篇一：第1课 辉煌的古埃及美术
第1课 辉煌的古埃及美术
一 教材分析
本教材主要分为欣赏与表现两大块，它通过师生之间进行的一系列科学与幻想相结合的有趣活动，使孩子们更加热爱自然、热爱科学、热爱生活，培养他们积极探索、建设美好未来的情感。
二教学目标：
1， 使学生初步了解科幻美术作品的基本特征，并能按自己的意图
简单绘制一幅科幻作品。
2， 引导学生能从科幻、美术等多角度对作品进行欣赏，提高艺术
修养。
3， 使学生们通过和小伙伴的交流，提高语言交流能力。
4， 古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方
面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。
三 教学过程
1、课前布置学生搜集关于古埃及的资料，同时，搜集一些科学幻想图片或观看一些影像资料，组织大家相互交流。
2、导入：
a.教师问：谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿
（师生共同简单解释）迷底是人。将人的婴儿时期比喻成早晨，不能直立行走，需要用手来协助走路，如同四条腿；人的青壮年时期比喻成中午，这时人能够直立行走，使用两条腿；人的晚年时期比喻成晚上，这时人需要依靠拐杖行走，如同三条腿。如此，这个谜语的谜底就是“人”。
b.师问：这个谜语的来源？请简单介绍
学答：狮身人面的斯芬克斯的神话故事。
（老师简单讲述）天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，用缪斯所传授的谜语难人：“什么东西早晨用四条腿走路？腿最多的时候，正是他走路最慢、体力最弱的时候。”谁猜不中就要被她吃掉。忒拜人猜不出这个谜语，常受其害。俄狄浦斯在经忒拜城时与斯芬克斯相遇，他猜中的这个谜语：这是人。斯芬克斯听罢，十分羞愧，就跳崖而死（一说为俄狄浦斯所杀）。忒拜人感谢俄狄浦斯为他们除害，就让他当了忒拜国王。
c.问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？
答：埃及
今天我们就做一位游客走进神秘的埃及了解一下古埃及的美术。
3、授新课：
欣赏动画片《埃及王子》中的片段，让学生们回答对于埃及的印象：
a.提问猜一猜被称为世界八大奇迹之首的金字塔是怎么建成的？ 学生答后教师总结：分散在尼罗河下游西岸可耕地以西的沙漠地带，大小共八十多座。
胡夫金字塔
历史上最大的一座金字塔，兴建于公元前2760年，被列为世界7大奇观的首位。该塔原高146.5米，现高138米。是由约230万块石块砌成。平均每块重2.5吨，最大的一块重约16吨。
①据希洛多德记载胡夫为建金字塔轮流役使10万民工每期服役3个月，从尼罗河东岸往西岸搬运巨石，经过30年才建成。
②然而一位叫戴维杜维斯法国化学家，提出了一个关于金字塔建造的全新见解，他认为古埃及人将搅拌好的混凝土装进筐子，抬上或背上正在建造中的金字塔。只要掌握一定的技术，就能浇筑出一块一块的巨石，将塔一层一层加高，这种做法既“省力”又省工，据他估计，当时在工地上劳动的人仅有１５００人。更出乎意料之外的是，这位法国科学家还在石块中发现了一缕一英寸长的人头发。上述这些说法都还是一些推测。
b.提问思考为什么制作木乃建造伊金字塔？
学生回答教师总结：埃及人认为国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。也就是古埃及人相信人的灵魂不灭，认为只要保存好死者的肉体，人的灵魂便可返回人的躯体得以永生。于是古埃及奴隶主把人的尸体做成木乃伊，大造法老死后“永久的住所”--金字塔。在后来发现的《金字塔铭文》中有这样的话：“为他（法老）建造起上
天的天梯，以便他可由此上到天上”。金字塔就是这样的天梯。 3【过渡】师：古埃及的建筑独特，它的雕塑和工艺也别具匠心，非常写实。
雕刻工艺
拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯，虽有长衣遮盖，仍透露出女性的健美。为了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。例如，这两尊雕像用铜作眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。
3、欣赏关于埃及的科幻片片段与科幻画，让学生对”史前——现代——未来“这一不同时空对比欣赏不同时代的特点，形成时空概念。
4、可以用表演的形式，让学生们扮演一个时空穿梭者，也可以让学生进行主题贴画、手工制作、绘画等。
四 评价建议
1、学生对作品的评价，及时予以肯定，鼓励学生从多角度来评价作
品。
2、在表现着一环节，应注重幻想的合理性、前瞻性、独创性，从而使孩子更加热爱科学、敢于想象、勇于探索。
篇二：古埃及美术教案课题
古埃及美术教案课题：古埃及美术
【教学目标】：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义
【教学重点】：了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念——追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点
【教学难点】：学生对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解
【教学设计】：
一.结合多媒体材料引出新课
1.教师提问
大家能否列举出你所知道的有关埃及的事物，内容不限？ (学生讨论)
2.教师总结有关古埃及的知识点：
(1)古埃及美术一般指的是公元前332年古埃及被希腊所灭亡前的埃及美术。它的形成和发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、新王国和后期王朝时期。其中古王国时期最为重要，许多重要的美术作品也主要出于这一时期。
（2）在埃及，国王被尊为法老，既是人间的君主又是太阳神的儿子。统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信“灵魂永生”，认为人在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存完好灵魂可以得到永生。（木乃伊）
二.深入讲解特殊的埃及艺术形式
1.首先，欣赏视频《古埃及美术》在欣赏的过程中，注意画面中所出现的艺术形式。
2.视频观赏完之后，逐一观察各种艺术图片，并进行解析。得出结论：
（1）古埃及的艺术特点：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合。具体有：①概念写实性；②稳定性、纪念性（因法老拥有之高无上的权利，使古埃及形成了一个封闭的具有超稳定性的结构，在此基础上，艺术使为统治者服务的，另一方面为显示法老权威，修建了大量金字塔、陵庙、神殿、大型巨像等）
（2）通过图片介绍我们揭示出古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
①正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
② 横带状排列结构，用水平线划分；
③根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
④填塞法，画面充实，不留空白；
⑤ 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：
①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；
②根据人物尊卑决定比例大小；
③人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
④面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
⑤雕塑着色眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
三.拓展知识
1.埃及是人类古代文明最早的发源地之一。其中所出现的一系列艺术形式为现代人所追捧，而埃及所给人的神秘感有为众多电影人带来了契机。因此，从很早的就出现了一批以埃及为背景的影片。
2.①我们所熟知的早期影片《埃及艳后》就是一部以真是的古埃及史实所改编的影片。在片中我们不仅能看到宏大的埃及建筑群，也能感受到浓郁的古埃及人民风情，更可以看到古埃及皇宫中的奢华场景。这为我们接触古埃及文化打好了基础。
②以皇室为引线的《木乃伊归来》也是一部华丽的巨作。在片中穿插了古埃及中神秘的木乃伊及金字塔，更重要的是突出了法老的诅咒，形成了一部强烈的视觉盛宴。
③法国影星苏菲·玛索拍摄的《卢浮魅影》也是一部反映法老诅咒的影片。我们说除了以上三部影片之外还有其他的许多电影制作同样融入了古埃及的神秘元素，以此增强故事的悬疑气氛。另外，还有一系列有关古埃及各个遗址的纪录片、杂志中的故事连载也是深受人们的欢迎。
3.课堂活动
除了以上所列举的几种途径外，你还从哪些地方了解了有关埃及的故事，能否将你所知道的讲出来与大家分享一下？ 重点知识：
1.金字塔：它的构思反映古埃及人的信仰，其中最高的胡夫金字塔高146.5米，是第四王朝法老胡夫的陵墓，现只有137米，占地5.3公顷，倾斜度51°52′
2.狮身人面像：人类第一件巨型雕塑，仅面部就有5米，耳朵3米。
3.拉荷特普及其妻诺夫尔特像：雕刻的艺术语言极为简练，概括中件刚柔变化，可谓
古王国时期审美理想的典范作品。
4.国王和王妃：雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的上衣刻画出女性的柔软起伏的曲线和优美体型，国王则是雄健刚硬的。
5.涅菲尔蒂像：据说是世界雕塑史上最美的女子之一，另一个是《米洛斯的维纳斯》。雕像的写实技巧高可达乱真之境，她是十八王朝法老王阿赫那东之妻。
6.室外法老像：法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉外，还在庙宇中供奉法老雕像，后发展成讲法老像放于室外，便于人们参拜。这一文明经过克里特岛影响到欧洲，首先是古代希腊（伊瑞克提翁神庙）
四.本节课内容回顾
通过视频、图片结合影片介绍古埃及中美术的形式，让学生加深对古埃及美术的印象，加强学生的学习兴趣。
相关资料
篇三：古埃及与两河流域美术
古埃及与两河流域美术
第一节 古埃及美术
一、古埃及美术的酝酿与诞生
埃及是古代文明的发祥地之一。大约距今6000年前，古代埃及率先走出原始时代，建立起了人类历史上最早的奴隶制国家。它的文化对欧洲文化的形成和非洲文化的发展产生过重要影响。
古埃及处于非洲东北部尼罗河两岸。它北临地中海，东迎红海，西接利比亚沙漠和撒哈拉沙漠。尼罗河南端是高原山地和热带雨林，它每年7月末至10月末，一定发生大洪水，洪水退去，遍地遗留下丰厚的淤泥，这样，它的流域土壤肥沃、物产丰富。在这条沙漠之中的狭长绿洲上，孕育了古埃及特有的文明。
由于尼罗河水每年定期泛滥，而每次河水泛滥的冲积物总是掩盖了部落内部与部落之间耕地的界限，所以，为了重新公平分地，就必须引直线来划各种形状，这即产生了最早的几何学。主持重新划分耕地的机构即是古埃及国家组织的胚胎。在各种现实条件的综合作用下，古埃及作为人类最早的奴隶制国家迅速发育成熟。它实行的是专制的奴隶制，国家的一切大权集中在国王手中。那时的政权具有浓厚的宗教色彩，为首的君王被奉若神明，因为他是全国最伟大的神的化身。
宗教信仰对古埃及人的精神生活起着支配的作用。那时，在尼罗河两岸供奉着很多神。在这一大群神中，至高无上的是太阳神阿蒙，它是全国统一的主神。神把分散的人群凝聚成伟大的整体。它给人以目标，给短暂的人生以永恒，使千百万人的热情荡漾在信仰的河流中。古埃及人相信“灵魂永生”的宗教观念。死亡不是生命的终结，而是向永恒的类似世俗生活的过渡之瞬间。他们认为，人死亡后灵魂并没有消亡，只要保存好尸体，灵魂就会在冥界继续生存。
这样，保护尸体至关重要。古埃及人在尸体上涂防腐剂，
再用布匹层层包扎，作成所谓木乃伊。为了灵魂回来时不把自己身体和他人身体弄错，还用颜料在木乃伊上认真地画上容貌，刻制酷似死者的头像，以确保头像能取代万一腐烂的尸体。
陵墓是为死者继续过尘世生活而准备的，因此，必须布置得跟死者生前的生活情景一样，放上必要的家具，墓壁上还绘有死者日常生活的图景。正是这种宗教信仰推动了古埃及美术的发展。
诚然，古埃及的历史虽可上溯至距今6000年前，但只是到了公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，才建立起统一的专制王朝，此后经历了几起几落的历史。其中，古王国（公元前3000～前2300）、中王国（公元前2150一前1700）、新王国（公元前1071～前332）时期是古埃及历史的重要时期。
公元前332年，希腊马其顿王亚历山大征服了埃及。他的后继者建立了托勒密王朝之后，古埃及的历史宣告结束。
二、古埃及美术的基本特征
古埃及美术的特点体现在如下方面：
1．强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
如果说在乎等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图像，反映了全体成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为极少数人服务的。古埃及是古代东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。那里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对统治，必须借助宗教力量来控制人的精神世界。这导致法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
2．理智因素与固定程式结合的造型法则。
原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。他们总是试图把自己认
为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则一旦形成，便被认为是唯一正确的方法，以后的艺术家必须严格仿效。于是，程式化的造型成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。
3．强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。 古埃及美术的形象创造绝不是任意虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
4．刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。
这种风格面貌的形成，正是以上诸特征的形象体现。它折射出古埃及的时代精神，显示出人类理智发展到了一个新的水平。
三、作品
古埃及美术的发展，主要集中在古王国时期和新王国时期。它的突出成就体现在与宗教信仰相联系的人像雕刻、墓室壁画、金字塔与神庙建筑等方面。
1，人像雕刻
古埃及的人像雕刻是奉献给死者灵魂的。由于埃及人担心用遗体做成的木乃伊难以经受长久的岁月侵蚀，于是叫雕刻家用坚不可摧的花岗岩雕成国王雕像，好让国王的灵魂有更靠得住的寄生之躯。起初这种风气仅限于国王，接着王室宗亲也开始仿效。渐渐地，有权有势的人都互相攀比，个个都给自己在冥界做准备，修昂贵的坟墓，制讲究的木乃伊和雕像，好让灵魂能在那里安居。
雕像并不是随意制作的，尤其是国王和王后的雕像，遵循着严格的程式规范。那程式被丹麦考古学家兰格称为“正面律”。它表现为不论是坐像还是立像，都取正面姿态。站着就必须保持姿势直立，双臂紧靠躯体，双手紧握，两脚总是一前一后。坐着就得正襟危坐，早期的雕像一手按在胸前，一手放在膝上；晚期的雕像变成双手都放在膝上。在神态刻画上，着重表现国王与王后的庄重与威严，很少有感情的流露。形象刻画总是对头部精雕细刻，将眼神、前额、鼻子、
下巴的形体变化和披向后面的浓密头发的线条表现得很充分，其他部位则表现得极为简略。这种严格的规范性还表现为：雕刻总是根据人物地位的尊卑来决定比例的大小；雕像着色，总是男人的皮肤必须涂得比女人的颜色深，等等。 那些严格的法则显示着特定的含义，若有大的改变，很可能导致把宫廷大臣误认为农夫或俘虏。于是，在3000多年里，埃及艺术几乎没有什么变化。那时的每个雕刻家都必须从很小的时候就开始学习那些法则，谁也不要求创新。这种现象正是封闭环境中成长起来的文化所必有的特点。
在古王国时期的人像雕刻中，像埃及金字塔一样广为人知的是哈夫拉金字塔前的狮身人面像。这是利用建造金字塔剩余的石料雕成的埃及最大最古老的室外雕刻巨像。它长57米，高达20米，仅面部就有5米高。据传，这是根据法老哈夫拉的命令建造的。它的面部按哈夫拉的形象雕刻，身体则雕刻成狮子状。狮身人面像是国王力量的象征，也许喻意着哈夫拉法老就像西方地平线上的太阳神警卫着落日之门。《狮身人面像》浑圆的头颅和躯体，同远处金字塔的方锥形产生强烈的对比，使吉萨地区由三座主要金字塔组成的建筑富有变化，也更完整。
门考拉是古王国第四王朝时期的国王。这是一尊国王夫妇双人立像。它的造型严格地遵循着“正面律”，夫妇二人僵直地并肩而立，都是左脚略为向前迈出一步。这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。法老门考拉两臂垂直，双手握拳，显得很有力量；王妃左臂弯曲，左手轻轻地贴在法老肌肉强劲的左胳膊上，右手臂则温存地搂着法老的腰。这是埃及夫妇像的标准格式。值得重视的是，这种程式化的表现手法，仍然将男女不同的形体特征鲜明地表现出来。它通过薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而法老在埃及雕刻中则永远是年轻而理想化了的躯体。尽管造型有如几何图形那样规整，但是并不原始、稚拙，它对自然的观察跟有意识地追求整体造型匀整相互兼顾，达到合理的平衡，使雕像让人感到真实而又刚劲、简练。
这也是古王国第四王朝时期的雕像。在严格的程式限制下，再现了王子强壮结实的身躯和敏感而多疑的性格，更有他妻子的端庄美丽与透过长衣若隐若现的丰满躯体。从他们的目光中和按在胸前的手势上，可以看出抑制的虔诚和礼仪的尊严。为追求相貌的逼真，雕像用铜做眼睑，乳白石英做角膜，透明水晶做虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉，让人感到目光炯炯有神。王子的棕褐肤色与他妻子诺弗尔特的淡黄肤色形成对比，诺弗尔特头发上结着彩带，脖子上戴着绚丽多彩的项饰，这一切使雕像显得逼真而富有神采。。较之法老雕像那种威严刻板的理想化，这雕像便显得富有个性，从而让人感到生动和亲切。
它是古王国时期最早的木雕代表作。这尊雕像所展现的是第四王朝卡珀尔王子的风采。这位王子的雕像被发掘时，一个参加发掘的当地农民震惊地感叹：“这不是我们的老村长吗?”于是“老村长”这个名称便被载入美术史册。这位胖墩墩且有着圆圆脑袋的王子，尽管双足仍保持前后分立的传统程式，但从造型的整体效果来看，不像其他法老雕像那样拘谨呆板，而是比较生动自然。据载，法老的成年儿子即皇家农庄的管理者，要经常踏田监督奴隶们劳动，并组织修渠筑坝的水利工程。这位王子裸着上身，持着手杖，风尘仆仆的样子，浑身没有任何神圣的标志，但他却通身焕发出内在的生气。从这件有着生动的神情和鲜明个性的雕像上，我们看到古埃及美术家已经具有写实主义的惊人观察力和把握力。
新王国时期第十八王朝的国王阿孟霍特普四世，为了摆脱祭司对国家政权的控制，提高王权威信，加强中央集权，亲自发动了一场规模巨大的宗教改革运动。他封闭了阿蒙神庙，创立了新的太阳神“阿顿”，用一神教来代替传统的多神教。“阿顿”意为“太阳之光盘”，意味着太阳背后的权力。他把自己的名字改为“阿赫纳顿”，意思是“阿顿的灵魂”，宣布自己是阿顿神在世上的唯一代理人。他打破了许多古老
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