篇一：素描心得
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。 以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。 创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。
我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的 ...... 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来??是一种令人向往的美好。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探
索才刚刚开始。
篇二：素描人体心得体会
素描人体心得体会
刚进入大二，就开始了人体素描课，刚开始还会有一点不好意思画。在老师的讲解和指导下，慢慢的就放开画了。在我们的课程中，我对素描人体有很多感触，和一些对形体艺术的认识及感想。
素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。
而图的比例结构要想画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，这是关键一步，一定要起好步。“好的开始将是成功的保证。”然后就是深入刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深入;怎样深入。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，
但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的
宾主关系。因此，当我们在
深人刻画时就不能一视同仁来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现“形”与“神”特征的主要部分。其观察方法是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。 当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深人的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。因
此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。另外，大量的解剖书籍也是必不可少的，它能帮助我们理解和分析所画的对象。
当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。
要把注意的重点放在对画面整体效果的观察上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。
美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。
联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一
件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。
想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基础，学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。
有人说素描就是黑白灰，其实这是一种对绘画素描的误解，是长期铅笔素描作业在处理光影阶段为避免在绘画过程中出现层次不清的一种肤浅的认识。在抽象绘画中，黑白灰仅仅是一种色调，是一种表现形式的一些元素而已；用黑白灰三大调子所描绘出的层次、光影往往是一些表象，也许是所谓学院派从石膏几何图形——石膏像学起的“正规”路子所带来的负效应。当然，对于纯粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描关系的节奏美，同样具有一定的欣赏性，这属于形式美的范畴。
在艺术实践中，素描的初级阶段应是理性的；是需要艺术家冷静的分析、思考，仔细的去揣摩。当然，一幅绘画作品的创作需要感觉，而且感觉非常的重要；形式和各种表现方法也更重要，常常可以体现画家的后期风格。但是，作为绘画基础研究阶段，或者作为一幅作品制作的前期，必须先解决好素描的问题。这就像建筑一样，要把地基打牢，框架设计合理，至于建筑外装修的形式，那是后期工序，是建立在素描基础之上的。
在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。
在中国古代美术欣赏中，一次课堂上我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。
在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅
才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形象往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形象已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。
二十一世纪是激烈竞争的社会，是科学知识飞速发展的社会，世界新技术革命浪潮拍打着我们开放的国门，我们要立足于世界之林，关键是要有适应于未来发展需要的合格人才。而人才主要是靠教育培养，培养创造性、开拓性的人才是社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。
姓名：王小方
班级：10级美教五班 学号：
101014103
篇三：大学素描心得
素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。
以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让
我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话
言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。 从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐
渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也
是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐
烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但
一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大
厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下
梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些
数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱
了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝
一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，
明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错
的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一
顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简 练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人
的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。
看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更
好。
这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继
续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形
体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越
来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和
自己作画的理解。篇二：素描学习心得 素描学习心得
简介： 素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，
它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应
本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受?? 关键字：素描 轮廓 整体素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基
本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现
实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据
对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象
并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要
办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作
风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段
打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的
质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局
部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节
气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就
要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设
想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像艺术。但这并不是
说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的
整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，
自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调
整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，
在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的
基础能力。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当
重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境
下的复杂事物。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高
低。因此，画外功夫要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知
识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩
大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：
没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要
具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真
正具备全面的造型能力。。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一
眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象
与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这
里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激
起表现的愿望，激起类似创作的激情。 素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，
也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形
神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创
作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能
的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏
习惯，不利于今后的发展。篇三：学习素描心得 我个人的学画历程与体会—素描不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不
堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道
练习一下论文写
能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此. 我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，
不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学
画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一
位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一
样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学
非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使
我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安
排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我
的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜
的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的
回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）
我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自
信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。 第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表
现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像
入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接
触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不
开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚
的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此
的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄
明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调
的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。
我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层
次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然
肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。
虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一
点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我
一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排
线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很
漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初
学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学
习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光
盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。 素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，
为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨
打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏
之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另
当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其
他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的
常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排
地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间
引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能
低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好
印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是
也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我
所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长
一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：
能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，
表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他
们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现
的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。
所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。
“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的
是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，
使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳
谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考
与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无
可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我
们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出
来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，
这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。 工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵
活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：
时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生
受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。 艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创
新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力
对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的
重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活
在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的
无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正
是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚
地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才
能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！ 很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，
我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识
里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类
似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个
阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占
有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表
现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法
层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但
是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，
“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。 学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是
最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲
薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和
水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，
是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识
能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能
力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描
的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心
得体会
素描学习的心得体会 因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和
培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘
画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应
该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中
具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不
好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素
描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描
技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，
改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们
的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害
怕练习，变得更加主动。 素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的
物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结
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