浅析琵琶演奏的艺术表现力论文 本文关键词：表现力，浅析，琵琶，演奏，艺术
浅析琵琶演奏的艺术表现力论文 本文简介：一首成功的音乐作品是一个时代、一个时期顺应时代潮流和现实生活及大众的追求，通过艺术表现形式而产生的。演奏音乐艺术作品不仅仅是音乐效果的表现，而是通过音乐的这种形式来表现大众的心声，还有对未来美好意愿的向往。就琵琶乐器的演奏而言，艺术表现力和弹拨的技能技巧是整个演奏中至关重要的展示，而且正是要经过这种
浅析琵琶演奏的艺术表现力论文 本文内容：
一首成功的音乐作品是一个时代、一个时期顺应时代潮流和现实生活及大众的追求，通过艺术表现形式而产生的。演奏音乐艺术作品不仅仅是音乐效果的表现，而是通过音乐的这种形式来表现大众的心声，还有对未来美好意愿的向往。就琵琶乐器的演奏而言，艺术表现力和弹拨的技能技巧是整个演奏中至关重要的展示，而且正是要经过这种展示，真正体现音乐作品的主题思想及深刻内涵，体现演奏者的综合素质。在演奏中则须结合演奏者对作品的理解，娴熟使用双手的技法，用“心”来表达作品的思想。演奏的过程就是表达的过程，也是演奏者不断学习提高、充实锻炼自己、敢于探索、勇于创新，求真、务实的过程。
一、情
情，则是指情感、情怀、情绪、爱情、情结等，有很广阔的抒发空间。演奏者在演奏前的准备过程（排练期）要反复读谱，全面理解，体会音乐作品的主题思想，紧紧抓住乐曲的立意，正确理解处理音乐作品中每一章节的内容叙述。清楚地知道表达什么、宣扬什么、歌颂什么？自己还要编写一个演奏方案。只有真正理解了作品的主题思想，做到胸有成竹，这样在演奏过程中才能做到张驰有度、有条不紊，准确完整表现音乐作品的主题和情感。每当你的身心完全融入到音乐作品中的时候，你就会发现，乐曲是有生命力的，它和人一样，每一首音乐作品都有它的“魂”，这个“魂”就是它的主题思想。一个成功的演奏者就是要把乐曲的“魂”与自己的演奏技能独特的演奏风格有机结合，使之一览无遗的展示出来、传导出去。一个成功的演奏者更善于用熟练的双手，加之与乐器的默契配合将静止在乐谱上的音符，瞬时变成生动感人、丰富多彩、铿锵有力的优美旋律。一个成功的演奏者不但能奏出音乐作品的主旋，还能拨动听众的“心弦”以琴颂情同生共鸣，让广大听众和音乐爱好者在欣赏、赏心悦目的音乐演奏中得到精神上的享受和满足。音乐的表现形式各不相同，但都有显示其共性——情。情是音乐表现力的关键。如果演奏员没有丰富的艺术情感，恰当的表演情绪，那就较难表现出好的音乐艺术效果，不含“情”的演奏是呆板迟钝的演奏，无“情”的演奏无法与听众交流互动，更难以与听众产生共鸣。因此，我们在演奏乐曲时，一要加强对音乐作品的理解，准确把握好音乐作品的核心内容；二要人琴合一、触弦生情，将“情”深深体合于心中，从而达到曲曲生情、曲曲动人的音乐艺术效果。
二、境
境，指的是意境、情景、环境、也包括团队等。在演奏一首音乐作品时，并不是单纯地把一首音符输出去的简单过程，而是演奏者本人或是与同台演奏员密切结合细致分工、各心其责各显其能，统一指挥下完成的演奏过程。这个演奏的过程，既要考验演奏者的技术实力，又富有团队精神，还要求大家都具备心有灵犀、心心相印的心境。这种潜移默化的合作势必对听众产生较浓厚的感染力，从而引发共鸣。演奏者创造出的意境能够生动的表达出音乐作品的环境、情境。再加之演奏员精湛激情的演奏，二者结合更具有吸引力和影响力，必将把听众带入美好音乐的境界之中。音乐作品中的意境涵盖着非常之大的内容。它不仅要真实反映出作者的思想理念、情感，同时还要呼出广大人民群众的心声，非常具有时代性和时代气息。音乐作品中既包涵着意境和社会大环境的融合过程，也体现出音乐作品，来源于生活、高于生活，不断提高升华的过程。一首成功的音乐作品达到了这种意境的时候，它便产生了浓厚的艺术渲染力，去感染他人，影响他人。意境不是抽象的物体，也不是静止的画面，它是立体的，也具有生命力，意境是音乐作品中不可缺失的一种艺术表现手段。所以，我们在演奏一首乐曲的同时，不但重视对作品的学习解析，更重要的是要在脑海中充分展示当时的时代背景、历史人物及可歌可泣的故事，这种意境和演奏表演形式的结合，是十分严谨和重要的。
三、韵
韵，指的是韵律，俗称韵味、音韵、风韵、悠韵，也有称之为韵道的。中国文化源远流长、代代相传，历来在演奏、朗诵所有的古乐、诗歌、古词追求的是一个韵味。乐器的演奏要求琴韵优扬。一首好的乐曲使人听后能感觉得余音绕梁三日不绝、回味无穷，这完全得益于古老的中华民族器乐才能如此美妙。而琵琶这一古老的弹拨乐器，更能把韵味表现到极致。怎样才能较好的在演奏中表现乐曲的韵味呢？笔者认为：在准备演练之前，演奏者要认真地学习研究音乐作品主题思想、创作理念，每段乐曲的段落大意，反复揣摸细细品味作品歌颂的对象、情感、目的，乐曲所具备的地域环境特色，风土人情及乐曲的风格等，然后贯穿整个主题。基本要做到心中有数，不偏离主题思想，充分发挥自己的演奏技能，把自己深入到角色中，实现曲有韵、韵有情，曲韵情浓，感动人心的演奏效果。
四、美
美，指的是美感、美貌、美德等。音乐作品应该是给人以美的享受，它最终的目的是提高人的素质、陶冶人的情操、净化人的心灵。琵琶这件古老的传统乐器，她象征着一种民族气质和民族文化底蕴，具有美感的演奏技法，是用于丰富音乐内容的手段和工具。为了乐曲的美、演奏者有必要提高自身的综合素质，加强文化艺术等方面的修养。要博览群书、拓宽视野，只有不断丰富提高自身的水平，才能尽显乐曲之美。为了完整的表达音乐艺术的美，演奏员还要具备良好的职业道德，克服不良行为、注重仪表仪容、不浓眉艳抹、不留怪发、服装合体大方。饰物华朴而不张扬，起落彬彬有理。演奏时不交头接耳，聚精会神，不东张西望，不做与演奏无关的小动作等。演奏员的良好形象，会给优美的乐曲增色添彩。我们在追求情、境、韵、美相结合演奏风格的同时，还要理清这四者的关系，她们是相辅相成的关系，有较强的互补性、缺一不可。
当前，在文化大发展、大繁荣的大好形势下，演奏员要与时俱进，把握时代脉搏，时代精神，弘扬时代主旋律，尽可能从现实生活中及其它门类艺术汲取养分、提炼精髓。随时关注了解听众审美情趣，拉近音乐艺术与听众间的距离。勇于开拓、敢于创新，抓住一切机遇，构建琵琶音乐艺术与听众的桥梁，让琵琶音乐再放异彩。
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