篇一：王维的诗与画 初稿
王维的诗与画
摘要：
关键词：
王维字摩诘取自“维摩诘经”，其母居士，一家人信佛。唐朝著名诗人。祖籍太原祁，起初仕途顺利不久因事被贬济州后因张九龄得到提拔重又作了京官，四十多岁时归隐但并未挂冠而是一直半官半隐。王维使山水田园诗达到高潮并也因此奠定他在唐诗史上的大师地位。
王维的诗类型题材多样，但成就最高也最让人津津乐道的还是他的山水田园诗，提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”王维生活在盛唐时期，在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂，加之自身的努力，使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”正因为王维对画如此精通，所以其诗才美如画，让人陶醉。
王维诗中中画意 王维诗中绘画技巧 王维诗画的相融
王维的诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。首先，王维山水诗的景物描写中十分注意构图，“清代蒋骥在《山水诀》中说：‘山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明，
中间细碎处，点缀而已。’”王维就是运用绘画中的这种构图方式来描写诗中之景，借画家之笔融诗家之语将大自然的美再现在读者面前，“使得全诗顺序清楚，层次宛然”如《汉江临眺》一诗：
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
以水的浩瀚、江的雄浑壮阔为背景，紧接着写烟波飘渺山色的若有若无，颈联写郡县城邑点缀其中，后又总的抒发了自己对襄阳风光的喜爱，全诗就是一幅美丽的画，以水的辽阔为大背景，有山又有水，水的浩瀚山的飘渺，山水缠绕，又有城邑作点缀，有景又有人，自然和人相照应，相衬托，和谐的融在一起。层次清楚。又如《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中锋变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。 此诗便将终南山的雄浑巍峨、高远不尽作为整幅画面的大背景，颔联写山间白云青霭，迷离变幻。是为衬其山之高，“宋代的郭熙说：‘山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。(《林泉高致》)’”颈联写登上巅峰后一切尽收眼底，景物也变的比较分明，尾联写自己想借宿一宿，隔水问樵夫，画面上出现了人物，写的饶有情趣，也因此突出了山之荒远。
这首诗运用了移步换形的手法来彩绘，层次清楚，开合分明，又有细碎点缀其间，最后一联写人物是细部特写。还有很多山水诗也是运用这种构图方法来写的比如他的很著名的一首山水诗《山居秋暝》还有《过香积寺》等。
王维在《终南山》中运用了移步换形的手法，这就是中国构图的方式,“散点透视”也就是在一幅画里从不同的时间，不同的视角多角度的来表现，这也是不同于国外绘画之处，因为我国绘画是提“神”，是写“意”，是画“境”，而非写实。“宋代郭熙把这种多角度的透视方法总结为“‘三远论’”“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远，高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。（《林泉高致·山水训》）”从中可以看出视角不同会达到或明或暗的效果，从而给人不同的主观感受，不仅会从明暗色彩上达到不同的效果，而且形状上也产生了不同的效果，突兀、重叠、冲融等也给人不同的美感享受。这样在色彩形状上不断变化从而人的视觉感受也随之变化进而主观上也起伏不定。始终给人一种耳目一新的新鲜感觉，不会产生审美疲劳或厌倦，从而达到比较好的效果。 《终南山》一诗首联站在山下仰视山巅，颔联写山中云气，视点在山间，颈联是站在山尖俯视，视角便又移到山巅，尾联写隔水问樵夫，证明自己在山间，视点又移至山谷，不断
变换着、移动着。
王维山水诗中很多都运用了这种移步换形、散点透视的方法，很典型的比如《青溪》
言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途五百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素以闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。这首诗中作者逐青溪水、随山万转不断变换角度，站在不同的视角上将一串串景物串联起来，溪水流过乱石发出一阵阵喧闹声，仿佛溪水和乱石在玩耍就犹如青年男女在嬉闹一般，呈现出一片热闹的景象，接下来流经深松里的悄无声息，一动一静形成强烈对比，而一颗喧闹的心也随之静了下来、沉了下来。紧接着流入了开阔的平野，微波荡漾，一片片碧绿的菱荇，小溪温柔的缓缓流过，流入芦苇丛中，两岸的芦苇相映在水中，这是多么美的一幅画啊！这首诗由一个个画面串联而成，小溪每流经一个地方都是一幅美丽的画，每流经一个地方作者都是站在新的角度来描绘，移步换形，多角度多层次的来再现大自然神奇的美。
其次，王维山水诗中的景物描写注意色彩的表现。我国绘画中十分注意色彩的相互映衬和调和对比，王维的山水诗中这点也体现的十分明显。如《辋川闲居赠裴秀才迪》寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
充满寒意的秋山一片苍翠，秋水潺潺流淌，倚门听蝉鸣，渡口的落日，金黄的光芒，还泛着点“夕阳红”村口炊烟袅袅升起，醉酒佯狂，放歌吟唱。这首诗里秋山的一片苍翠，秋水的绿，渡口的夕阳，村口的炊烟。秋山秋水的颜色比较有层次，也是一种调和，夕阳与这两种绿相互映衬，色彩丰富而不会导致太单调，加之袅袅升起的炊烟作为“补色”作为点缀。一幅清淡的水墨画便跃在眼前。
又如《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。这首诗的重点是“空翠湿人衣”写绿的苍翠欲滴、山中的苍翠，而开头却写白石、红叶，满眼的苍翠中跳出几颗白石，冒出几片红叶，整个画面立刻变得俏皮活泼而又生动。而作为补色的红叶更衬出绿意之浓、苍翠欲滴。整片的绿和红叶的点点红形成整体和细节的相互映衬，从而大大增强了诗的艺术效果。还有《积雨辋川庄作》、《山居即事》、《辋川别业》、《终南山》等都体现了王维山水诗中的色彩美。不过王维诗中色彩艳丽的描写并不多见，更喜欢用的颜色是“青”和“白”这是因为王维所追求的是萧疏淡雅的风格所致，他讲究水墨勾染，“运墨而五色具”而且我国绘画讲究写“意”提“神”，青、白是水墨画写意的重要手段。因此可以从中看出王维的山水诗和山水画之间的内在关系。
篇二：《王维的诗全集》
《王维的诗全集》
送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
【诗文解释】
清晨，渭城细雨霏霏，湿润了路上的尘埃，旅店旁的棵棵绿柳，被雨水冲洗得更加翠色欲滴。朋友，请再喝尽这杯酒吧，等你西行出了阳关之后，就再也没有一个交情深厚的老友了。
【词语解释】
渭城：秦时咸阳城，汉武帝时称渭城。
浥：沾湿。
客舍：旅馆。
阳关：古关名，在今甘肃敦煌西南。
【诗文赏析】
这首诗所描写的是一种非常普遍的离别。它没有特殊的背景，有的是至深的惜别之情，所以，它适合大多数别筵离席颂唱，后来纳入乐府，成为流行，久唱不衰的歌曲。
诗人剪裁下这临行送别时的一瞬，使其成为了永恒。老友即将远行，将赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，能说出口的只有一句：喝下这杯离别的酒吧！依依惜别之情、所有的关怀与祝福早已融进了这一杯酒中。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【诗文解释】
一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。
【词语解释】
浣女：洗衣女。
王孙：贵族的后裔，这里指隐居的高士。
【诗文赏析】
此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【诗文解释】
独自一人坐在幽静的竹林中，拨弄着琴弦，又一声声地长啸。竹林深深，没有人知道我的行踪，只有皎洁的月光静静地把我映照。
【词语解释】
篁：竹丛。
长啸：即是从口中发出清越悠长的声音，古代文士喜在幽谷山林之间长啸，藉以抒情调气。
【诗文赏析】
诗中既无描写，又无抒情，全篇平平淡淡。但其妙处却是在于四句诗结合起来，共同构成一种境界：一个清幽绝俗的境界！月夜幽林之中空明澄静，坐于其间弹琴长啸，怡然自得，尘念皆空。
心灵澄静的诗人与清幽澄静的竹林明月幽然相会。在此物与心会、情与景和之际，「着手成春」。除此之外，全诗静中有动、寂中有声、明暗映衬，独得其妙！
相思
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
【诗文解释】
生长于南方的红豆，入春以来不知长出多少枝条。希望你多多采摘，红豆最能寄寓相思离别之情。
【词语解释】
红豆：产于两广一带，又名相思子，形如豌豆，朱红色。古人常用来象征爱情或相思。君：你。
采撷：采摘。
【诗文赏析】
红豆产于南方，鲜红圆润，晶莹似珊瑚，南方人常来镶嵌饰物。相传古代有位女子，因为丈夫战死边疆，而哭死于树下，化为红豆，后来人们把红豆又称为“相思子”。唐诗中经常用红豆来表示相思之情。相思既包括男女之间的情爱，也包括朋友之间的友爱，本诗就属于后者。诗中语浅情深，物轻情重。小小的红豆寄托了诗人对友人的深深眷恋与思念。
春中田园作
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅思远客。
【诗文解释】
屋上有一只喜鸠在鸣叫，村边开着大片的白色杏花。手持斧子去整理桑树那长长的枝条，扛起锄头去察看泉水的通路。去年的燕子飞回来了，好像认识它的旧巢。屋里的旧主人在翻看新年的日历。举杯欲饮，又停了下来，想到离开家园作客在外的人，不由惆怅惋惜。
【词语解释】
觇：侦察。
觞：古代人喝酒用的酒杯。
【诗文赏析】
「诗中画」是王维山水田园诗的一个重要特色，即诗中有画，画中有情，因此具有极高的艺术性。
这首田园作正是一幅取景、构图都颇具匠心的田园画卷，画的是一首春天的颂歌，鸟儿叫了，杏花白了，农夫们也拉开了农事的序幕。诗中充满了春天的气息，但是作者并没有渲染春天的姹紫嫣红，而是用淡淡的文笔加以描述。这淡淡的文字却成功地向我们传达了春天的到来。诗人通过敏锐的感觉，捕捉到了早春的景象，诗中的景物都充满了生机，而人们也在春天的熏陶之下，对未来满怀着憧憬。诗人在赞美这大好春光的同时，又为那些远在他乡无法享受和领略这美好的生活的游子们感到惆怅和惋惜。
少年行
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
【诗文解释】
一斗新丰美酒价值十千元。京都长安有很多的游侠少年。今日与你相逢，一见如故，为你开怀畅饮真是痛快。我们的马就系在高楼下的垂柳边。
【词语解释】
斗：酒器。
游侠：好交游、使气性的人。
意气：意志和气概。
【诗文赏析】
新丰美酒堪称酒中之冠，咸阳游侠堪称人中之杰。少年游侠在高楼豪饮，意气风发，英武豪迈。末句描绘出一幅由高楼、骏马及垂柳构成的画面，在华美、热闹中显出雅致、飘逸，不流于市井的鄙俗，创作出一种富于浪漫气息的生活情调和理想化色彩，显现出诗人对游侠生活的诗意感受。
观猎
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
【诗文解释】
角弓上的箭和着强劲的寒风呼啸射出，英武的将军飞驰在渭城的郊野狩猎。枯草茫茫，挡不住猎鹰敏锐的双眼，积雪融尽，疾驰的马蹄越发轻快。转眼之间，马队穿过新丰市，回到细柳营中。再回首，遥望那挽弓射雕的地方，只见笼罩着大地的暮云却一片平静。
【词语解释】
角弓：装饰着兽角的硬弓。
渭城：古时的咸阳。
新丰市：故址在今陕西临潼东北。
细柳营：在今陕西长安。
暮云平：傍晚的云层与大地连成一片。
【诗文赏析】
诗人用激情洋溢、豪兴湍飞的语言描绘了一次普通的狩猎活动，笔力遒劲、气势恢弘。综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远。出猎时英姿飒爽，归猎时踌躇满志。景中寓情，于景的变化中见情的消长。颔联体物精细，对仗精妙。诗中隐藏着三个地名，却
使人浑然不觉，运用典故而无雕琢痕迹。所有这些手法都表达了诗中人生气远出的意态与豪情。
渭川田家
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
【诗文解释】
夕阳照着村落，深深的巷子里牛羊已经回来。老人惦念着牧童，拄着拐杖在柴门前等候。野鸡在鸣叫，田里麦苗已经吐穗，蚕开始休眠吐丝，桑叶已经稀少农夫们扛着锄头归来，相遇时亲切地聊起了天。多么羡慕这悠闲的农家生活啊，不由得怅然吟唱起《式微》。
【词语解释】
墟落：村落。
穷巷：深巷。
野老：村野老人。
倚杖：靠着拐杖。
荆扉：柴门。
雉：野鸡。
蚕眠：蚕蜕皮时，不食不动，像睡眠一样。
荷：扛着。
即此：指上面所说的情景。
式微：用《诗经》＂式微、式微，胡不归″语，有归隐田园之意。
【诗文赏析】
诗人描绘了一幅恬然自乐的田家归图，虽都是平常事物，却是诗意盎然，表现出诗人高超的写景技巧。
全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景像。映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕平静悠闲的田园生活的心情。流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。
老将行
少年十五二十时，步行夺得胡马骑。
射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿！
一身转战三千里，一剑曾当百万师。
汉兵奋迅如霹雳，虏骑奔腾畏蒺藜。
卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。
自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首！
篇三：唐代著名诗人王维之赏析
唐代著名诗人王维之赏析
2009-09-05 16:42
诗中有画，画中有诗
-----题记
唐代是我国诗歌的黄金时代，盛唐时更是名家辈出，除伟大的浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫之外，还有许多不同风格、不同流派的诗人活跃于诗坛，王维即此时“山水诗派”最杰出的代表诗人。王维的许多山水田园诗写得很美，绚丽的色彩，幽美的境界，象图画一样，能唤起人们新鲜生动的视觉感受。同时，王维的山水诗又多以禅趣佛理入诗，形成轻微淡远之音。王维虽有一部分诗歌意境开阔，具盛唐之风，但其山水诗意境的主流仍是恬淡幽寂，这也正是由其禅宗思想所决定了的。因此，禅理与画意就成为王维山水诗意境中最具代表性的特点。
一、诗作始终蕴涵着禅宗思想
王维字摩诘，他名和字皆出自《维摩诘经》，其母亲崔氏事佛三十余载，因此王维从小就受到家庭信仰的熏陶和影响，虔信佛法。王维参禅有得，他把自己对佛法的理解溶入到他的文学创作中去，将自己的宗教情感加入到自己对自然感受中。因此，王维笔下的山水诗歌特别富有神韵，诗作中往往包含深远的禅意，在我国诗歌史上,王维以“诗佛”著称。王维诗中最爱用“静”、 “远”、“闲”一类字样，还有 “寂”、“空”、“虚”等佛家用语，他能够用静定从容的闲适心情，去观察大自然，抒写于笔端，作成绝佳的诗句。王维在诗艺上的成就，其很大程度上得益于他对于禅理的玩味与修习。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗。禅宗始于北魏，在盛唐以后兴起，安史乱后才开始广泛流行，禅宗思想较为悲观，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新、最完备的处世良方。诗和禅都需要敏锐的内心体验，宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在感悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”王维在这里所创造的意境，是一
种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
二、画意有机地融入诗情
王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”（《东坡题—书摩诘蓝天烟雨图》）王维用绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。请看《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
这首诗单纯描写终南山山水地貌，出语不凡，别具情趣。“太乙近天都，连山到海隅”，首二句即点出山的地理位置，极写气象之雄伟高远，颇具工力。由于终南山靠近京都长安，加上山势连绵不绝，直抵海边，更增添了视觉联想上的魅力。“白云回望合，青霭入看无”二句，是借云霭恍惚迷离、变幻不定的形态，反衬终南的高远－一往前看，白云弥漫，走近前却又不见，回首再看时，那白云又凝聚在后面了；从远处看，只见一片青霭的山气，走进去，却又什么都没有了。这种奇观只有身历其境的人才有更深切的体会。“分野中峰变，阴晴众壑殊”二句是全诗的点睛之笔，也是自古以来脍炙人口的名句。而连绵不绝的山壑，因天气和云气的变化，有的阴翳，有的晴朗，真个是山色难测，各不相同。这是从正面衬托出终南山麓的多姿与壮丽。有此二句，山也增色，诗也添辉。最后两句“欲投入处宿，隔水问樵夫”，是从另一个角度写终南地域之远阔；其胜景非一日所可毕览，需向山中樵夫打探投宿处以待来日复作畅游。“隔水”二字写出了终南山水烟雨迷濛之状，十分传神。掩卷回味，全诗确如一幅维妙维肖的山水写生画，并无任何奇想幻觉，却真实可信。每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。
《汉江临眺》则可谓王维融画法入诗的力作：
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
首二句一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，为整个画面渲染了气氛。三四句以山光水色作为画幅的远景，诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”就在于画面的气韵生动。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景，为我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪
乐观，这就给人以美的享受
五言律诗《山居秋暝》是一首集诗画乐于一体的佳作：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受，好像一幅清新秀丽的山水画。他的诗语言高度清新洗炼，朴素之中有润泽华采。
最后值得一提的是，王维的《田园乐》一诗：
山下孤烟远村，天边独树高原。
一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
在王维笔下，这首诗简直像一幅萧疏清淡的水墨画。从渲染的氛围来看，毫无城市喧嚣繁华的景象，只有稀稀落落的村庄。诗人虽没有正面表现人物的活动，但从“孤烟”一词的点化中，却衬托出人。尤其是“独树”与“孤烟”相对，“高原”与“远村”相连，就更感苍凉孤寂了。在画面上，色彩淡薄，至少可以领悟到那远处的孤烟尚带一缕淡灰，那天边高原似有一层淡黄。在此清静的天地中，有颜回、陶潜那样的雅兴，多么恬适安闲、自由自在！王维所追求的，正是这种忘我、无我的空灵境界
王维的作品显现的就是这样的禅趣与空静之美。
免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有