沈承瑞诗歌主要的艺术风格 本文关键词：诗歌，艺术风格，沈承瑞
沈承瑞诗歌主要的艺术风格 本文简介：沈承瑞（1783-1840），字香余，吉林人。曾游京师，从学于与袁枚、赵翼并称“乾隆三大家”的蒋士铨，蒋氏诗文、词曲均擅，为当时诗坛盟主，沈承瑞“得其三昧，遂以诗名”.嘉庆十二年（1807），菇棻任奉天府丞兼奉天学政，见其诗而爱之，遂招致幕中，襄校文艺
沈承瑞诗歌主要的艺术风格 本文内容：
沈承瑞（1783-1840），字香余，吉林人。曾游京师，从学于与袁枚、赵翼并称“乾隆三大家”的蒋士铨，蒋氏诗文、词曲均擅，为当时诗坛盟主，沈承瑞“得其三昧，遂以诗名”.嘉庆十二年（1807），菇棻任奉天府丞兼奉天学政，见其诗而爱之，遂招致幕中，襄校文艺。后来，茹棻上奏凭优行举士，获准，沈承瑞因得以优行贡于朝，考列二等，用为训导。此后，却累举不第，“挟策走长江上，游历诸侯幕府”而终无所遇，于是回归故乡吉林，“于舍傍辟小园，筑讲舍，教授乡之子弟”.他于“讲读之暇，益肆力于诗，清微淡远，一本性灵。”
沈承瑞《香余诗钞》收诗137首，其中的山水诗与田园诗就有55首，占比40%,这些诗作体现了沈承瑞诗歌最主要的艺术风格，因试论析之。
一、田园诗 沈承瑞的田园诗有27首，约占诗歌总数的20%.其中，以“小茄园”为名的就有8首。分别是《小茄园》（二首）：
为敞西窗对晚霞，红蕉翠竹两交加。无心自检南华读，满院风开茄子花。
豆棚瓜架绿云屯，砚席移来别有村。独坐秋阴闲觅句，一钩新月挂柴门。
《小茄园杂兴》（六首）：
良禽在高树，对语时关关。携朋坐其下，片云南山还。
来去人无心，动静物自闲。浩然春已暮，窗前绿不删。
南阿自荷锄，禾高草亦长。落日满林皋，晚风吹场圃。
除莠务去根，良苗戒卤莽。倚石镜流泉，顾盼一忻赏。
炊烟屋上白，风吹化作云。苔痕墙下青，鸟迹观成文。
人生一俯仰，物态变纷纭。栖情慕葛怀，潜志游典坟。
少年采三秀，同心遗所思。臭味欲常好，聚散无定时。
坐人绿窗下，风雨愁鸣鸡。菜根亦有香，弹铗者何为。
疎疎天上星，淡淡池中水。潜鱼静夜澜，明珠在波底。
照见素人心，上下亿万里。纤云隔不住，大风吹不起。
努力谢尘坱，随意成田园。圣贤异农圃，城市有山村。
读书面土壁，饮酒盛瓦盆。雨后一畦烟，月色凉到门。
这8首诗多方描绘了自己的居处环境与田园生活，如《小茄园》（二首）中，西窗晚霞、红蕉翠竹，那满院仿佛因风而绽放的紫色茄花，于鲜明的色彩中体现出田园的生机。而豆棚瓜架，独坐秋阴，在一弯新月的映照之下，这秋是如此的凉爽宜人，引起诗人的诗兴，他将砚席移了出来，“闲觅句”更见出田园生活的清闲与惬意。又如《小茄园杂兴》，其一写暮春时分，绿意不减，与友人乘凉树下，听鸟语，看游云，“动静物自闲”,如此清静无扰的境界之下，人心也会得到安宁。其二是荷锄劳作，“禾高草亦长”是仿陶渊明的“草盛豆苗稀”,但耕耘的满足感与成就感要略高一点，其中“落日满林皋”
的暖色调也不同于“戴月荷锄归”的冷色调。习习晚风，又送来丝丝清凉，所以诗人并不急着回家，倚石而坐，临水为镜，欣赏一下自己的样子，竟也颇为开心。其三由炊烟云散起兴，写人生俯仰间的物态变化，以抒情为主。其四、其五两首更多的是关于心态的描写，写自己不遇而又自作开解，表示目前的生活状态已经很好，不必再“弹铗”而歌了。其六仍然是田园生活的描写，虽简陋而随意，用烟雨过后空明而凉爽的月色作结，可谓词完而意存。
《村晚》一首，写小村傍晚的景致：
莽莽榛芜地，油油禾黍乡。黄云低古塞，白日下危梁。
得食山禽悦，迎宾野老忙。殷勤防俭岁，藁秸惜余粮。
首二联于景致之后，描绘的是一群勤劳节俭的村民，他们对每一粒粮食都特别珍惜。这在之前的作品中，是很少能够见到的。以山禽得食的喜悦，与农民颗粒必收的心情遥相对照。“油油禾黍乡”是看得见的丰收，而“殷勤防俭岁”是对有可能的未来的预防，反映了农民的忧患意识。而将“莽莽榛芜地”变成“油油禾黍乡”,又曾付出了怎样的艰辛？也许正是因为曾经的艰辛，才让村民深知果实的来之不易，是为“藁秸惜余粮”的原因。
写田园生活的，尚有《西屯早起》（四首）：
早起向空山，白云随我来。风吹白云去，下山独徘徊。
红日上高柳，落花铺荒苔。回飙荡衿袖，怀抱吹不开。
我欲此山住，兹来携酒杯。不遇陶彭泽，共醉将与谁。
山花当筵落，野鸟出林啼。坐待明月圆，青山无老时。
烟火动西麓，农家早起扉。青草放牛去，豆田秋雨肥。
兹岁卜大稔，父老共忘机。酌我今日酒，不知昨日非。
前溪有人语，烟深不见人。行到烟深处，荞麦花如银。
皂帽倚松下，青鞵立水滨。家人正早炊，小住欢良辰。
其一写晨起入山，白云相伴、红日高升而怀抱不开；其二写欲住此山而无知音，山花飘落、野鸟晨飞，于光影音声中体会的是时间的流逝与青山的永恒；其三写农家生活的淳朴与安详，早起放牛，秋雨豆田，辛勤的劳作加上风调雨顺，已经可以预见到丰稔的秋收，在农人欢乐中，诗人也被深深地感染了；其四写自己空山流连，青鞋皂帽的诗人，看到的是云烟笼罩下白色的荞麦花，色彩对照极为鲜明，正与心境之欢相呼应。可见，这四首诗均扣“早起”之题，写小村清晨的忙碌、欢悦、单纯、温情与知足，但感情的基调却是有一些消沉的。如其一中的空山与独徘徊，竟连与之相随的白云也被风吹去，落花荒苔的伤感，因此而生。又如其二中的欲解而无解，仍然是孤独而没有同调的一种反映，山花、野鸟的落与啼，也是在反衬“空山”之空。其三写有烟火生起，农家陆续打开了柴门，其四写到早炊，这两首用农村生活的忙碌而恬淡知足冲淡了前二首中的孤独与伤感，忘机的父老、前溪的人语、早炊的佳酿、乡村的淳静，慰藉了诗人的孤独，也和那酒一样，让诗人心中流淌着温暖，驱散了孤独带来的冷落之感。
《香余诗钞》中还有《晴》《冬夜》《清明》《店楼》四首，也可以看作是田园诗。《晴》乃雨后新晴，“淡云移远岸，高树挂残虹”正写出新晴的特点，而雨后人们的忙碌充满了人间烟火的气息。诗人便是在如此清爽的空气中，带着一洗烦阴的喜悦，自然也就有了清爽的诗兴。《冬夜》一首，是典型的东北的雪夜，“北风半夜雪，五更何处钟”.《清明》一诗则有着顿挫之感，前三句那明快的节奏却落在结句“残雪照荒城”的没落之中，颇有反差跌宕之感。《店楼》一首，则颇有民歌风味，上山、下山、北山、南山，山山不断，形成一种回转连环的韵致。
沈承瑞除了描写自己的田园生活与家乡风景，还有对朋友山庄的景致描写。《缪梅澥山居十咏》即描写缪公恩山庄的建筑景色，均为五言四句的小诗。比较特别的是《寄庵》一首，全诗没有景物风光的描写而纯粹论理，由庵名之寄引出，句句有寄，论人生如寄又该如何寄的道理。其他的九诗均以写景为主，同时在字里行间流淌着一种恬淡自然的心境。如《养恬斋》：“吾道惬真蕴，人生贵息机。水澄明月在，风定落花稀。”《静观庐》：“万物皆有得，兀坐道在是。炯炯对夜灯，淡然镜止水”,均有此韵致。
二、江景诗 在沈承瑞《香余诗钞》中，写江景的有六首，多方描绘了不同时节不同天气与不同地点、角度观照下的松花江景色。如开卷第一篇《江上吟》：
初日升东山，照耀江水赤。微风荡桃花，流水沓无迹。江上谁家子，扁舟自弄笛。散发任夷游，忘情淡今昔。曲罢人不知，苍茫烟树碧。
写的是春日清晨，旭日东升，红霞映照之下的松花江，朝阳从东山升起，将江水照耀成红彤彤的热烈，而经由微风的吹拂，飘零的桃花很快便随波远逝，没有了踪迹。这时，江上传来悠扬的笛声，将诗人带入一种忘我冥想的境界，“散发任夷游，忘情淡今昔”两句，已经不能说清到底是诗人眼中泛舟弄笛的“谁家子”的悠闲而无所挂碍的生活，抑或是诗人自己想望的任性与自由。同样，不知是笛声里的高韵感染了诗人，抑或是诗人在笛声中陷入了冥想，他竟不知道笛声是何时结束的，就连那一叶小舟也不知在何时没有了踪迹。剩下的，只是那苍茫烟霭中的两岸碧树。全诗的意韵与这笛声一般，似断而未断，余味悠长。
又如《江夜》二首：
偶来江上坐，直到夜深时。凉月遥同素，孤云别有姿。
楼高天作幕，村远树为篱。鸥梦扁舟稳，渔灯淡不吹。
清溪远城市，风定不生潮。人意如波懒，诗心入夜遥。
钟鸣山色暗，犬吠水声嚣。拂袂行沽酒，寒星落野桥。
两诗分别写到“直到夜深时”“诗心入夜遥”,可见是深夜时分，此时的松花江又给诗人以怎样的感受呢？作者用凉月、孤云、高楼、远村、钟鸣、犬吠、淡灯、寒星等意象，从视觉、听觉与感觉几个方面写出了江夜之特色：它是宁静的，“清溪远城市，风定不生潮。”远离城市的喧嚣，连风都停了下来，江面平静如镜。在如此安静的夜色中，诗人的心仿佛也想要休息了。它是清凉的，“凉月遥同素”
“寒星落野桥”,无一不是清冷的。唯一能给人一丝温暖的渔灯，也是暗淡的。这种清凉，是与孤独相伴的，体现的是诗人内心的寂寞与疲倦。直到远处传来的几声钟鸣犬吠，仿佛打破了这份宁静，才让他的思绪回到了现世的人生。所以，他选择了酒，这选择又正与第一首的开头形成一种关照：
江边独坐，直至深夜，原来就有着无可排解之愁吧，而经过这长久的枯坐，最终仍是要借酒来销愁吗？而这酒，又真的能够销愁吗？“人意如波懒”,这个懒字，可以有许多的理解，因疲而懒，因厌而懒，还是因为其他原因呢？愚以为，最大的可能，还是官场失意造成的心冷吧。
另外，《松花江》一首登高临眺，是诗人登上了北山，极目远望之所见所感，这就与前面几首的近观有所不同。“混同天一色，长白雪千堆”,阔大、辽远、壮观，诗人的豪情被激发出来，因而兴起“惆怅济川材”之感。《江楼骋望》同样是登高而望，但所登不是天然之北山，而为人造之望江楼，作者的视野极为开阔，楼外青山，斜阳一片，最终是明月、芦花与钟声，声、影、光的结合中，唯有移动的钓船表明是望江所见。《江雨》一首，写的是八月雨中的江景，寒堂、乱苇，瑟缩的水鸟，写出了八月东北雨天的寒冷，而那呼而不应的船夫，“吹火芦花边”,也是在取暖，更衬托出天气的寒冷。
从以上诸诗中写江景时所写到的物象来看，分别有日、斜阳、月、星、云、风、雨、寒烟、山、桥、楼、扁舟、渔灯、烟树、江树、桃花、钟声、犬吠、芦花、乱苇，皆为平常可见的风景与自然，平淡而又有作者的主观感受蕴含其中。有些被多次使用，如寒烟、钟声与山，而不同的情境之下又都有一些比较独特的物象，如春江之桃花、江夜之渔灯、寒星以及江雨中的水鸟。作者写白天的江景时，有春之初日，也有秋之斜阳，前者有随波逐流的桃花，后者则是明月清光之下的芦花，抓住了不同季节的特色景致。写江夜，用月、云、星；写江雨，用乱苇、水鸟，都能抓住不同情境下比较突出的景物特点。其中比较别致的是《松花江》，登高临眺，不写细物，而以浑茫之笔从大处着眼，写这一江碧水从何而来，写江天一色的壮观，结以怀才不遇之叹，在一片浑茫的天地中更显出人的渺小。
这些写江景的诗中，也体现了作者的情感，如“扁舟自弄笛”“鸥梦扁舟稳”“人意如波懒”等，无不表现着作者对世路的厌倦与对隐居的向往。甚至“我欲弄舟去”,连这素来与隐士相关的江上渔者，都成了他意欲远离的无奈。
三、山景诗 沈承瑞写山的诗有两首，一为《长白山》：
帝业荒东北，兹山实效灵。龙形蟠大野，云气撼沧溟。
水泻双流白，天开万古青。何年驻銮跸，珥笔侍仙廷。
开篇突出这里是清王朝的发祥地，文末表达用世之意。笔力雄健，与《松花江》一首情感相近，均有待时而用之意。另一首是《听葛存一说龙潭山》：
客说龙潭奇，不与他山等。浑水照人黑，神树翳天挺。
山果落秋风，寺僧荐佳茗。更有南天门，壁立与天并。
风云护其上，红日破崖炯。鸟道通银河，精气吞溟涬。
我家此山旁，未造此山顶。感言动壮游，兀兀笑自窘。
十里问沙路，一水泛野艇。道阻心先驰，独立秋烟迥。
这首诗比较特别之处在于，作者所描绘的龙潭山的景色并不是自己的观感，而是从别人的语言描绘中体会到的风景，可以说是“二手”的景致，是将别人的描述转化为自己的观感。诗由“奇”落笔，浑水、神树、山果、佳茗，壁立参天的南天门，直通银河的鸟道，都在正面突出龙潭山的奇与险；而自己家就在山旁却从未造此山顶，则是反面衬托山之高峻。“感言动壮游”写听闻之后的行动，说明述说者的描述激起了诗人的壮游之兴，也写出述说者的描述可以动人。“十里问沙路，一水泛野艇。”直接突出登顶的艰难。除结尾“道阻心先驰，独立秋烟迥”一句多少有一些怅惘之感外，此诗可以看作是一首纯粹的写景诗。
四、古迹 诗人往往都爱登临怀古，沈承瑞也不例外。在他的137首诗中，有五首咏怀古迹的作品。分别是《懿路废城》（二首）《姜女祠》《威远边门》《管公屯怀古》。其中，《懿路废城》（二首）和《威远边门》
没有具体的人物事迹，《姜女祠》是传说中的人物，《管公屯怀古》则是真实的历史人物。所以诗人对前者表明态度，对后者则详述其事迹，并有所品评。
《懿路废城》（二首）突出“废”字：
何代屯兵地，凋零賸破门。高原烘落日，残潦啮荒村。
惯使驴驮水，时看野放豚。从谁问兴废，设险蹟空存。
斜阳淡残郭，风色马头斑。客路随山断，归云逐鸟还。
旗亭秋叶下，桑落酒杯闲。久罢清时戍，风尘忆抱关。
懿路是通往朝鲜、连接中原地区的重要交通枢纽，战略地位十分重要，是历代兵家必争之地。
而现在呢？“凋零賸破门”,“惯使驴驮水，时看野放豚”,完全没有屯兵重地的紧张与警戒，兴废之意不言自明。
《姜女祠》一首：
姜女荒祠何处存，红边墙外老军屯。白杨鹳雀啼朝日，赤水鼋鼍吼夜魂。
血泪抛残城北角，蛾眉望断海东门。寒衣万里心常在，传信传疑莫细论。
先写荒祠所见，继写孟姜女本事，用“血泪抛残城北角，蛾眉望断海东门”两句，写出故事的悲惨，而“寒衣万里心常在”一句，表现的是情之坚贞。因而最后落在“传信传疑莫细论”,故事能打动人心，就足够了，何必细究真假呢？表明作者的立场。
《威远边门》一首：
南北诸峰会此门，东来紫气朝射暾。风云开阖黄龙府，沙草荒凉叶赫屯。
三省川原归两戒，六边形胜欲全吞。摇鞭笑我从容过，带得青山夕照痕。
先写地势之雄壮，次写历史的变幻与风霜，续写地理位置，结以“带得青山夕照痕”,更为古堡添上了沧桑之韵味。
《管公屯怀古》是一首七言歌行。诗的前四句写诗人来到所咏之处；中间十六句咏管宁事迹；最后又用四句写欲寻遗迹而不得，在“茫茫四野吹清风，汉魏以来代几易”的感叹中戛然而止，似语意未完，而这正是诗人无法寻到遗迹的原因---几经易代，沧海桑田，那些曾经的英雄人物，都成为历史的尘埃，被茫茫四野的清风吹散了，那么，还有什么可以再写吗？没有了。
可见，其怀古诗中，有对历史事件、传说的态度，有对世事沧桑的感叹，却不太寄托诗人自己的情感。而且，所有这些古迹，都是荒废的、破落的，人处此境，可能也就真的是接受了心灵的震撼而息了用世之心吧。
五、纪行诗 沈承瑞还有《西上杂咏》13首，记述自己西上途中所经历的山川与古郡。诗题中的西上，按诸诗地名，大约行经今吉林省、辽宁省至河北省的部分地区，一路向西偏南方向，路线大致为观音岭---大孤山---小孤山---叶赫---开原---铁岭---背阴铺---巨流河---医巫闾山---大凌河---杏山---滦河---卢龙，经行先后与这些诗歌在诗集中的排列顺序大致相当。
这些诗中，写到的有山、岭、河、城诸种，因所记不同，而呈现出些微的差别。大致说来，写山的5首，以写景为多，兼有叙事。写水的3首，往往有所感叹。其它5首，或写古郡，或写古塞、城市，城则“古城”“旧城”,郡则“古郡”,均突出这些地方的历史感。
如《医无闾山》与《杏山》均写山，前者更多观赏游览的意趣，后者则突出其地理位置的重要，“塞垣”二字便不突兀。可以看看《大孤山》《小孤山》两首：
突兀苍茫里，迟迟到马前。万回盘黑磴，四面裹青天。
日落峰头小，风吹髻影圆。嵯峨向西数，孰可与齐肩。
马首人家近，危峰矗一拳。陡撑平地起，不与众山连。
鸦乱浮屠影，松围落日烟。知公有奇气，特立咏苍然。
“孰可与齐肩”“知公有奇气”均是对山的礼赞，“陡撑平地起，不与众山连”壮美的图景令诗人的情感也为之振起。
《巨流河》与《大凌河》均写河，前者着笔在“惊叵测”之后的平稳，后者落笔在“不思鱼”的淡泊，各有异趣。
《背阴铺》一首，则是两峰中间的一条小路，一间小店，让诗人领略到另一番景象。
从文字用语上来说，可以说诗人是在刻意表现这些地方的荒凉，如“破庙”“破垒”“荒营”“荒烟”
“破堠”“荒台”“废城”“残壁”“天荒”等等，这些残破荒芜的景象，无一不述说着寓目所见与所感。最突出的是诗中高频出现的“残”“破”“荒”“废”这样的字眼，仿佛一路走来，处处都是荒废的古城，虽然这是古迹的必然观感，也从一个侧面反映了当时社会的没落，体现出一种末世的颓然。
从情感上来看，一路西行的诗人，行经山川古城，写下一路所经行的山水，而面对这些古迹，诗人的心灵也是颇有感触的，所以诗中也抒发了自己的感受。其中，有对历史千古兴亡的感伤，如“兴废茫无际，斜阳画角哀”“空传李广名”“空余千户在”,透露出历史的虚无感；也有对隐士生活的向往，如“濯缨无限意，愁渡海阳津”.还有对人生哲理的体味：“几回惊叵测，风稳一帆轻”,人生之中，难免风浪，过去了，便也不必在意。
吉林三杰之一的宋小濂说沈承瑞的诗歌“清微淡远，一本性灵”,从以上对其山水田园诗的分析可以充分体会到这种风格。而这种风格的形成，既与其生活经历、诗歌题材有关，也与其诗承有关。
从生活经历上来说，沈承瑞的一生并不得志，青年时的短暂顺利激起求取功名的希望，却使得后来的累举不第、不得志于有司更为难堪，而终于无所遇之后的决然归去，则是失望之后的归于平淡。未经高位，不曾落难，这样的一种人生，算不得经历大风大浪，却也算得上历经沧桑。就其所生活的时代来说，国运虽衰而大乱未起，诗人尚可以安守田园，教授乡里。日子平平淡淡，却也衣食无忧。即便出行，亦不为从军、不为避难、不为逃荒，所以，他可以有一种平和而淡然的心境，面对自己平淡的生活。
从诗歌题材来说，其生活经历和生活状态决定了其诗笔所及也都是淡然而宁静的，就生活而言，无迁谪之悲，无升迁之喜，无大事，无重灾，无非是朝升暮落、风雨阴晴的日常；就风景而言，吉林青山碧水，风景秀丽，有山连绵而不峭壁绝立，有水宽阔而波澜不兴。但他以吉林本土诗人的身份回归故里，用自己的诗笔描写故园的山水风景、田园生活，别有一种亲切在其中。如此这般，自然诗风也就清淡了。
就师承而言，沈承瑞师承之蒋士铨，乃乾嘉时的诗坛盟主，论诗重“性灵”,反对明代前后七子的复古模拟倾向，主张兼师唐宋，“文章本性情，不在面目同”（《文字四首》）。说诗要“性灵独到删常语，比兴兼存见国风”（《怀袁叔论二首》），强调“忠孝节义之心，温柔敦厚之旨”.性灵说从真实直率地表达感情的要求出发，在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美，反对雕章琢句、堆砌典故，反对以学问为诗。蒋士铨的诗尚白描，斥格调，重性情，戒蹈袭，沈承瑞的山水田园诗自然清新，平淡悠远，正符合性灵说对诗歌的审美要求，可见蒋氏对其产生了一定的影响。
正如宋小濂《沈香余先生传》中所言：“吾乡边鄙侧陋，素安椎鲁。自先生归，英俊之士始知向学，游其门者多所成就，而风雅之作亦于此导其源焉。”
吉林因地处边陲，在嘉庆、道光年间仍处于蒙昧状态，此前虽有诗人而不出本土，而多为迁贬的流人。沈承瑞是吉林比较早期的本土诗人，知名的吉林三杰要比他晚七八十年，其诗文创作又在一定程度上受沈氏的影响。故而，沈承瑞可以看作是吉林诗坛的开拓者，对他的诗文与创作，应该给予足够的重视。
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