少儿艺术培训机构的思考 本文关键词：培训机构，少儿，思考，艺术
少儿艺术培训机构的思考 本文简介：随着社会经济的发展与素质教育的全面推进，人们对与艺术教育的需求也越来越大。近年来，教育市场上大量的少儿艺术培训机构如雨后春笋般冒了出来，并且受到了大量家长与孩子们的簇拥与欢迎。“课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分。它既与艺术课教学相互联系，又具有与学科教学相区别的独特的教育价值。”少儿艺
少儿艺术培训机构的思考 本文内容：
随着社会经济的发展与素质教育的全面推进，人们对与艺术教育的需求也越来越大。近年来，教育市场上大量的少儿艺术培训机构如雨后春笋般冒了出来，并且受到了大量家长与孩子们的簇拥与欢迎。“课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分。它既与艺术课教学相互联系，又具有与学科教学相区别的独特的教育价值。”少儿艺术培训机构作为校外艺术教育的一种媒介，是课堂艺术教育的拓展与补充，它的出现适应了社会的需求，也满足了家长希望孩子在艺术方面有所“发展”的心态，它的课程设置更为灵活与多样，孩子可以选择自己感兴趣或爱好的方面自主选择学习。但是，这些艺术培训机构的教师教育水平参差不齐，究竟是否能够在音乐上带给学生正确有效的引导与影响也是存在质疑的，甚至说是并不乐观的。
对现有少儿艺术培训机构音乐教育的几点反思
1.教师水平的参差不齐
由于不断膨胀的市场需求，促进了培训机构数量的爆发性增长，过于快速的爆发性增长导致了师资短缺，以次充好的普遍现象。笔者调查了杭城11家艺术培训机构，从机构中教师的专业素质和音乐教育能力方面看，仅有40%的教师受过专业的培训。艺术培训机构中的老师很大一部分为在校大学生，其中有许多还不是专业音乐院校的或者非大学主修非音乐专业的大学生老师，他们本身就没有受过系统性的专业训练及课程，仅凭一些自学的经验或以往的经历来教授学生，往往会带给学生一些错误的知识或概念，如错误的手形、受力方法、节奏强弱概念、音乐理解等，尤其是在启蒙阶段，这些小错误会一直影响到学生的整个学习过程，并且往后要改正是非常难的。除此之外，更不用说这些教师是否会灵活运用适合的教学方法了。有的教师虽是音乐表演专业出身，但并得不懂儿童或青少年的身心发展规律，不懂孩子的学习心理，不懂教育的基本理论，实际上并不是合格的音乐教师。
2.艺术教育的功利倾向
在笔者走访的11家艺术培训机构中，85%以上的培训机构开展的音乐教育与课程存在着功利化的倾向，家长让孩子参加音乐培训课程的目的与琴行开展音乐教育的目的不是单纯为了提升青少年的艺术素养，更多是为了考级获得证书，参加各种比赛，获得奖项或荣誉，以便在学校的学习生活中证明自己的多才多艺，以及在升学等过程中通过艺术来获得一点加分或者取得一些捷径。甚至有的机构或音乐协会看准了家长渴望孩子获得奖项的商机，举办一些高收费低质量的音乐类比赛，并颁发大量的奖项，基本做到人人都有，迎合了家长急功近利的心理及虚荣心，也使得琴行的业绩看起来十分好看。
3.“拔苗助长”式的刻板化教育
正是上述这种功利的态度和心理，造就了教育机构中“拔苗助长”式的教育模式。教师在音乐教育中忽视音乐本身所具有的审美情趣、情感体验的培养，过于追求技能技巧，导致技能与情感分离。更有许多老师为了学生的考级，让他们去练习超越本身水平太多的曲目，使练习时间拉得非常长，可能一年的时间里孩子只接触这2到3首考级曲目，这些教师不惜以丧失孩子的美好天性为代价，以牺牲其丰富的情感体验为代价，让孩子进行枯燥、僵化、超负荷的训练，根本无暇顾及孩子的内心感受，严重违背了艺术培训美育的宗旨。而学生即使生硬地把曲目弹下来了，也并不能真正很好地理解和完成曲目，教学方式过于单调、机械，长时间的反复练习，教学过程过于枯燥、呆板，教学要求越来越难，使学生的学习兴趣越来越淡，也使得学生对于曲目本身的热爱及兴趣磨光耗尽。其学习目的变成了为考级而练钢琴，这种情况与音乐教育的初衷背道而驰。同时，在这种教育模式下成长的孩子，就拿钢琴来说，即使他考出了很高的级数，会弹一些大型的曲目，他的综合能力还是弱的。当他需要独立面对一首全新的作品时，他不知道从何下手，更不能进行一些即兴的演奏或者伴奏的编配，更像是一个只会弹奏某几部作品的机器，弹奏时也没有自己的思考及风格，也不能在实际的生活中灵活地运用。
对艺术教育机构提出几点设想
1.注重“合作”的形式，开设相关合作课程
笔者在书籍及网络中了解到，在美国音乐课教学中普遍重视演唱演奏、乐理视唱和音乐常识等教学内容与演唱演奏实践密切结合。从4年级开始，学校便设置了合唱、乐团选修课。以新泽西州的西温莎(WestWindsor)一所公立小学为例，该校有按照不同程度和类别划分的5个乐团，包括小乐队、爵士乐队、交响乐团初级、交响乐团中级、室内乐团，所学乐器都是西洋管弦乐队乐器。除了每周一节常规音乐课之外，学生可以根据自己的兴趣喜好和掌握程度自行选择课类和乐器在艺术选修课组中任选一个课程，并在学期或学年结束时获得相应成绩或学分。到了高中已经没有通常的音乐必修课，全部是合唱和器乐合奏选修课。尽管以专业的眼光来看，这些普通学校学生的演奏技能技巧水平不能算高，但无论是学生还是老师，都能在乐器的教和学当中乐此不疲，家长们对自己孩子的乐器学习也会给予赞赏和支持。我们现在通常的培训机构注重的是个人的对某种乐器或独奏形式的教学，上的都是一对一的小课，学习和练习的曲目也都是独奏的形式，忽略孩子们学习过程中对于乐器的组合运用的理解。如果开设一些合奏、室内乐、乐团形式的课程，会使孩子们的学习更具有意义，大家不仅可以单独进行表演，更可以和朋友们协作，一起完成一些作品。同时，在合作中，孩子们学到的不仅仅是音乐，也可以学到更多的东西。合作中他们不能只管自己的演奏，不能只有一个人锋芒毕露，水平高的要帮助水平较低的队员，在合作的表演形式中配合和默契有时候比个人的水平本身更为重要。除了管弦乐器之间的配合，还有很多合作的形式，如四手连弹、声乐伴奏、歌伴舞、小音乐剧等形式都可以添加到课程中，使音乐学习更丰富、更快乐、更实用。
2.注重身体的律动和即兴创造力的培养，多方位感受音乐
不管是奥尔夫还是达尔克罗兹等教学法中，都十分注重音乐本身对人的影响，人的本能对音乐的感受。人对音乐的情绪体验是十分敏感的，而这种情绪体验不单单是听觉体验，同时还包括视觉、行动、感觉等各个方面，也就是人的整个身体都需要接受训练。整个身体可以先于理论接受音乐的感染以及给出一定的反馈。所以在音乐教学过程中，不应该只是呆板的老师与学生坐在凳子上的学习，我们可以随音乐摆动自己的身体，用身体来表达一种律动，一种音乐给我们带来的感受，可以用通感的方式来描述音乐，理解音乐。音乐的本身就是多姿多彩的，我们不应该被传统拘束的课堂形式束缚。音乐的课堂不应该是无聊的、乏味的，更不应该出现想睡觉的这种现象。触发孩子对音乐的感觉与欣赏能力是作为一个单独的艺术机构老师应该需要达到的，让孩子自愿、自发地想积极参与到这额外的课堂中，教会他们的不仅仅是乐器演奏的方法。同时也要注重即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。使学生能够即时做出对音乐表现、音乐判断的具有创造性的音乐行为。即兴活动不仅仅要有一定的音乐表现能力，同时还要有丰富的想象力、快捷的反应能力和有条不紊的音乐思维，能够对节奏、音色、音强等进行较好的把握。这恰恰反映了音乐学习的本质，又展现了音乐教育的创造性所在。校外的艺术教育培训机构有它独立的价值与存在的意义，它使我们的音乐教育更加广泛与深刻。在此，笔者认为这些艺术培训机构还有很大的提升与完善的空间，这些机构应该实行更加规范与严格的管理方式，提供更加优质、有意义的服务，拥有更加准确的定位。这些艺术教育培训机构面对的不仅仅是单纯的音乐教学，更是对人音乐素养的培养和人格的塑造。音乐教育既不是单纯的音乐表演和音乐表现教育，也不仅是少部分人所追求的音乐陶醉，更不是单纯地追求纯技术、技巧，音乐教育的最终目的是应该创造机会让每个人都参与其中，充分展现自己。
作者：张祺星
免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有