篇一：诗经读书笔记
《诗经》读书笔记
春秋战国时期，旧的社会体系行将瓦解，新的社会秩序尚在探索中，时人惊呼：周文疲敝，礼崩乐坏。在这个有序、无序不断转换的历史时期，思想界空前活跃，文化极度繁荣。可谓百花齐放百家争鸣。也正是在这样的历史背景基础之上，中国各地涌现了各种民间民谣，后经孔子圣人之手点滴积累修整，终成《诗经》——我国第一部一诗歌典籍。
它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间的诗歌305篇。具有高度的艺术成就，是我国诗歌发展的源泉，在中国古代诗歌史上占有重要地位。其中的诗分为风、雅、颂三部分，堪称中国古代文学精粹。诗经的风格朴实自然，真实地反映了现实生活并真率的表达思想感情，具有较强的现实主义风格。其中多处运用赋、比、兴的手法。诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。诗经给人的感受，就像是一汪清泉，清澈见底，毫无杂质。我们只有静下心来慢慢品，才能够真正的体会到它所要表达的思想。
读诗经可发现，它的题材多出自这三个方面，分别是描绘爱情与婚姻的诗，这类在诗经中居多，具有浓郁的抒情色彩，同时也是艺术价值最高的部分。其次是鞭挞社会黑暗现实、反映劳动人民生活场景的诗，这类具有鲜明的时代特征和重要的历史价值。最后一类是有关上古神话传说、英雄事迹的诗，它成为了我们了解上古社会的珍贵资料。
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”孩提时代的我们就开始诵念这些朗朗上口的诗歌，虽不知其诗经本源，但是对于诗经也多少有所涉猎。诗经对我们的影响是深刻的。根深蒂固于每个中华儿女的心中。千百年来，诗经的光彩依旧靓丽夺目。其至高至极的地位从未随时间的迁徙而有所变更。
除此之外，诗经的文学造诣亦是极为玄妙。我们不得不佩服古人的明慧睿智。读诗经更能让我们明智。诗经在内容上主要包括名言、要义和故事三部分。其中 各种名言“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”等亦文辞曼妙，意境邃远都是历来所被称颂的佳句。其中不得不提的是有些词句比如“窈窕淑女”“投桃报李”等等不仅被历代文献所引用，而且至今仍为人所熟悉，成为了名副其实的“名言”，同时也说明这些诗句具有强大的生命力。
自古以来，有许许多多的圣人贤者将诗经奉为堪史要典，诗经带给我们的，并不仅仅单纯是优柔的词句，或唯美或悲凉的爱情抑或生活故事。而是具有更深层次的文化意义。它所表达的古典浪漫现实主义情怀是基于现实历史背景之下，透过诗经这层薄纱我们不仅能发现当时社会背景条件下人民的生活现状，更能感受到文化的发展与变迁，社会文化氛围人民群众思想等历史线索。诗经不同于史书的是它从另一个方面向我们充分展示了春秋到战国年代的社会面貌。它用简短朴实的语言，熟练的表达技巧，为我们描绘了一副古代史实长卷。这亦是诗经经久不衰的原因之一吧。
在现如今文化泛滥的年代，各类文化层出不穷，面对这样一个文化大浪潮，对于中华璀璨文化蕴含的挖掘与学习更我紧迫。读史使人明智，读诗经使人明智又明理，它教给我们的是中国古代的整个文化大背景，小小的一本书承载的是无数深厚文化哲理，诗经不愧为中国第一诗歌典籍！
篇二：诗经读书报告
与远古歌者同行
———《诗经》读书报告
阅读作品：《诗经》
作品类别：诗歌集
作品作者：佚名原作，传说为尹吉甫采集、孔子编订
作品简介：
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首，其中6首为笙诗，只有题目，没有诗，故又称“诗三百”。只有题目共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。 《诗经》多以四言为主，兼有杂言。
阅读时间：二零一二年元月于大二寒假
阅读报告：
一、品读一种心情
常回老家，每次经过龙泉总是不禁驻足片刻，桃树漫山遍野，恣肆的连成片，阳春三月，绚丽的花海更惹得车水马龙，交通瘫痪；于是本是静谧的花海少了许多的神韵，遥想两千五百年前，同样的桃之夭夭，不一样的灼灼其华。于是，我知道，那样的一番精神的乌托邦只有回溯《诗经》之中才能寻回那本属于中华民族童年时代的纯真！
梦回千年，在那个还远远没有“之乎者也”的岁月，传唱千年至今的文字似乎更加晦涩难懂，于是我们以理度之，以意解之，风雅颂，赋比兴，专家学者们一篇篇不下万言的论文报告把《诗经》神秘化，精英化，而又不断的把追寻《诗经》那一份纯真的读者们引入学术的歧途。迷恋着微言大义的我们大概早已忘记
了《诗经》是普通人的歌唱，是普通人生活的记录。
而更甚者，或许《诗经》本身就不是拿来读的，而应该闭上眼睛听任思绪翻飞，跟着感觉驰骋，随着心灵的吟诵手之舞之，足之蹈之，只有关闭视听，才能够全身心去想象，复活千百年前的情景。
此时，我才恍然明白，与其说是品读诗经不如说是品读那一份独到的心情。明月清风，孤灯枯坐便是与《诗经》心神交汇的时刻。听雎鸠关关，看姑娘“投我以桃”，候静女“俟我城隅”，遥望君子“寤寐思服”，“琴瑟有之”。
徜徉在《诗经》的海洋中，闻蜉蝣、黄雀、蟋蟀鸣唱，看卷耳、蔓草、汀兰生长，随柏舟荡漾。朱熹说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情也。”
“邂逅相遇，与之臧否”，美好清晨，草露闪烁，不期而遇，一见钟情；男子沙场征战，思妇辗转缱绻，一日不见如隔三秋兮。“蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”
与《诗经》深度接触，才悟出“读”《诗经》是需要满怀情思如雨般时而细腻潇潇滴落，时而狂暴倾盆而下地去灌注的，唯有识情韵方知《诗经》之妙！
二、海德格尔说：诗意的栖居
世界是一个有趣的整体，对立而并存，一如东方哲学究其根髓是感性的认知，而西方文化确实理性的剖析，截然相反的思想孕育了毫不相同的文明，当东方人讲究天地万物为一体而阴阳调和方为正道之时，西方人用一个又一个方程精妙的计算着世界的规律。几百年前诗人哲学家海德格尔提出“诗意的栖居”之时才第一次把诗意的灵魂植入了这个由多少天才的数学家和物理学家们呕心沥血所购建的庞然大物体内，殊不知诗意的精髓在东方那个遥远的世界已然传承千年??
浅薄的现代人以为《诗经》时代的人们一定过着原始野蛮、粗陋无趣的生活。在那个“放任野蛮”的黑暗时代，老祖宗永无休止的为了一把野菜、一个野果、一只野兔而奋斗。阴森恐怖的原始丛林、凄厉惨烈的鬼哭狼嚎，茕茕孑立的孤独状态都是现代人对古人生活的一种臆测。
然而，面对《诗经》这样伟大的艺术性杰作，现代人无知的想象显得如此的可笑和可悲。
在《诗经》的世界里，古人的生存条件是严酷的，但饥馑是大脑敏感，艰辛却让心灵多情。他们歌唱，将日常的事物化为身体和歌唱的一部分，。飞鸟游鱼，花草树木充满了《诗经》的世界，那单纯的音节，简单的哼唱却弥漫着旺盛的升级与活力。
寒风怒吼，一盏薄酒，几把干果；在忍冬的方向与轻扬的白杨丛林，在梧桐与榆树的轻声私语间嬉戏。几把茅草，几根树枝，几块乱石，构成了生活的全部，无欲无求，，细心体会细小的乐趣和忧伤。眼睛所见，耳朵所闻，心中所想都是歌唱的素材和对象。采采卷耳，不言桃李，啁啾虫鸣，荒野蔓草都是怒放的生命，
每一个人都是歌者，无人不歌，无处不歌正是诗经的魅力和美丽。
《诗经》中，习见的植物都有美妙的名字，比如车前子叫“芣苢（fu yi）”“采采芣苢， 薄言采之。 采采芣苢， 薄言有之。”。一群年轻女子，头饰彩巾，手执衣裾，欢歌笑语，此情此景怎能不歌？“菲”是在平常不过的蔬菜——萝卜；“葑”，又叫蔓菁，今天俗称大头菜，它也被《诗经》寄予了浓浓情意。
焦急等待，迫切渴望，热烈向往，刻骨思念，点点滴滴都蕴含生之趣味，一餐一饮,朋友相聚；一草一木，夫妻分离；鸟兽虫鱼，情人嬉戏都成为了笔下的旋律，或许这就是海德格尔所谓的“诗意的栖居”。用大脑思维，用灵魂歌唱，用心灵感悟，这就是诗意的生存。
《诗经》描绘的就是这样一个自然、真实、怒放着生命力的世界！
篇三：《诗经》读书笔记
《诗经》读书笔记 马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。()“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
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