海报设计中中国写意绘画的应用

海报设计中中国写意绘画的应用 本文关键词：写意，中国，绘画，海报设计

海报设计中中国写意绘画的应用 本文简介：当代中国设计一直在寻找自己的特色、语言和出路，这不仅是一种文化需求，而且是作为一个文化大国的必然趋势。一直以来在平面设计中，特别是海报设计中，使用传统水墨画的笔墨、书法、民间纹样、传统图案等比较流于表面，趋于浅薄。怎样才能更深入地体会到精神，把中国精神的实质融入其中，在设计界形成中国独有的风貌，是设

海报设计中中国写意绘画的应用 本文内容：

　　当代中国设计一直在寻找自己的特色、语言和出路，这不仅是一种文化需求，而且是作为一个文化大国的必然趋势。一直以来在平面设计中，特别是海报设计中，使用传统水墨画的笔墨、书法、民间纹样、传统图案等比较流于表面，趋于浅薄。怎样才能更深入地体会到精神，把中国精神的实质融入其中，在设计界形成中国独有的风貌，是设计师在思考的问题。

　　1 中国写意文人画的内涵

　　中国传统写意绘画用笔不苛求工细，主张神似，用意第一，注重抒发画者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。中国画的发展历史悠久，尤其是写意文人画，自唐宋以来由文人、士大夫作为创作主体，有着独特的形色、语言、意趣、符号和审美观。内容的表现是足以"安放自己生命"的世界，是画者"心性"的存在。一枝待放的寒梅、几杆墨竹迎风傲立，用以抒发狂放的内在精神；一座山、一座草亭隐含画者闲散的禅意情怀，这些都与画者主体心灵契合，恰恰是中国文化"心物冥合"的虚静境界，水墨的表现图式特征恰好与中国文人、士大夫的文化心境相匹配[1].简言之，中国传统绘画历来追求"最高的画境，不是模写对象，而是以自己的精神创造对象".中国传统绘画呈现出的笔墨、构图、章法是对心情和内在精神与意趣的表达。它所传达出的意境性、形式感、艺术美，以内敛而含蓄的图像符号延续着中华古代文化的精华。

　　2 中国写意绘画与海报设计的关系

　　海报，作为一种公众艺术，为了达到最佳的信息传播效果，最好的方法是提取当下流行的、最具民族文化和地域特色的视觉符号，来作为信息传播的载体。

　　中国写意绘画与海报设计之间的区别首先体现在时空特征与用途上。中国传统绘画属于精英文化、上层文化，而海报设计则是建立在大众文化的基础上，因商业发展而兴盛起来的[2].海报设计尽管也是平面的、视觉的艺术，但是创作、传播便捷，加上其普及的应用属性，影响面较大。如果说传统绘画是"阳春白雪",容易曲高和寡，其主旨在于表达创作者的心性；那么海报设计倾向于"下里巴人",追求通俗易懂，其主旨在于与观者沟通。

　　3 中国写意绘画的视觉特质在海报设计中应用的几个层面

　　中国写意绘画的视觉特质在海报设计中的应用有两个主要层面：一是具象的元素应用，包括笔法、墨、色、画面构图、样式的物质层面；二是可视化的中国文化气质、意象精神层面的表达[3].

　　3.1 元素应用

　　3.1.1 笔、墨层面

　　元素应用，亦可称为笔、墨应用，突出写意中国的视觉独特性，因为中国毛笔的结构、弹性都与西方绘画、现代设计制图工具截然不同，而且相应使用的宣纸也会呈现出其他纸张所没有的"洇晕"效果，这些都是其他绘画艺术形式所没有的造型化、符号化特质[4].

　　笔法也是其他绘画形式所不具有的，写意画极其注重行笔，流畅则显飘逸，顿挫则显浑厚，凝滞抒发郁闷，纤细表达秀美；墨色的流变、顿挫、残缺、聚散、飞白都是创作者的主观情感与创造的外化形式，画者的思想、审美爱好等修养都通过笔法得以体现[5].

　　写意中国画的墨法追求"水晕墨章"的艺术效果，浓墨饱满酣畅，淡墨清爽秀丽[6].写意中国画单纯的黑白给人以朴实雅致的东方意蕴，实际上是一种极高度的抽象和简化，是与西方的物化写实的最大差别。黑、白分别代表着"墨"与"纸",水、墨、纸张的交融晕染出中国人特有的深沉与凝重，让人在不断变化的质感与层次中，体会出一种超越于物质喧嚣之上的雅致和宁静。

　　靳埭强的招贴设计大量应用中国的传统水墨画元素，结合数码合成技术，这种国画与设计、西方与中国的结合，形成了他既中国又现代的独特风格[7],见图1.笔者于2007年创作的《印象中国》系列海报，也采取了相似的方法，见图2.将典型的墨色笔触与时尚的、现代的视觉符号进行混搭，抽象的水墨笔触，将具象的京剧人物、乐器轮廓、徽派建筑图像并置，用来表达笔者印象中的中国，即传统、民族、现代、多元的设计理念。

　　在用色方面，写意绘画将颜色简化到一种极致。

　　有人说，中国画"没色彩"或"色彩感极弱",在视觉呈现方面或许的确如此，除了胭脂、藤黄、花青等简单颜色以外，黑（墨色）、白（纸色）、红（印色）作为主要用色与西方绘画色彩相比，显得匮乏，但是，这也正是写意国画的特色所在。水墨与宣纸产生的黑白对比关系，具有一种古朴、纯粹的美感，同时，另一种在中国写意水墨画里一定出现的标志性色彩也很重要，称为一种代表中国的符号化色彩，那就是印章的朱红色。靳埭强在其许多平面设计作品中都使用了"红点"这一独特的元素，其实就是对国画中那枚明艳而又不失古朴的朱砂红印的联想，如他创作的《水墨的年代》，见图3.笔者2005年创作的《天津美院国画系三人展》海报，就利用了水墨画的笔法特征，选用水墨画的基本色彩，即黑、白、红，为了强调冲击力，将红色设计为主体色，见图4.

　　3.1.2 画面构图、样式层面

　　构图是画面整体的构成模式，是画意和构思的主观体现，即画面上的"置陈布势"与"经营位置".设计构图一般讲究的是对称、均衡的原则，即位于中心或黄金分割点上。画面强调饱满丰富，而中国传统水墨更在意"空"和"势",特别是山水画面中，甚至无独立主体，采用多视点构图、无透视纵深感、平面铺陈的处理方法，这种"人与天合"的超常视距，极具东方意味，是平面设计师非常好的参考元素。

　　笔者于2009年创作的《水墨印象》系列海报，利用墨竹、荷花、山水这些具有典型中国文人情趣的物象，结合传统中国画散点的构图方式与现代的视觉因素，即透明、网点、涂鸦"混搭"起来，形成貌似"传统"的时尚视觉效果，见图5a.

　　3.2 中国水墨的意象化特质

　　现代平面设计发端于西方，具有严格的理性色彩，抽象的造型体系，画面构成要遵照严格的比例来营造画面的和谐。中国传统绘画是艺术家综合修养的随兴表达，只求直抒胸臆，画面技巧反而变得不是很重要了，画面的内容形式是一种意象化的结果，与西方的设计绘画相比较，就形成了与西方不同的美学体系。在内容形式上，中国传统水墨采取的是意象化造型方式。就艺术领域而言，意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

　　意象是寓"意"之"象",就是用来寄托主观情思的客观物象。作为一种心灵上的形象，意象的形成是地域的、民族的、文化的集体无意识的结果[8].中华民族在历史长河之中逐渐形成了这样一种独特的审美方式，因此，意象也是艺术设计中非常具有创造性的思维形式之一。

　　意象不是朝夕之间能够形成的一种审美。西方现代艺术造型强调其外化的、"对象"的、材质空间的、极度抽象的形式，设计造型也是将对象的物象表现提纯，从而形成平直斜等几何式纯粹抽象造型，但最终难以生成意境。中国传统绘画却注重"意"的表达，排斥过分的"相似性",强调"似与不似","立象以尽意","得意忘象",将人对自然万物的感知上升到感情与想象相结合的和谐意境中，将观者引向文化自在和精神超脱的境界。

　　在审美上形成一种"写意"的审美趋向，"意"是主体意识，"写"是"意"的表现形式。在物象内容的表达方面与西方绘画及设计截然不同的是：中国人是将外物与心绪用一种符号传达出来，而不是直接对应事物的简单描摹写生，比如中国的写意墨竹，就是将竹子概念化地"写"出来，在这里画者不关注光、色、空间、质感，是一种类似书法的符号语言。对于中国人来说，一枝一叶就足以表达其心境，无水之舟亦能荡漾其间。

　　笔者于2011年创作的《水墨印象》系列鸟、花等作品，都是源于传统中国画的一枝一叶的审美意境，与西方绘画中的空间立体、物质光影的概念完全不同，见图5b.《印象网络》系列海报见图6,把写意绘画元素与时尚视觉符号相结合，以崭新的观察角度、创造性的表达手法，对传统中国元素进行现代化诠释，将色彩、构图从写意绘画中提纯出来，再转化成当今的图式，让古老的话题呈现出独特的光彩。

　　4 结语

　　作为中国当代设计师，让世人聆听到越来越强烈的中国声音，是不可推卸的责任和义务。对写意绘画这一千年文化符号的继承和重新解读，深入体会写意绘画中经典的理论，对整个当代设计语言是极其重要的[9].充分利用这一迥异于西方的、以意象呈现心灵的特有方式，将具有主观意识的"写意意境"浓缩成一种视觉符号，转换成具有中国特色和个人风格的特定视觉标记，用现代的、世界的"形"表现中国的"韵",这才不是对传统文化的简单挪用与模仿，而是具有真正意义的艺术思考。

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