弗里达·卡洛对平面设计的影响 本文关键词：平面设计，卡洛，弗里，影响
弗里达·卡洛对平面设计的影响 本文简介：摘要:弗里达卡洛作为现代艺术的代表人物之一，其个人形象与绘画以艺术符号的形式大量出现在当代设计尤其是平面设计艺术中。她强烈个人特征和绘画中所表现的独特艺术风格对当代平面设计产生了重要影响。弗里达卡洛的艺术集超现实主义、民族主义、自我意识及女性解放意识等特征为一体，种种特质相互交融从而使其成为独一无二
弗里达·卡洛对平面设计的影响 本文内容：
摘要:弗里达•卡洛作为现代艺术的代表人物之一，其个人形象与绘画以艺术符号的形式大量出现在当代设计尤其是平面设计艺术中。她强烈个人特征和绘画中所表现的独特艺术风格对当代平面设计产生了重要影响。弗里达•卡洛的艺术集超现实主义、民族主义、自我意识及女性解放意识等特征为一体，种种特质相互交融从而使其成为独一无二的艺术符号。弗里达•卡洛作为艺术符号所表现的特质与当代平面设计个性化的表现形式以及追求自我表达的精神内涵之间有着深层次的内在联系。研究这样一个艺术符号对促进当代平面设计发展具有深刻的现实意义。
关键词:弗里达•卡洛;当代平面设计;艺术符号;内在联系
弗里达•卡洛是20世纪最为重要的女性现代艺术家之一，亦是当代平面设计中经常被表现的对象之一，弗里达•卡洛独树一帜的艺术风格、极具个人特征与民族风情的外在装扮以及她所经历的常人不曾经历的传奇人生，使得后世渴望研究她、探索她、了解她并且最终找到她如此与众不同的成因，她独特的艺术与个人特征到底由何而来。而在当代平面艺术领域，设计师们尤其钟爱弗里达•卡洛艺术风格和个人魅力，将其视为独特的艺术符号。但当代设计师在大量以她为创作对象之余却很少有人深入研究过她和平面设计之间的内在联系，即她之所以成为艺术符号的原因。弗里达•卡洛在当代平面设计界备受推崇并最终演变为象征符号并不是偶然，原因在于她的自身特点与当代平面设计的内在含义及其外在形式的高度契合，她所追求的恰恰也是当代平面设计艺术所追求的，可大致概括为以下3个方面。
1弗里达•卡洛的精神内涵符合当代平面设计的诉求
当代平面设计泛指“国际当代主义艺术运动”之后，即20世纪80年代后的平面设计。这一时期人类的思想观念及科技手段突飞猛进的发展，印刷和计算机技术的发展为平面设计领域带来了重大变革。相较于早期平面设计，当代平面设计从功能上来说摆脱了单一的宣传启示作用，从而不再是单纯的广告。当代平面设计已经转变为人与人之间沟通联系的媒介，在传播信息的同时体现着当今社会的诸多特征，表达着当代人的种种诉求，因而更加注重与受众间产生共鸣。［1］作为当代艺术的一个分支，当代平面设计自然承袭了当代艺术的个性化、多元化和颠覆性等特征。当今的平面设计从内涵到形式都已摆脱了时代的局限性，很大程度上扭转了传统平面设计的概念。其存在的意义不再仅仅只是为了诸如促销商品之类的简单信息传播，而是作为一种艺术手段，艺术家们通过平面媒介向受众表达自己的观点，试图与受众产生共鸣。故而当代平面设计的诉求可以概括为:阐述观念、表达自我以及追求个性。那么显然，弗里达•卡洛作为现代艺术的先驱与典范，其思想是前卫性的、观念是超前的，她最显著的特点在于具有表现真我、追求自由的精神，而其勇于突破桎梏、大胆追求个性解放的举动理所当然与当代艺术所追求的不谋而合。“我从不画梦，我画我自己的现实”。［2］这是弗里达•卡洛对其精神内涵的最好总结。在弗里达•卡洛的作品中，大量的自画像彰显着她渴望表现自己、让世界透过她的外在了解她内心最真实的强烈渴望。画中那华美的服饰、沉静的面容、端正的坐姿显示着她对健康与美的渴望，这正是她终其一生极力追求却难以得到的。一方面，童年严重的车祸带来的病痛与残疾终身折磨着她，这些痛苦成就了她独特艺术风格的源泉。她画作中最重要的主题之一便是表达痛苦，她以独特的艺术语言将她的痛苦与渴望真实的表现出来。另一方面，弗里达•卡洛艺术的精神内涵性本质上得益于其强烈的个性解放意识。事实上你很难把她归入任何一个流派，即便她的绘画有着超越现实的“不真实性”，艺术评论家们也无法将她简单概括为“超现实主义”画家。弗里达•卡洛自己也曾自嘲:“我听别人说我是一个超现实主义者。”事实上，弗里达•卡洛的艺术自成一派，根源在于其对于个性的彻底解放。她不屑于模仿前人，只希望在作品中表达自我，表现出自身对世界的理解，以及内心真实地感受，绝不会为了迎合潮流而隐藏自我。这也是她的艺术如此受当今世人追捧、个性魅力如此之强的原因。在1940年的《短发自画像》图1弗里达•卡洛《短发自画像》(图1)中，弗里达•卡洛一反往日绝对女性的形象，将自己描绘成身着西装头发极短的男性，手中紧握的剪刀和满地的断发显示着她对于突破束缚、解放自我的渴望。弗里达•卡洛终其一生从不向命运屈服，与病魔的抗争、对爱情的执着以及对艺术的追求，使得她在有限的生命中最大限度地诠释了她作为“人”的真实性。由于弗里达•卡洛的“自我”与“个性”和当代艺术的诉求如此契合，所以当代平面设计中随处可见她的影子，人们不断将她独特的艺术符号运用在作品中，或向她致敬，或以她为自由个性的象征，透过她向当今世界发出强有力的呐喊。
2弗里达的艺术风格符合当代平面设计特征
随着现当代艺术的迅速发展，当代平面设计在表现形式上早已摆脱了新艺术运动以来以穆夏为代表的单调的写实插图风格。设计师们在当代艺术思潮的影响下进行创作，其作品更加前卫大胆，不再单纯地模仿某一风格，而是尽情表达自我。在当代平面设计中的审美是不受限制的，艺术家们可以随心所欲为自己想表达的内容选择合适的表现形式，这便造就了当代平面设计中审美多元化的特点。而弗里达•卡洛正是摆脱固有艺术风格桎梏的先驱。弗里达•卡洛的丈夫迭戈•里维拉(墨西哥20世纪壁画艺术的代表人物)曾告诫过弗里达•卡洛不要模仿他，应当保持自己的绘画风格。所以弗里达•卡洛在创作过程中最大限度的使用了自己的艺术语言，呈现出了完全不同于以往任何艺术流派或艺术创作者的独特风格。其风格的特点首先表现在极大的颠覆性上。弗里达•卡洛的绘画风格自成一派，虽然她通常被归类为现代主义画家，但却又不同于任何一位已知的现代主义画家，她是自成一派的。朴实细腻的笔触和鲜艳热烈的色彩是她绘画中最明显的风格，画风和她的人一样自由潇洒，具有强烈的视觉冲击力。比如创作于1954年的《生命万岁》(图2)，是弗里达•卡洛人生的最后一幅画，即使在她生命即将走向终点的时刻，画面依然热烈奔放，如图2弗里达•卡洛《生命万岁》同她燃烧的生命，深深震撼着观众。当代社会，各种艺术风格的出现可谓日新月异，而新的艺术风格会促使大众的审美产生转变。虽然新风格总是孕育在旧风格之中，但只有当艺术家创造出属于己独特的艺术语言时，使自己区别于其他人时，种转变才能产生。只有颠覆往固有的，才能创造新的。［3］当代平面设计师AldoCrusher与弗里达卡洛同样来自墨西哥，其扁平风格插图(图3)是图3AldoCrusher《Madrid》下深受欢迎平面设计作品其设计具有烈的个人特点虽然从其作艳丽的色彩以窥见其设深受弗里达卡洛的影(事实上所当代墨西哥计师们都无避免受到弗达•卡洛的影响，因为她是当代墨西哥艺术的斯)，但弗里达•卡洛并没有成为Crusher设计的梏，其设计的图形元素有着自身独特的语言。运简化的几何形体组成了世界著名的城市，将立体的城市扁平化，使画面呈现出十分有趣的装饰感，这种明显的特征使他的作品具有很高的辨识度。另一方面，弗里达•卡洛的艺术还具有强烈的民族性。作为墨西哥的女儿，弗里达•卡洛深知自己的一切都扎根于墨西哥广袤的大地。很少有艺术家像弗里达这样让自己的外在表现得如此具有本民族风情。当然这与她生活在墨西哥本土文化复兴的年代不无关系。浓密的一字眉、做工精致，色彩艳丽的印第安少数民族服饰以及酷爱弗里达•卡洛个人的本土风格尤其体现在她酷爱穿着特旺纳佩克民族服饰［4］、佩戴色彩鲜艳的华丽珠宝以及她典型的印第安特色发型。虽然其中有一些刻意包装的成分，但这样本土化的装扮是她对自己身份的确定和认同，如同她身体的语言。显著的民族特征与她的个人风格和绘画风格之间错综复杂的关系，成为其最具代表性的特征之一。弗里达•卡洛对祖国的情感是绝对真实而强烈的，她认同墨西哥的历史与文化，为她自己的民族感到骄傲与自豪。弗里达爱墨西哥的一切，它的宗教文化、民间艺术、传统服饰，以及重视家庭的价值观。她深知只有从墨西哥深厚的历史文化底蕴中汲取灵感，她的艺术才能焕发光彩。热带地区龟裂的土地、稀奇的动植物、亡灵节的骷髅、阿兹特克文化的神灵以及她表现最多的———墨西哥印第安图4弗里达•卡洛《两个弗里达》人传统的特旺纳佩克服饰(图4)，在她极具墨西哥特点的鲜艳色彩的烘托下，共同组成了弗里达艺术中的民族符号。而在当代多元化社会，在彰显民族特性方面，大多数设计师与弗里达•卡洛的观点不谋而合，认同“民族的才是世界的”这一观点。不同种族文化的群体日益注重表现自身的特点。为了彰显自己与其他群体的不同，同时也考虑到自身文化群体对设计的接受度，通常在设计时会选择以本民族文化作为设计元素。著名的时尚杂志《Vouge》多次将弗里达•卡洛作为其封面人物(图5)，认为她是象征墨西哥文化和精神的不二人选，是最具代表性的墨西哥符号。
3弗里达作为艺术符号影响当代平面设计传播
虽然当代平面设计在新时期产生了诸多变化，但其基本的传播功能任然存在。平面设计无论具有何种内涵，采取何种表现形式，其最终的目的还是在尽可能广泛的范围内让更多受众接受设计者想表达的信息。而在当今信息爆炸的时代，想让自己的作品在成千上万的书刊杂志、海报插图及网页界面中脱颖而出，达到传播最大化的效果，提升信息的认知度和接受度是必不可少的。在平面设计中，受众接受信息的媒介是视觉，而视觉接收信息最大的特点是，特征明显的图形识别率远远高于意义不明确的图形。在平面设计传播过程中，受众对信息的感知主要通过视觉来完成，眼睛接收图形、文字和色彩等视觉要素后，大脑会在对这些符号加以分析归和纳后转化成信息反馈给受众，受众以此为据决定对信息的接纳或拒绝。所以，符号的特征越明显、受众对其认知度就越高，而接受度则取决于受众对于符号的认同感。艺术符号作为符号学研究的重要领域，自上世纪提出以来便备受重视。普遍观点认为人类通过创造符号并对其加以利用从而塑造了现实世界。艺术领域亦通过艺术符号塑造而成，不同形式的艺术符号共同促进该领域的发展进步，在人类认识并接触艺术的过程中，符号加深人类对艺术的记忆、增强人类对艺术的情感、拉近人类与艺术的距离并促使人类思考艺术的意义。研究艺术符号可以促使人类从根本上加深对艺术的理解。故而当代平面设计作为艺术的一个领域，艺术符号的应用对其发展是必不可少的。首先，概括性越高的符号越容易被认知，观众能快速从其中接受明确的信息而不会产生歧义(比如从心脏简化而来的心形符号通常象征爱，喇叭的图形则通常代表声音)。而弗里达•卡洛标志性的一字眉和缀满花朵的发型是她个人特征的高度概括。如此具有代表性的特征使得其在像受众传递信息时明确性远高于其他表征不那么明显的符号，具有高度的识别性。在PearＲeshov的海报《FridaKahlo》中(图6)，整幅画面简化到只出现弗里达•卡洛标志性的一字眉和鲜艳的红色嘴唇，这是弗里达•卡洛最为明显的的外貌特征，使得受众在一瞬间就能对这些元素作出正确的认知从而避免信息传播中产生歧义。［5］图6PearＲeshov《FridaKahlo》另一方面，弗里达•卡洛作为现代艺术的标志性人物之一，人们看到她的形象就会自然的联想到她超前的思想和前卫的艺术，这都使得她成为现代艺术中经常被表现的对象。比如，在当今社会非常流行的街头涂鸦艺术中，经常能看到以弗里达•卡洛为标志的创作。街头艺术家视她为敢于表达自我的先驱，将其化身为向现实发出挑战的形象以表达他们对社会不满并宣泄内心的情感，在涂鸦艺术盛行的城市经常能见到向弗里达•卡洛致敬的作品(图7)。同时，由于弗里达•卡洛艺术中具有强烈的民族内涵，所以她亦是最能代表墨西哥艺术乃至其历图7街头涂鸦艺术史文化的符号之一。墨西哥文化以热情奔放、宗教氛围浓厚著称。源于当地印第安少数民族的亡灵节是当地最隆重的节日，虽然墨西哥的亡灵节与西方国家有相似之处，具有印第安土著民居民与西班牙殖民者的双重渊源，但本质上还是继承了印第安人传统，表现出印第安文化特征，以及他们特有的幽默和理念。墨西哥人总是愿意把他们所继承的古老的文明、文化作为民族的特性，来区别于他们和其他的图8ThaneeyaMcArdl西方国家。这种意识是根深蒂固的。所以在亡灵节最重要的“糖骷髅(sugarskull)”创作上，弗里达•卡洛也经常被作为象征墨西哥本土文化的艺术符号，比如墨西哥裔设计师ThaneeyaMcArdle就将弗里达的形象与自己设计的糖骷髅融为一体(图8)，显示出弗里达•卡洛在发扬墨西哥本土文化中作为艺术符号的重要性。
4结语
弗里达•卡洛作为现代艺术的代表人物之一，其传奇的人生经历、伟大的艺术造诣和先进的思想理念都对当代平面设计产生了重要的影响。当代平面艺术家们不断从她身上汲取灵感用以丰富艺术语言，并对其艺术进行再创作，从而将她升华提炼为当代最著名的的艺术符号之一。本文通过对弗里达•卡洛个人精神内涵与艺术成就的分析研究，阐述了其作为艺术符号和当代平面设计之间的内在联系，从而将其对艺术的贡献拓展到更加广阔的领域。
作者：董瑞子 单位：合肥学院艺术设计系
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