篇一：关于剪辑的那些事
乐节目说起。现在最火的是选秀，从“超级女声”到“好声音”再到“中国最强音”，都是选秀，但却意味不同，我们看到的是节目在形式上的改变，但形式的改变只是一种外在，真正起作用的却是剪辑。
么就做最大，要么就做最怪，而近两年他们逐渐走上了高品质的道路。从“我是歌手”开始，慢慢将这种品质的形式固定下来，虽然是以唱歌为主的节目，但剪辑却干净利落，只有这样搭配，歌手的演唱才能真正达到一种视听享受，让人们在电视机前看到一场场不亚于演唱会的表演。其实所有的事情都是这样，想要做的好就越来越好，一开始就想试一试，没有必胜的信心就会越来越差，恶性循环。
一种不一样的味道，为此这档节目在开播之初也遭到了很多恶评。就前三集海选来看，第一集的时候所有人都一头雾水，摸不到这档节目的节奏和重点，看完一集仿佛还没反应过来就结束了。第二集的时候却发现了一些脱离俗套的剪辑技巧，评委的话删去了煽情和废话连篇的情节，现场很少有补贴热情似火动不动就站起来瞎嗷嗷的观众镜头，就连单纯的欢呼和掌声的次数也都可以用一只手算出来，去掉这些制造气氛的累赘之后，虽然整个节目显得清冷，但却不使为一种转移注意力的方法，我们可以更多的关注选手的演唱，或者说在安静的现场和后场，我们反而更期待有一两个动听的声音出现，自此，观众变成了导师，而非永远是现场那些瞎吵吵，感觉各种没见过世面的傻子。除去现场，片子还拍了许多场外的画面，选手候场这些都是必要的，也是一部分人关心的（虽然其实我一点也不看好这个桥段），除此之外穿插的就是导师画面，尤其是每次节目开始时那段导师来临的画面，各种慢动作，各种不知哪来的风吹起风衣和长发，搞得水准都跟电影一样，还有导师们的表情和妆容，完全是参加奥斯卡的装备，这种做出来的架势会瞬间唬住所有人，会让人们在潜意识里就觉得这是一个高端的，是一个同“我是歌手”般有很强艺术质感的节目，所以从开始起就已经是一个良性循环了，这也就注定了这档节目无论气氛热烈不热烈，观众二逼不二逼，都有收视群，而且不光是那些看热闹的大叔大妈了，甚至有可能节目本身就是要排除大叔大妈，而是选择更高品质的收视群，因为大叔大妈现在已经有很多节目可选择，那些狗血的节目和剧情已经让他们按遥控器按到手软了。
强者，这是一个电视台的觉悟，既然电视台都觉悟了，为什么还有那么多电影仍然如痴如醉的沉浸在不可自拔的低俗中？记得上学的时候我的一位老师和我说：“以后有机会一定要去做电影，因为做电视的会永远遭到做电影的人的鄙视”。可是现在，我却觉得有时候并不是在于你做什么，而是你能不能做好，电视做好了一样可以很骄傲，电影做烂了一定就牛逼不起来，而这些核心问题就在于你会不会剪。当然电影于我依旧是一个信念，因为毕竟还是有很多神一样的作品存在着，并且影响着我的生活和世界。
大的分析和拉片也抵不过在观影时自我感觉很棒的那些转场和切换，因为在观影的时候，随着情绪的影响我们会很自然的与某段剪辑合拍或者感叹某段剪辑的失败，这与专业不专业无关，更多的是对影片的投入。有时候我看片很投入就会忘了那些精彩的剪辑方法，全身心投入在影片内容上，直到看完后，细细品味，才反映过来原来是剪辑的功劳。试想，如果【两杆大烟枪】不交叉剪辑，那会多么平淡无奇，如果【低俗小说】没有那个环形的外貌会失掉多少惊喜，如果【发条橙】缺少那一段段的贝多芬陪衬会显得多么蹩脚，如果【迷雾】没有把翻转式结局放在最后，哪里会让人印象深刻，如果【筋疲力尽】依然惯用曾经严禁的剪辑技巧，何来的新浪潮，还有那么多的如果，不仅是经典更是创新，也可能是一个时代的开启。
现全在于用何种形式和节奏来阐述。同样是战争片，大炮和子弹横飞的快速剪辑会让人血脉喷张，其中再穿插一些紧张的呼喊和号令更是会让人们，尤其是男人们如临战场，也许这也是大部分女人们无法理解的，为什么混乱的画面，狂轰乱炸的炮弹，简单的剧情却会让男人们疯狂。而女人们似乎更关心战时的人与人的想法，于是像【郎在远方】这样的小清新战争片就会获得更多的女性观众，没有杂乱无章的画面，没有交叉剪辑或者最后一分钟营救的紧张，更多的是用一个旁观者的口吻娓娓道来，节奏略显缓慢，这更能让人寻找机会去细细品味一部影片的内涵。
师是使出了吃奶的劲，以及杀死数百万脑细胞的创意，再加上多年来的经验才为观众呈现出一部部经典或失败的作品。为什么说经典或失败呢？同样的费尽心思和使出浑身解数，有的会成为经典，有的为什么会却越剪越失败？剪辑这件事就和写作一样，最开始有一个大的思路和框架，这个很好设定，只要跟着剧本走就可以了，但在接下来的精剪中，剪辑师和导演往往会为了一个转场特效或一1080p下载段镜头的取舍大为苦恼，这里要想到的事情很多，导演们当然不愿意改变自己影片本来的意图，而有时候不得不遵循一些规矩，所以剪出来的片子即要符合种种规则的要求，也要凸显导演本身赋予影片的内涵光环，这其实很难操作。 意图走，后来才发现，当你完全沉浸在一部影片中，往往会呈现一种两极的感觉，一个是怎么剪都觉得好，哪里都都舍不得删，另一个是越剪越悲剧，觉得素材就是一堆屎，每一个镜头都完全背离了自己最初的设定，根本无从下手，而这种感觉的后果可想而知，这也就是一种当局者迷的情况。在这个时候，其实导演们需要和自己的电影制造一些距离，把影片交给剪辑师，把自己的用意说出来，在剪辑师剪完之后再去审视片子，你会发现不足的地方会很容易的显现出来，而有些地方导演预先想到的衔接其实并不完美，反而是剪辑师提供的更加吸引人，所以无论是什么作品，都需要别人去品评，提出意见不断修改才会更加完美。当然也有一些怪才有这一气呵成的魄力和能力，但是我总觉得这种能量就像是生命的精华，喷薄一次就少两年寿命，还是谨慎用之为好。
辑师的答案是肯定的，他认为素材质量固然重要，但是能将质量不高的素材组合成完美的成品，那才是剪辑的精髓，所以不要抱怨素材，你要做的就是尽量的开动脑筋去组合那些并不优秀的画面。某天在电影频道的午夜时段看到一个刘桦和林雪演的片子，叫【绝命岛】，如果不是因为室友坚持要看完，我肯定不会对这个片子印象深刻。密室或孤岛逃脱的片子很多，大概情节和形式都差不多，所以不会有人太在意这种片子的发展进程，更多关注则是被困的人们接连不断会遇上的新挫折，以及幕后真凶和他的意图，但是【绝命岛】它赢了，它成功的转移了我的注意力，情节已经不重要了，因为它的剪辑就像是站在一堆牛粪上挥手的羊屎蛋儿，都已经是屎了还那么乍眼。逃脱电影规则很简单啊，紧张紧张再紧张就好了，紧张感是主线，根据这条线去剪辑，节奏可以快慢交叉，让观众在感受紧张的时候神经紧绷，逃过一劫之后穿插短时间的休息，而后再重复这种紧张就好，这是最简单的方法，如果要玩一些花样可以借鉴【大逃杀】和【电锯】系列，也就是在合适的位置安插进合适的情节，不然只会显得莫名其妙。
但却必不可少。有时候你会发现，剪辑遇到了瓶颈，无论使出什么大招都不顺眼，情节、画面都没有问题，但剪出来之后偏偏还不是那么够劲。有一次正在我极度纠结的时候，同事借用我的时间线听了一段音乐，结果走的时候忘了删，当我重新回到机器前准备继续大伤脑筋的时候，却发现衬着那段音乐画面仿佛活了起来，甚至可以删去那些为了显摆技术的绝招。之前对于电影中的音乐只是觉得片头片尾好听就ok了，但那次之后，我才回想起，为什么
【搏击俱乐部】结尾时伴着《where is my mind720p下载》的响起我会血脉喷张，为什么【蒂凡尼的早餐】中响起《moon river》的时候赫本才是最美的，为什么【猜火车】里提着钱袋的伊万配上《underworld》才是最酷的，为什么昆汀的片子总是那么合我的胃口。
学，是学不来的，只有感觉对了，再加上大胆的尝试才能出佳品。
篇二：剪辑中的注意事项
影视后期剪辑中的注意事项
更新时间：2014-07-14 16:27:06点击次数：1664次字号：T|T
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影视后期剪辑是电视节目制作的一个环节，每个片子都需要有后期剪辑来完成，那么剪辑究竟干什么呢？其实，节目不同，剪辑师的工作内容和方式也不相同。今天大未影视的小编就和您谈谈后期剪辑中的注意事项：
1、素材的准备
后期剪辑时，前期拍摄的素材很重要，“巧妇难为无米之炊”，好的素材是优秀的片子的基础。视频素材，影视资料，音乐，音效素材多多益善，但是素材太多了，对于后期剪辑也是一种负担，一般的片子素材与成片的比值再1:3—5左右。优秀的记录片可能达到1：20—30，也就是说20到30个镜头中选用一个镜头的。
2、画面的衔接要遵守剪辑规则
两个画面的衔接要“动接动，静接静”，景别相同或相近的不能相接，否则将会出现“跳跃”的感觉，一旦出现上述情况，视为剪辑中的大忌。
画面的跳动可能是两种情况造成的。一是：整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。摄像每次开机要预留6秒以上的预卷时间，能用脚架时候千万不要用手持。 二是由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。
因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。剪辑师要尽量避免特写之间、运动镜头与固定镜头之间，相反运动的镜头之间进行硬性切换。
3、切忌卖弄特技
新手的剪辑师，常常会滥用特技效果，结果造成片子花哨，引起观众的厌恶，特技选用是宁缺毋滥，能不用坚决不用，可以用简单的，绝对不用复杂的，无论到什么时候，简洁大方的都是高端大气的，千万不能把一个专题片，广告片做的像婚庆片一样。
4、音乐效果声要能够锦上添花
好的片子要做到“声画合一”，背景音乐要与片子整个主题，节奏，意境相契合，不要选用曲调平平的音乐，专题片的节奏应该是有起有落，有高潮，有平缓，音乐也是根据片子的节奏来起伏跌宕也引入入胜，方能锦上添花。
另外值得注意的是，一些地方电视台的片子注重音效，轻解说，音乐声总大过解说，心理学研究表明人们从视听教材中获得知识60%是取自于画面，30%来自于解说。所以背景音乐的音量不能超过解说音量，没有解说的时候，音乐声可以逐渐上调。
篇三：影视后期制作心得.(曹媛媛)docx
影视后期制作心得
作者：食品1143 曹媛媛 摘要：特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。 关键字：影视后期制作特效 制作要素 三大关系
引言：一部好的影视作品的问世很大一部分工作是靠影视后期制作完成的，哲不仅仅是买了顶级设备、有个顶级的工作室既可以完成的，影视后期制作的关键是要有一支顶级的专业人才队伍，一个甚至几个专业团队的协同才能够完成。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。
1.影视后期制作概况
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很
多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创 造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技 术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单 的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升制作的效率。 1.1影视后期制作中四个要素
从纯粹的后期制作角度而言即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：(1)色彩与光线的校正(Color＆ Lighting Correct)(2)动画(Animation)(3)合成(Compositing)(4)喷绘(Paint)
当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。
1.2影视后期制作中的三大关系
对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图
像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果电视要出精品就不能忽
视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：
1.2.1处理画面与画面之间的关系
任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。画面的剪接方法有两种：一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
1.2.2音乐与画面之间的关系
电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。
1.2.3处理电视字幕与声画之间的关系在处理字幕与画面关系时应注意两点：
(1)注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是
清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主
(2)注重选择恰当的字体、字及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型．要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
2.影视特效
随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。
总结：在影视后期制作中应加强修养，提高职业道德。团结互助，营造好的工作环静。学习专业知识，提高工作能力。将来要拓展知识面，提高专业素质。不断创新，锐意进取。
参考书籍：《EDIUS》、《AE教程》、《影视后期制作技术》、《数字影视后期制作》
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