表现绸缎织物、地毯银器的质感与光泽成为他作画的特色《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人的读信》）、皮特·德·霍赫（继承了尼德兰传统绘画敦厚朴实的特点，注意表现自然光，庙会充满柔和阳光的室内景象，力求表现生机勃勃的愉快、温暖的气氛，喜欢用亮颜色、画面偏暖色调。《餐具室》《一个荷兰家庭庭院 》）、加布里尔·梅蒂绥（多描绘妇女梳妆与弹奏的乐器的情景，擅长表现华丽的服装、地毯、绸缎的闪光，从中可以看出受到特鲍赫的影响。《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女 》）
17世纪上半期西班牙绘画：兴盛原因：西班牙文学的影响，西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展，意大利卡拉瓦乔的影响。苏巴郎，里贝拉
委拉斯贵支：促使他艺术成熟主要因素是塞维利亚的下层生活，塑造形象生动，而且揭示他们的内心世界，他为西班牙现实主义开辟了道路。17世纪30年代到40年代肖像画分三类：1宫廷肖像；2亲友肖像 ；下层人民肖像。他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样创造了很多不同凡响的作品，拓宽了十七世纪现实主义道路。《酒神巴克斯》《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《纺织女工》《宫娥》
穆里略：作品分类：宗教题材和风俗画。和苏巴郎，里贝拉一样在宗教题材中强调世俗化的特点，表现人间情趣
戈雅：他的组画共分两部分：第一部分1810年至1814年见创作的：第二部分大约创作于1814到1820年间。戈雅的艺术具有明显的民族特性、现代性和实际的历史感。他的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。他直接集成了17世纪现实主义艺术优秀传统
结合具体作品谈谈对浪漫主义的理解：
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