浅谈现代工艺美术纹样在染织中的应用

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浅谈现代工艺美术纹样在染织中的应用 本文简介：摘要：现代工艺设计需要从较高的实用性技术上,侧重于增强其艺术观赏性,这让染织物品的色彩组合提高了复杂的程度,达到了艺术渲染的效果。　　关键词：现代;工艺美术;染织文化;　　服饰之所以美,纹样是非常重要的元素,是一个人社会地位和身份的象征。设计人员在完成印染作品的图案设计过程中,首先要考虑的是纹样的艺

浅谈现代工艺美术纹样在染织中的应用 本文内容：

　　摘要：现代工艺设计需要从较高的实用性技术上, 侧重于增强其艺术观赏性, 这让染织物品的色彩组合提高了复杂的程度, 达到了艺术渲染的效果。　　关键词：现代; 工艺美术; 染织文化;　　服饰之所以美, 纹样是非常重要的元素, 是一个人社会地位和身份的象征。设计人员在完成印染作品的图案设计过程中, 首先要考虑的是纹样的艺术价值, 毕竟一个作品是否有细节、是否耐看, 纹样往往起着决定性的作用。　　1 现代工艺美术设计　　1.1 现代工艺美术　　工艺美术更接近手工作坊, 而设计是流水线和产业结构。工艺美术的历史要比设计来的更久远, 因为匠人为宫廷和世俗制作产品的历史远比设计久远。工艺美术更注重质地、纹样, 还有客户的需求, 主要是点对点的需求, 通过学徒制度来保障生产, 而这些特点注定工艺品不能像现代设计品那样大规模、跨区域的生产, 因为以人力手工为主, 并且有严格的制式要求。而设计是工业进步还有市场需求扩大的产物, 不仅仅是产品, 还带有文化理念或者哲学理念;更重要的是, 设计师不再被产能和材料局限, 可以更自由地生产带有主观意愿的产品, 引导消费。　　1.2 工艺美术绘画及染织　　工艺美术是指制作工艺品的美术, 工艺品本身分很多种类, 不同的工艺品适合表现的美术作品不一样, 有各自的局限性和优势。比如做陶和做瓷, 泥坯质地和温度不同, 有不同的工艺美术绘画趋向。瓷更适合表现细腻的绘画, 陶更适合古朴的风格。做织造需要练习手绘, 临摹工艺美术史上的各种图案为基础, 根据织造材料和技法的特性, 找到自己喜欢的风格再进行创作。基础是图案和纹样, 黑白装饰画练习、装饰纹样练习、传统图案临摹等。　　2 中国传统纹样的艺术价值　　在我国的古代工艺美术史上, 装饰纹样浩如烟海, 从内容到形式, 都是中华民族最珍贵的遗产和财富。无论是花卉草虫、山水树木, 还是人物故事、珍禽异兽, 都留下了丰富的生活信息和人文文化。即使是抽象的行云流水和几何图案, 所表达的也是民族长期以来积淀的文化传统和精神。　　2.1 古典染织文化　　纹饰图案是一种特殊的文化语言, 是一种历史的形象符号, 通过研究服饰纹饰, 可知晓其在过去被赋予的寓意。如植物纹样有牡丹、灵芝、莲花、海棠、梅、兰、竹、菊等。吉祥图案深受当时绘画的影响, 富丽堂皇、绚丽多彩, 体现强烈的雍容华贵的审美追求;而“岁寒三友”等纹饰体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉。　　龙是中华民族的图腾与象征, 它刚强劲健、性猛而威、富于变化。封建时代, 龙作为皇权的象征, 多用于宫廷及皇族的服饰及家具上;凤, 百鸟之王, 其声若箫, 清高雍容, 也是历代王朝作为身份及权利的象征。龙凤纹样尽管是人们杜撰出来的祥瑞象征, 但它反映出了人们对美好生活的向往和追求。　　2.2 现代染织文化　　张爱玲曾说:“现代人往往不喜欢古人的配色, 红配绿, 绿配蓝, 看了俗气。殊不知古人在配色上, 是有很高的造诣与完备的系统的。”传统中式配色里的色彩来自天然的植物、矿物, 因此, 颜色自然, 不会过于艳丽。直到现在, 国画的颜料都还自成一派, 和水粉、油画等西方绘画体系的颜料有区别。例如, 最能代表中国的颜色朱红色, 很多人都以为是非常鲜艳的大红色, 其实朱红色原本用的是朱砂, 本身的颜色有点偏橘红。　　我们的现代设计起步较晚, 需要借鉴的东西很多, 在工艺美术运动中, 我们学习其中师承自然的思想, 强调美术与技术的结合。在先秦时期, 我国现存最早的手工艺技术专著《考工记》中记载:“天有时, 地有气, 材有美, 工有巧, 合此四者然后可以为”, 其中阐述的设计美学观与其有相似的地方。两者都主张合理利用自然, 与自然亲密接触, 防止现代设计过于功利化、社会化、物质化, 防止传统文化的丧失及人文情怀的失落, 防止自然生态环境的进一步恶化, 具有积极的指导意义。　　工艺美术运动借鉴了东方艺术风格, 特别是中国的传统艺术风格。我们现代也可以借鉴这种对自然的态度和装饰纹样的设计特点。并不是说, 我们抛弃古代的传统设计美学, 而去追逐西方的东西, 我们应该把西方的优良设计理念, 与中国古代传统的设计美学合理结合, 形成具有中国特色又符合现代人审美观念的设计 (如图1所示) 。另外, 工艺美术运动要求回溯到中世纪传统风格, 强调手工艺的作用, 要求艺术家与技术结合。我们的现代设计也应到古代的传统造物思想中汲取营养, 丰富现代的设计元素。例如莫里斯设计的椅子, 简洁的曲线线条构成的椅身, 中世纪植物纹样组成的椅背, 被看作工艺美术运动的经典作品。我国古代明式家具是融合了结构美、选材美、造型美、装饰美的典范。我们可以借鉴其设计风格, 运用到现代设计中。现代, 人们在这物化现象兴盛的时代, 工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时, 也给人们带来了负面影响, 人们看似利用现代工业产品为自身服务, 其实反过来被使用物物化, 使人变得冷漠。因此, 简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化成了人们所追逐的热点, 古代“天人合一”的理念越来越被现代的人们所接受。　　另外, 工艺美术运动是一次设计的改良运动, 也是一次大胆的创新。我们的现代设计应当打破盲目借鉴西方现代设计的模式, 大胆创新, 走符合自己设计特色的路, 去挖掘符合自身发展的元素、理念。中国五千年的文明史为我们的现代设计提供了丰富营养, 等着我们去发掘、去汲取。对于传统, 我们在现代设计中应该持有的观点就是继承与创新, 因为每个国家文化背景的形成都有长期的文化积淀, 设计适宜一个国家自然、文化环境的设计作品, 更应注重对传统的学习。现代社会正处于市场经济的大环境中, 设计应该为大众服务。　　3 结束语　　染织文化是我国悠久的历史文化中一段璀璨的记忆, 虽然现代工艺美术已经成为现代人追逐时尚和潮流的首选, 但对于传统文化, 特别是中国古典传统染织文化, 仍有较大的突破空间, 只需要潜心研究就能够让古典染织文化与现代工艺美术之间形成契合, 为弘扬民族文化提供更为宽广的舞台。

张京峰.现代工艺美术纹样在染织中的应用[J].染整技术,2018,40(12):64-65.

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