戏剧舞台的化妆造型与设计研究

　　摘 要：人物塑造在戏剧舞台剧演出中发挥着重要的作用，利用化妆造型塑造人物时要依据和音乐剧相关的剧情环节、时代特征等多种因素，并参照观众的审美情趣进行化妆，塑造人物形象，在还原现实生活的同时，强调角色的主观心理感受和现实的客观性。当然，在人物化妆造型设计过程中，还应该以剧本的时空跨度、文学形象、风格和题材等为依据，依据演员外貌特征做好化妆造型，从而达到有效丰富剧情、传递情感的演出效果。本文对化妆造型在戏剧舞台剧演出中的应用进行了分析和探讨。
　　关键词：戏剧舞台 化妆造型 设计
　　引 言
　　为了提高戏剧舞台表演效果，需要对化妆造型及设计方面的工作产生更多重视，在化妆造型及设计的辅助下，可以把戏剧表演者的情绪、特点等最大程度的表现出来，在实际化妆造型及设计工作开展过程中，相关工作人员需要对表演者年龄、性别以及扮演角色的性格特点进行考虑，对戏剧内容情境和造型设定等方面内容进行掌握，确保化妆造型及设计均符合戏剧舞台演出需要。
　　1演艺舞台化妆造型的意义
　　现代化舞台设计方案各有特色、丰富多样，在发展过程中逐渐形成了不同表演风格。通常化妆造型需要用到高超化妆技术，要求采用色彩搭配、服饰搭配、造型设计、美学等专业知识，对舞台表演效果增强具有积极作用。在舞台化妆造型设计中，必须要从色彩、面、线、点等方面出发，生动准确地展示艺术造型设计成果，确保表演艺术的和谐生动，促进表演人员色、神、形提高。对于演艺舞台化妆造型而言，其意义主要可从以下几点进行分析：（一）与舞台视觉表达效果相结合。化妆造型的色彩搭配与舞台设计、舞台灯光等相符合，造型搭配和色彩融合能够显著提高舞台的表现力、整体性，达到预期的效果。（二）在舞台化妆造型设计过程中，应该强化个人优势，凸显表演者的个性特征，使表演者在舞台上呈现出最优状态，从艺术、审美的角度增强表演者的个人潜力和魅力。
　　2戏剧舞台化妆造型与设计方法
　　造型作为戏剧舞台剧中的重要元素，是以一定的空间为依托，以此塑造演员的直接视觉形象。艺术通过造型对形象进行塑造，形象通过视觉加以感受，利用不同的造型手法，适当增加演员形象的立体感及舞台的空间性，呈现现代和历史结合的美感。
　　2.1整体设计
　　对于一名优秀的戏剧舞台化妆造型设计人员来说，能否有机结合作品与演员，通过塑造角色形象，达到角色精神世界升华，决定了设计人员能不能在舞台化妆造型设计中担当重任。由于戏剧舞台上的演员不止扮演某一个角色，需要不断更换服饰及面部妆容，或者是扮演与自身年龄存在较大跨越角色。所以设计人员应该具备敏锐感受力和观察力、超群理解能力、扎实理论功底，对各位演员的唇、鼻、眉、眼等进行认真观察，明确化妆位置，满足角色面部特点和生活的情况下，对演员进行化妆造型和丰富想象，达到预期设计效果。同时从舞台环境和实际场地的限制因素出发，如风向、温度、灯管色彩、灯光强弱等，综合分析不同条件对演员服饰及妆容影响，增强设计效果。
　　2.2人物造型设计
　　要想从在戏剧舞台当中通过演员来进行情感的传递，就需要对演员的妆容进行设计，使其与戏剧内容更加贴合。化妆造型和设计工作中通过对表演者眉毛、眼睛、鼻子和唇部等方面的化妆及个性化设计，可以使其面部整体效果有所提升，通常情况下化妆师按照先眼睛、后眉毛的顺序进行勾画，并且对嘴巴、鼻子以及眼线等进行细致勾画，而通过赋予它们一些变化能够产生多种化妆造型及设计效果。例如，为曹操的戏剧舞台表演者进行化妆时，需要勾画三角眼，演员在看附近的人物或思考时，眼珠向上翻，眉头微蹙，眼梢则呈现自然低落的状态，能够将曹操角色工于心计的人物形象充分展示出来。再例如，对中年、老年的曹操进行化妆造型设计时，需要对点进行正确使用，前者可将眼睛勾画得贴近发髻旁，后者较前者相比勾画的更低一些等，使演员妆容更加符合剧情。
　　2.3色彩设计
　　在舞台化妆造型设计过程中，设计人员需要根据剧本中作品的内容、舞台的表演主演、演员的个性特征，合理运用纯度、明度、色相等，保证搭配的完美性、协调性。值得注意的是，在色彩使用过程中严禁色彩的复杂和单调，应恰当调整整体色彩的搭配和比例，有机结合，使作品呈现最佳的艺术效果。例如：戏剧艺术中脸谱应用。脸谱与现实生活中人物面貌具有着明显区别，不管脸谱色彩变化如何，都需保证五官立体感，适当调节人体肤质的颜色，如周仓的黑臉、关平的红白相间、关羽的红脸等，通过调和不同的颜色，形成一系列人物形象肤色。此外，色彩能够很好地塑造戏剧作品中的人物品质，如曹操白脸表示狡猾奸诈、关羽红脸象征忠贞义气，不同的颜色表示不同内容。总而言之，通过对演员造型和化妆设计，可以准确判断人物性格特点和美丑善恶，改善作品艺术效果。
　　结束语
　　化妆造型作为一门较强综合性的艺术，直接关系到戏剧舞台的演出是否成功。化妆艺术的集中体现就是成功的造型，不管其采用何种形式进行表达，都必须要依托于现实生活，所以，化妆师设计演员造型时要注重生活中和剧本中的细节，有机融合这些因素进行创作，充分展现艺术之美。由此可见，一部好的戏剧作品，在造型手段和造型结构等方面要根据其艺术风格的变化，使其与剧情相符，进而突出作品的总体视觉效果，从而达到预期的演出效果。
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