舞蹈教学中的旋转训练探讨论文 本文关键词：旋转，舞蹈，探讨，训练，论文
舞蹈教学中的旋转训练探讨论文 本文简介：摘要：舞蹈是一门综合艺术，舞蹈训练科学更是一项复杂的系统工程，它涉及训练过程的方方面面。在舞蹈教学中，旋转技术含量极高，要求学生进行围绕身体垂直纵轴的单脚或双脚站立的旋转。文章探讨采用科学的训练手段，遵循人体运动生理学、旋转的基本原理、科学系统的训练方法，以及循序渐进的训练原则进行有效的训练。 关
舞蹈教学中的旋转训练探讨论文 本文内容：
摘要：舞蹈是一门综合艺术，舞蹈训练科学更是一项复杂的系统工程，它涉及训练过程的方方面面。在舞蹈教学中，旋转技术含量极高，要求学生进行围绕身体垂直纵轴的单脚或双脚站立的旋转。文章探讨采用科学的训练手段，遵循人体运动生理学、旋转的基本原理、科学系统的训练方法，以及循序渐进的训练原则进行有效的训练。
关键词：舞蹈教学；旋转训练；垂直重心；稳定性
在中国舞蹈教学的发展中，舞蹈中的旋转训练不仅是一种高难度的技术技巧，它的动势规律、身法连接可衍生出丰富多彩的舞姿，为中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族民间舞的表演所广泛运用。旋转这一技术动作在舞蹈表演中起着举足轻重的作用，它能使一个舞蹈作品乃至一部舞剧的表演上升到更高的层次。舞蹈中旋转主要指围绕身体的垂直纵轴，由舞者单脚或双脚站立的旋转运动。旋转在舞蹈教学与训练中具有高份额的技术含量。在教学与训练中，学生极易产生转动时的倾斜，甚至偏离超出支撑面的现象，造成旋转质量不高、旋转舞姿难看、严重变形甚至舞蹈动作失败，无法将舞蹈进行下去。因此，教师在进行舞蹈旋转教学时，一定要遵循舞蹈运动特点，并结合人体生理学、运动学等知识，对旋转这一舞蹈技术动作进行科学、系统的归纳与训练，以帮助学生尽快建立旋转动作的正确定型，提高动作完成质量，达到旋转带给舞蹈的艺术魅力。
一、旋转技术的基本原理
在教学中，教师可把一个完整的旋转技术元素动作分解为三个阶段，对学生进行理论讲解与施教，即启动阶段、转动阶段、结束阶段。
（一）启动阶段
以古典芭蕾基训旋转技术中的皮鲁埃特阿拉瑟贡德的二位、五位起“法儿”的旁腿转为例。旁腿转是主力脚立半脚尖，动力腿放至二位或四位、五位上绕身体纵轴完成旋转，身体各个部位朝着转体的方向做圆周运动。在教学训练中，首先要求学生打开启动臂领先做圆周启动，另一臂紧接着做补充动力，两臂在舞者的部分内力的作用下获得一部分朝向预定方向旋转，即运动惯性。然后，学生在动力腿的辅助外力作用下，主力腿迅速用力蹬地，立起半角尖，为旋转提供地面给躯体的支撑反作用力，使旋转获得外界的冲量矩，也就是获得一部分转动的惯性。综合两部分构成旋转的启动阶段。在教学训练启动阶段中，教师要注意强调启示线速度，这对于旋转完成的质量至关重要。
（二）转动阶段
在人体转动的力学条件下，人体转动的合力矩是在转动过程中获得的转动惯性的重要因子。教师在训练学生进行旁腿转或连续的旁退转时，需要多个力矩的协同配合，往往多个力矩合为一个力矩，就是形成旋转的合力矩。在转动阶段的训练及教学中，教师应要求学生努力做到启动臂、补充臂、主力动腿、动力腿的提立半脚尖在旋转的瞬间形成合力矩，也就是同时发力的运动原理，从而获得最大的转动惯性，提高旋转的质量。
（三）结束阶段
在旋转过程中，由于地面摩擦力的作用会减缓旋转的速度，为下一个动作的顺利连接或为漂亮的结束造型创造有利的初始条件。在操作训练教学时：其一，教师要反复向学生强调旋转启动阶段的理论知识，并与实际相结合进行训练。其二，教师要抓与转动阶段有关联的辅助练习。例如，蹲、半脚尖、开跨、吸腿、控制舞姿等舞蹈动作的训练，使肌肉能力和外力合为一体，从而使学生身体各部位形成一个高质量的复合体，呈现给我们的将会是完美的旋转技术。
二、旋转训练的教学思路
（一）重视“蹲”在旋转中的作用
人体各种形式的运动都是靠肌肉细胞的收缩活动来完成的，因此，在教学中，教师首先要着眼于肌肉能力的训练。“蹲”是旋转之前的重要准备过程。在旋转“开法”步骤中，蹲、推、踩、立形成旋转舞姿的空法儿练习，是一个不转起来的“转”的训练。蹲和推的过程是双腿从“松弛”的展开到瞬间的“收缩”直立的过程。因此，蹲的正确与否直接影响着旋转的质量，是缺一不可的旋转训练环节。其次，教师要遵循运动训练的规范性、科学性、全面性的原则，训练要持之以恒，并讲求训练动作的数量、训练强度、训练难度，做到每天每节课的训练面面俱到。如每堂基训课分别有扶把练习、中间部分练习、技术技巧的斜线空间练习，还有单一动作、复合型动作的的组合训练。教师可遵循意大利学派切凯第教学体系的特点，采用“固定课”的模式，即周一到周五，都有特定的adagio和allegro的组合训练。在此基础上，还可体现训练的重点，如周一是adagio组合和fouettegranderondsdejambeallegro等组合训练，周五侧重于glissads和半脚尖、吸腿的训练，并且训练强度要逐渐递增。当训练达到一定程度时，肌肉能力就得到了提高，从而为旋转奠定坚实的基础。
（二）重视“头”在旋转中的作用
旋转的开法阶段是从蹲到直立开始的。在各种旋转中，头是重要的动力之一。首先，头起着固定和寻找方向的作用；其次，头在旋转时起到了掌握身体平衡的能力的作用。尤为重要的是，它还起着掌握旋转节奏的作用。因此，旋转时控制好“留头”“甩头”就等于控制好了旋转的节奏，控制好了节奏会使旋转平稳持续长久，旋转的速度和数量也会增加。如经典舞剧《天鹅湖》中白天鹅的挥鞭转，在节奏的控制下，一次可达到46个匀速漂亮的挥鞭转。再次，节奏还可调节旋转在舞蹈中的表演情绪。如在抒情舞蹈中，可根据节奏采用优美的单退转、阿提久转、阿拉贝斯等旋转舞姿；在芭蕾变奏中，可用连续而铿锵有力的平转、吸腿转接跳转等来表现舞蹈所需的情感。因此，教师要特别重视训练学生旋转时有节奏的“留头”“甩头”，防止出现留头时头顶倾斜、甩头时下巴主动的现象，造成身体无法直立旋转。在训练中，避免了这些不规范动作，旋转这一技术动作的魅力将会被完美地展现。
（三）重视旋转的发力点
明确旋转中的起、行、止旋转的种类繁多，起法和方法及发力点也有所不同。教师在训练各类旋转舞姿起、止、行时，应动作清晰，要领明确，在旋转的瞬间找到发力点的重心。教师选择舞姿的“起法”，以及旋转的过程、结束舞姿的造型定位，并严格要求学生一丝不苟地完成。到了后段，教师要增加垂直重心旋转在不同组合或短句中的练习，以及旋转与身法的有机配合，才能达到旋转技巧的精、准、美。
三、旋转的训练步骤
（一）垂直重心的训练
垂直重心是旋转的基础，是平衡及协调身体的重要环节，更是旋转的关键。训练时，应注意以下要领。
1.半脚尖的练习。主力腿从半蹲到全蹲上再推到直膝，这是完成半脚掌过程能力的训练。如每堂基训课先在把上完成一位、二位、五位半脚尖，节奏先慢后快，再过渡到中间练习。这类半脚尖与踝关节的支撑能力的练习要循序渐进。同时，让学生充分体会直、踩、立、拔及旋转意识。要求学生做到身体的提拔与直立。节奏上，教师可采用一个8拍、4拍、2拍等为单位，由慢到快，或由快到慢进行节奏训练处理，循序渐进地训练学生身体的稳定性和平衡力。
2.主力腿结合上肢躯干支撑能力训练。即与舞姿的配合练习，也是由扶把训练过渡到把下，并且对学生实施多种手位或舞姿练习。如芭蕾舞的三位手、七位手、巴塞舞姿、阿提久、阿拉贝斯舞姿上做各种开、绷、直、立、拔的练习。掌握了正确的开、绷、直、立，会大大提高学生蹲、推、踩、立、拔垂直重心的能力。旋转有了垂直重心，旋转舞姿就会充满无限的美感。在此阶段，教师要着重训练学生垂直重心的意识和正确方法。同时，还要强调舞姿的准确性。
（二）稳定性的训练
首先，在学生具备蹲、腿、踩、立、拔垂直重心能力的同时，教师要对学生腿部的力量和身体稳定性进行严格的训练，即在一位、二位、四位、五位上做半蹲与全蹲的练习，来增强学生踝关节、腿部的力量和身体的稳定性，要特别强调主力腿从半蹲到全蹲上推到直膝、半脚尖的过程。同时结合小踢腿、单腿蹲、吸腿、跳跃及各种舞姿的练习，进一步强化学生蹲、推、踩、立拔的垂直重心和身体稳定性。其次，做蹲练习不可操之过急，由半蹲到全蹲式，动作速度需缓慢进行，注意后背的垂直、双腿的开度、双跨与双肩的平正、练习时呼吸的顺畅和动作的流畅，然后将这种蹲的练习过渡到立。可先在把杆上做五位蹲、巴塞等单一舞姿练习，然后过渡到中间做单一的旋转舞姿练习，再进行五位、四位、二位的皮鲁埃特转。训练时，教师先要求学生做四分之一圈，再二分之一圈，再整圈、多圈的练习。使旋转技巧呈现出娴熟流畅的线条美。
（三）头部与旋转配合训练
在长期的训练中，当学生具备了一定的旋转能力时，教师要开始对其进行头的动作要求。
1.旋转时，逐步提高“留头”“甩头”的练习。强调留、甩头的动力要求，进行单一的旋转练习，先在把上练习，再过渡到把下练习，由单一动作到短句练习。
2.旋转时，留头转头要自然。不可因头部的不良习惯动作影响到旋转时的舞姿，更不能因错误动作成为旋转质量的阻碍。教师应要求学生做到旋转动势中头、眼、身的协调统一。
（四）旋转与舞姿配合训练
首先，学生应具备良好的蹲、推、踩、立、拔、留、甩旋转的综合能力，在保证旋转质量的同时，提高旋转的速度数量。在这一阶段训练中，教师应强调旋转舞姿的准确性及身体协调性的运用。对旋转时动作规格及要领、用力方法做严格精准的练习。还要注意旋转过程中的松弛、流畅。训练旋转时的美感，强调旋转时的速度，做到旋转的稳中求快。其次，在进行旋转舞姿训练时，学生可先在把杆上做单一舞姿的练习，再过渡到中间部分；还可先把这些舞姿融入到前一阶段的组合、短句中去，如芭蕾中的“鹤立式”转，鹤立式舞姿要求线条完美，立要拔背，同时，控制胯及大腿的开度，稍不注意，舞姿就容易变形，且旋转易出现偏差。因此，这类舞姿旋转训练必须先在把杆上完成准确后，再到中间部分做单一练习，最后再贯穿到组合中反复训练。教师必须把各种不同舞姿的旋转动作编创到不同的组合和短句中，反复运用，并提高训练次数和难度，在长期训练中，学生便会牢牢地将其掌握。依此类推，学生在长期的训练当中会形成肌肉和舞姿记忆，使旋转舞姿更加优美。最后，开、绷、直、立是芭蕾的审美特征，也是旋转必须具备的能力。为了在训练中形成良好的转，教师要大胆地多方位开发学生的肢体，在基训中始终贯穿开、绷、直、立的训练，并且要强化学生的旋转意识。对于髋关节的开度，教师可采用芭蕾基训的系统训练及压、踩学生大胯、小胯、横叉等，避免出现旋转时的扣胯、腆肋的现象，使其在旋转时胯、腿保持必要的开度，符合旋转的审美标准。
四、结语
旋转这一高难度的技术动作不是一朝一夕能训练完成的，更没有速成班可言。教师应在长期训练中完善学生腰背能力、垂直重心、主力腿的支撑能力，还应以科学训练理论为前提，注重旋转意识的培养，使学生养成这种旋转意识，并结合身体气息、速度、力量、控制能力为一体，相信旋转这一技术动作将彰显出无穷的魅力。
参考文献：
[1]冯百跃.舞蹈训练学概论[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[2]冯百跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报,2006(3):11-23.
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