篇一：读艾青诗歌有感
读艾青诗歌有感
有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判??无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。
中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年，出版了两本艾青诗集，一本是《我爱这土地：艾青抗战诗集》，一本是《时代：艾青诗选》。
我拿到这两本诗集的时候，肃然起敬。尽管个中有不少作品，少年时就已烂熟于心，但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手，通宵达旦地端坐在案前，细细地重温。
艾青，与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起，并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人，从上个世纪五十年代至今，国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举，仅美国国家图书馆，就藏有三十余种此类诗选。各类版本，除了选目不同，在断句、折行、章节、译文上也有差异，亟待规范。
我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的，并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹，艾青之子，艾青晚年时期的秘书，由他负责编纂，是对艾青作品的正本清源。
艾青流传至今、脍炙人口的作品，有近三分之二写于抗战时期，影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等，尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”??而我以为，就艺术本身而言，这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代，无疑有失全面。
艾青是属于中国人民的，艾青在1940年的冬天曾经写道：
我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的，我更以一个中国人民的资格，渴望着中国政治的进步，只是我从来不曾强迫自己为每天的时事，作有韵的报告而已。
新的岁月又向我走来，我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。
为了迎接它，我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动，争取自己的预言的实现，证实自己的誓言。
我将学习谦虚，使自己能进步；我将更努力工作，使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。
这样的文字，只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情，只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时，才可能融入笔墨之间。
读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》??不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时，不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的，是太阳、土地，是火把，是黎明??他饱蘸对明天的向往和追求，用激越的诗句鞭
笞了旧社会的黑暗和恐怖。
艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物，他的诗，不受形式的束缚，不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说：“宁愿裸体，也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美，他形象地作了比方：诗神驾着的纯金三轮马车，那三个轮子，分别是真、善、美。
关于诗歌写作，艾青的准则是：“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是：
假如是诗，无论用什么形式写出来都是诗；
假如不是诗，无论用什么形式写出来都不是诗。
不要把诗写成谜语；
不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。
??
艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力，源于它对基层生活的体验和坚守，源于艾青一颗火热的爱国、报国之心，源于艾青质朴无华的真情实感??如果失去以上，恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。
艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集，坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代：艾青诗选》为例，入选的五十首诗作，是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的，标准之严格，几可称为“终极选择”。其中，我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗，足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选，实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。
一朵开在山上不起眼的小蓝花，被诗人发现了，他看到了小蓝花在冲着他微笑，于是他写道：
小小的蓝花 开在青色的山坡上 开在紫色的岩石上 小小的蓝花 比秋天的晴空还蓝 比蓝宝石还蓝
小小的蓝花
是山野的微笑
寂寞而又深情
在艾青眼里，小小的蓝花，不失珍贵，它有朗空般的胸怀，自信而乐观??这首诗的字里行间，还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚，以及一代诗人必须具备的善良和良心。
艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论，字字珠玑，历久弥新，于当下诗歌的病痛，实为长效良药。他说：
诗与伪善是绝缘的。
诗人一接触到伪善，他的诗就失败了。
高尚的意志与纯洁的灵魂，常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。
最高的理智的结果，使诗人们爱上了自然与坦白。
他又说：
没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了；
要使语言丰富，必须睁开你的眼睛；凝视生活，凝视大自然。
深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。
这两本诗集，称作文学书籍中的翘楚，绝无过之。尤其是《时代：艾青诗选》，收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写，可窥其早年绘画功底之一斑。
众所周知，当年远渡重洋从巴黎回国的艾青，曾参加左翼美术联盟，从事革命文艺进步活动，之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家，我们深谙他的诗情文采，却少有机会得见他的罕见画作，不能不说是个遗憾。而《时代：艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”，是时代的幸运，亦是读者的幸运。
艾青及其作品，早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位；他的人格魅力，经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说，我既非评论家，亦非名流，只有行膜拜之礼，怎可妄语僭言？艾丹的回答是，只要有一颗诗心就足矣。
诗心，我还是有的，不敢舍弃，也不愿舍弃。前日，我为这两本诗集的出版起草了一则消息，这样浓缩了我的心声：艾青不属于某个时代，他的诗句，亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期，却依然唱响于当下和将来，响彻寰宇。
一个被誉为“伟大的歌手”的诗人，和他的诗作，永存永生！
附艾青的诗:
雪落在中国的土地上
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀??
风，
像一个太悲哀了的老妇
紧紧地跟随着
伸出寒冷的指爪
拉扯着行人的衣襟，
用着你土地一样古老的
一刻也不停地絮聒着??
那从林间出现的，
赶着马车的
你中国的农夫，
戴着皮帽，
冒着大雪
要到哪儿去呢？
告诉你
我也是农人的后裔——
由于你们的
刻满了痫苦的皱纹的脸
我能如此深深地
知道了
生活在草原上的人们的
岁月的艰辛。
而我
也并不比你们快乐啊
——躺在时间的河流上
苦难的浪涛
曾经几次把我吞没而又卷起——
流浪与监禁
已失去了我的青春的最可贵的日子， 我的生命
也像你们的生命
一样的憔悴呀。
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀??
沿着雪夜的河流，
一盏小油灯在徐缓地移行， 那破烂的乌篷船里
映着灯光，垂着头
坐着的是谁呀？
——啊，你
蓬发垢面的小妇，
是不是
你的家
——那幸福与温暖的巢穴 已枝暴戾的敌人
烧毁了么？
是不是
也像这样的夜间，
失去了男人的保护，
在死亡的恐怖里
你已经受尽敌人刺刀的戏弄7
咳，就在如此寒冷的今夜 无数的
我们的年老的母亲，
就像异邦人
不知明天的车轮
要滚上怎样的路程？
——而且
中国的路
是如此的崎岖，
是如此的泥泞呀。
雪落在中国的土地上：
寒冷在封锁着中国呀??
那些被烽火所啮啃着的地域，
篇二：读艾青诗歌有感
《大堰河》中所蕴含的现实主义精神，可以说不亚于夏衍的《包身工》，当诗歌和报告文学一样选择直面苦难的时候，它所蕴含的力量，是大于辞藻和技法的。 比如《我的思念是圆的》
八月中秋的月亮
也是最亮最圆的
无论山多高，海多宽
天涯海角都能看见它
在这样的夜晚
会想起什么？
我的思念是圆的
西瓜，苹果都是圆的
团聚的人家是欢乐的
骨肉被分割是痛苦的
思念亲人的人
望着空中的明月
谁能把月饼咽下？
遮住最后四句，似乎有点像“白云真白呀，好白”，直到最后一句，很煽情很催泪。能把原来技法的缺失，用情感充沛来填平。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉。
这句几乎能排进新诗金句前十，甚至前五。
创作的年份更是早，1938年。 这样一个年份，恐怕是理解艾青诗歌最好的窗口。即山河破碎，生灵涂炭。所以艾青的创作思绪，带有一种类似杜甫恰逢安史之乱的忧思和悲恸。是一种不带任何政治倾向和立场的，单纯对人们苦难报以深刻同情的“软心肠”。
无论是《大堰河》、《雪落在中国的土地上》还是《北方》，在那个年代，都特别适合一个身着长衫的年轻人，用浑厚的男声深情地朗诵。艾青的视角常常不是战斗的，从来没有“黄河在咆哮”的那种战斗情怀，他的着力处更低，更具悲悯同情，把目光瞄准了受尽磨难的劳苦大众。
《在北方》
乞丐徘徊在黄河的两岸
徘徊在铁道的两旁
在北方
乞丐用最使人厌烦的声音
呐喊着痛苦
说他们来自灾区
来自战地
饥饿是可怕的
它使年老的失去仁慈
年幼的学会憎恨
在北方
乞
丐用固执的眼
凝视着你
看你在吃任何食物
和你用指甲剔牙齿的样子
在北方
乞丐伸着永不缩回的手
乌黑的手
要求施舍一个铜子
向任何人
甚至那掏不出一个铜子的兵士
1938年春 陇海道上
艾青“悲天悯人”的气质在当时的文人里不多见。那个年代是个崇尚斗争的年代，无论是抵抗外侮，还是同国民党相持，都是一派无所畏惧，赤焰漫天的战斗情怀。很少人去关注农人、乞丐，更别说专门写成诗。艾青的诗只能解读成“激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨”，可如果想象一下，当时如果读到《乞丐》、《北方》，估计就像棉花塞进胸口一样，通俗来说，就是强烈的无力感。
一天
那个科尔沁草原上的诗人
对我说：
“北方是悲哀的。
也有太过纯粹诗性，很难融入阶级斗争和家国情怀的时候，诗人就是诗人。 这四句写出来，后面再多找补也找补不回来，也掩盖不住。 “北方是悲哀的” 这句太纯粹了。
总结一下，我水平有限的感觉来说。艾青是个很“物哀”，很悲悯这么一个人。色调是偏冷偏灰的，在良心上是正确的，但是不可能写很斗争，很政治的东西，这不符合他的美学初衷。
偶尔一句金句，纯粹的东西出来，还得加上土地、人们、这种政治情感正确的东西包装完善一下。
艾青是有诗人的本钱的。从语言的美感和想象力来讲，水准是非常高的。而且有一付诗人的好心肠和敏感的神经。
如果写纯粹哲思以及情感的东西，我敢保证艾青是里尔克那个段数的，至少不差。但中国的政治环境以及革命话语，不可能出现里尔克那种，非常独立超然的写作
视角。
所以艾青一直在抒情、理性批评与思辨、与无产阶级革命文学之间，作出适当的调和。他诗歌“冗余”的部分，是为了不足其不够革命的调性，而不得已为之的补救工作。
仅仅一家之言吧，贻笑大方也是肯定的。
——————————————--
我还想借机谈一下艾未未。
去过798的人，都会对里面诡谲的艺术氛围印象深刻。一定要拉政治、拉上红卫兵、国营工厂不可。我偶尔去的时候，恰逢画廊展出朝鲜画家的油画作品，明黄色的老虎、蓝色的天空，只是纯粹的风景和静物，笔触率直，用色明亮，与798灰暗逼仄的色调格格不入。
那一瞬间好像我们才是朝鲜，他们反而成了某处自由欢快的写照。
北京的艺术氛围和政治扭结在一起，成为一个巨大的怪胎。就像北京这座城市，四郊是破破烂烂的乡村，污染严重的工业企业和39个国家级贫困县。你说有民间艺术，或者孕育艺术的丰沛土壤，这是不可能的。
城市的艺术气息，是自上而下分配一切资源的副产品。政治和工业属性是恒久而无法逃避的。
这和艾未未有什么关系呢？
这一批“大院文化”，或者北京顽主的成长轨迹大致相同。他们确实在中国封闭的时代，率先享有文化特权，接触到了西方的东西，在80年代群星璀璨的时候，得到了旁人难以感知的文化熏陶。
然而他们和真正的红色后代，和天赋权力者还有很大差距。权臣和弄臣、枪杆子和笔杆子、政治家和知识分子，这些父辈的天堑转移到他们身上，又使得他们对政治极其敏锐，对社会的秘辛了解得极其透彻，又无法真正融入那个层级。 于是转向文化，转向创作以寻求自我实现。
艾未未就是其中很鲜明的个例。 拒绝艾未未？乐高积木这次成了众矢之的
无论是乐高积木，还是150吨陶瓷瓜子。始终在围绕着洋人的视角转。艾青的留洋回国，但是深深悲悯这片土地上人民的那种“善”和“慈悲心肠”，到了艾未未这里荡然无存。
他一直在重复的，就是解读中国的政治，给西方看。解读中国的人权，给西方看。解读中国的社会威压，给西方看。这个给旁人看的过程，既不唯美、也不人文关怀，就是一种粗鄙的，不带一点同理心的怨妇心态。
好比这帮孩子不带你玩，你跑去另一帮孩子中间，只是讲之前那堆人的坏话。最后就变成了游离于两个人群之间的人。
无论是《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》，都在最开始找不到一种均衡的创作
路径，这些导演刚开始走出国门的时候，确实拍一些易于拿奖的东西，而且西方也愿意颁给他们这些将，以示西方对“落后东方”的人道主义关切。
但是在后来的几十年里，随着中国自己不断的发展，东西方文化交流以及经济差距的缩小。这种“祥林嫂”不值钱了。或者说没意义了。
当两帮小朋友开始一起玩的时候，最令人讨厌的当然就是开始那个传坏话的人。
整个西方也分成乐见中国融入世界，乐于同中国来往，以及一大堆通过经济全球化，在中国捞到便宜的跨国公司，这部分人是吃了好处嘴短的。还有些保守的，恐惧黄祸，深深敌意的人，依然觉得中国就跟北朝鲜一样，巴不得有人从煤矿里面跑出来，控诉金家暴政。
艾未未也好，还是一大批同时代的“文化掮客”也好，其实都是在重复着，做一件毫无创造力的事情。那就是揭短。要比短处，1938年的中国，难道还不够破败么？
所以我深深地觉得，艾青诗里蕴含的人道主义精神，以及代表人类对贫困、对战争的深切悔悟。在艾未未身上，丝毫没有体现。艾未未的成长恰逢中国那个特殊年代，一切好的家教或者传承，都让位于社会整体性的迷狂。
"三百年来第一流"，艾青可比龚自珍，往下也就毋须多言了。
转自知乎作者：荔枝
篇三：读艾青的诗有感
有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。
中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年，出版了两本艾青诗集，一本是《我爱这土地：艾青抗战诗集》，一本是《时代：艾青诗选》。
我拿到这两本诗集的时候，肃然起敬。尽管个中有不少作品，少年时就已烂熟于心，但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手，通宵达旦地端坐在案前，细细地重温。
艾青，与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起，并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人，从上个世纪五十年代至今，国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举，仅美国国家图书馆，就藏有三十余种此类诗选。各类版本，除了选目不同，在断句、折行、章节、译文上也有差异，亟待规范。
我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的，并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹，艾青之子，艾青晚年时期的秘书，由他负责编纂，是对艾青作品的正本清源。
艾青流传至今、脍炙人口的作品，有近三分之二写于抗战时期，影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等，尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为，就艺术本身而言，这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代，无疑有失全面。
艾青是属于中国人民的，艾青在1940年的冬天曾经写道：
我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的，我更以一个中国人民的资格，渴望着中国政治的进步，只是我从来不曾强迫自己为每天的时事，作有韵的报告而已。
新的岁月又向我走来，我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。为了迎接它，我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动，争取自己的预言的实现，证实自己的誓言。
我将学习谦虚，使自己能进步；我将更努力工作，使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。这样的文字，只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情，只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时，才可能融入笔墨之间。
读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》……不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时，不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的，是太阳、土地，是火把，是黎明……他饱蘸对明天的向往和追求，用激越的诗句鞭笞了旧社会的黑暗和恐怖。
艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物，他的诗，不受形式的束缚，不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说：“宁愿裸体，也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美，他形象地作了比方：诗神驾着的纯金三轮马车，那三个轮子，分别是真、善、美。
关于诗歌写作，艾青的准则是：“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是：假如是诗，无论用什么形式写出来都是诗；
假如不是诗，无论用什么形式写出来都不是诗。
不要把诗写成谜语；
不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。
……
艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力，源于它对基层生活的体验和坚守，源于艾青一颗火热的爱国、报国之心，源于艾青质朴无华的真情实感……如果失去以上，恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。
艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集，坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代：艾青诗选》为例，入选的五十首诗作，是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的，标准之严格，几可称为“终极选择”。其中，我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗，足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选，实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。一朵开在山上不起眼的小蓝花，被诗人发现了，他看到了小蓝花在冲着他微笑，于是他写道：
小小的蓝花
开在青色的山坡上
开在紫色的岩石上
小小的蓝花
比秋天的晴空还蓝
比蓝宝石还蓝
小小的蓝花
是山野的微笑
寂寞而又深情
在艾青眼里，小小的蓝花，不失珍贵，它有朗空般的胸怀，自信而乐观……这首诗的字里行间，还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚，以及一代诗人必须具备的善良和良心。艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论，字字珠玑，历久弥新，于当下诗歌的病痛，实为长效良药。他说：
诗与伪善是绝缘的。
诗人一接触到伪善，他的诗就失败了。
高尚的意志与纯洁的灵魂，常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。最高的理智的结果，使诗人们爱上了自然与坦白。
他又说：
没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了；
要使语言丰富，必须睁开你的眼睛；凝视生活，凝视大自然。
深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。
这两本诗集，称作文学书籍中的翘楚，绝无过之。尤其是《时代：艾青诗选》，收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写，可窥其早年绘画功底之一斑。
众所周知，当年远渡重洋从巴黎回国的艾青，曾参加左翼美术联盟，从事革命文艺进步活动，之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家，我们深谙他的诗情文采，却少有机会得见他的罕见画作，不能不说是个遗憾。而《时代：艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”，是时代的幸运，亦是读者的幸运。
艾青及其作品，早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位；他的人格魅力，经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说，我既非评论家，亦非名流，只有行膜拜之礼，怎可妄语僭言？艾丹的回答是，只要有一颗诗心就足矣。
诗心，我还是有的，不敢舍弃，也不愿舍弃。前日，我为这两本诗集的出版起草了一则消息，这样浓缩了我的心声：艾青不属于某个时代，他的诗句，亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期，却依然唱响于当下和将来，响彻寰宇。
一个被誉为“伟大的歌手”的诗人，和他的诗作，永存永生！
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