篇一：美国黑人三次文艺复兴
美国黑人的三次文艺复兴
美国黑人是一个受压迫、受歧视的民族。万恶的奴隶制是美国历史上的一个污点，它也是挑起美国南北不和并导致大规模内战的主要原因之一。战后，美国的奴隶制在名义上算是被废除了，但广大的黑人，尤其是南方的黑人，处境并无多大改变。列宁曾把南北战争后的南方比作“一座对付?解放了的?黑人的监狱”〔1〕。为了改善自己的生 活处境，美国黑人一直在进行 斗争，从１５２６年第一次奴隶暴动〔2〕起，到本世纪６０年代中期如火如荼的抗暴斗争止，经过４００多年的艰苦历程，黑人民族才在美国获得一些基本权利与一定的政治社会地位，他们对美国文化所作的杰出贡献才得到初步承认。举例来说，美国的白人文学史家们一直不肯正视美国黑人在文学上的成就，始终不愿给予它以应有的地位，这种情况直到今天才开始有所改变。
美国的黑人奴隶全都来自非洲。非洲曾被达尔文称为“人类的摇篮”，原有古老的历史和悠久的文化。美国的著名黑人历史学家杜波依斯曾说：“不用怀疑，１５世纪非洲黑人群众的文化水平，比同时期的北欧人的文化水平要高。”〔3〕但是，非洲的黑人被贩卖到北美洲大陆后，却成了“会说话的工具”，被剥夺了人的一切权利，当然更谈不上学习文化受教育〔4〕。他们在非洲生活时原有一边劳动一边歌唱的习惯，后来被殖民者掳去当奴隶时，也就在美国南部的种植园里，在戴着镣铐干活的田野上，在奴隶们居住的简陋小屋里，在人迹罕到的沼泽和丛林中……创造了很有价值的口头文学——包括圣歌、悲歌、民歌在内的黑人奴隶歌曲——从而对美国文化作出了杰出的贡献。
然而，像弗莱德里克·道格拉斯、威廉·威尔斯·布朗这类奴隶通过自身的奋斗，不仅学习了文化，而且在逃亡之后还用手中的笔作武器，口诛笔伐，积极投身到当时的废奴运动中，为废除奴隶制度积极制造舆论。奴隶主一向不把奴隶当作人看待，视黑人为劣等民族，因此黑人奴隶能进行文学创作本身就是对奴隶主谎言的有力驳斥，何况他们的文学创作中有不少既有丰富的思想内容，又有一定的艺术造诣，证明美国黑人不愧是有悠久文化传统的优秀民族。这个时期以废奴文学为主的黑人文学长期以来一直未受到应有的重视，直到本世纪８０年代在威廉·安德鲁斯（William L. Andrews）等黑人学者们的倡导下，才对它作了重新评价，甚至认为１９世纪４０年代至５０年代的黑人文学是第一次黑人文艺复兴〔5〕。
二
美国最著名的也是最重要的一次黑人文艺复兴运动是所谓“哈莱姆文艺复兴”（Harlem Renaissance），时间是在一次大战之后被称作“爵士乐时代”的２０年代，地点是在美国第一大城市纽约的黑人聚居区哈 莱姆。
发生这样一次规模宏大、影响深远的文艺复兴运动自然有它的历史背景。首先，南北战争中吃了败仗正在重建中的美国南部在少数种族主义分子煽动下，对黑人民族的种族压迫与歧视变本加厉，再加上棉花连年歉收，终于迫使黑人群众纷纷迁居北方大城市。恰好北方城市也非常需要黑人劳动力，尤其是在第一次世界大战期间（因战争刺激了工业，外国移民也因战争无法来美国），于是出现了美国历史上有名的“大迁移”。在大战后的１０年中，北方几个大城市的黑人人口几乎增加了一倍。黑人大规模集中于城市，生活有所改善，有了受教育的机会，也具备了广泛开展文艺活动的条件。其次，大战后黑人民族运动高涨，广大美国黑人在著名领袖杜波依斯等领导下，社会觉悟和政治觉悟都有很大提高，从而也提高了自己的民族自尊心。这期间从黑人民间音乐的基础上发展起来的爵士音乐风靡全国，黑人对自己的艺术创造才能作了重新估价，以黑人生活为题材的作品也越来越受读者欢迎。当时北方大城市
纽约的哈莱姆区是全国最大的黑人聚居区，全国最优秀的黑人艺术家和文学家差不多都集中在那里，因此２０年代的黑人文艺复兴运动很自然地以哈莱姆为中心开展起来，影响很快波及全国。
哈莱姆文艺复兴的主要内容是反对种族歧视，批判并否定汤姆叔叔型驯顺的旧黑人形象，鼓励黑人作家在艺术创作中歌颂新黑人的精神，树立新黑人的形象。当时鼓吹新黑人运动的主要领导人是荣获罗兹奖学金、在哈佛大学取得博士学位的著名黑人学者艾兰·洛克（Alain Locke），他在１９２５年编辑出版了一部综合年轻一代黑人的诗歌、散文、戏剧、小说的文选，题名《新黑人：一个解释》（The New Negro: An Interpretation），在当时的黑人文坛曾起过很大的影响。洛克在该书的长篇序言里指出，旧黑人不被当作人看待，不具人格，只是个影子。现在黑人圣歌随同黑人民歌已在美国普及，种族歧视的锁链已被粉碎，黑人有了新的自尊心和独立人格，因此美国黑人必将进入一个集体发展的新时期，也就是精神上的成熟时期。由于新黑人运动是哈莱姆文艺复兴的主要内容，因此有人把这次文艺复兴称作新黑人文艺复兴（New Negro Renaissance）。
在这次黑人文艺复兴中还展开“艺术还是宣传”的讨论。以杜波依斯为代表的一派认为“一切艺术都是宣传，而且永远如此”〔6〕，而以洛克为代表的一派强调“应该选择艺术，放弃宣传”，并说“美是最好的牧师，赞美诗比布道更有效果”〔7〕。当时的大多数黑人作家都接受洛克的观点，虽有个别黑人作家因而走向极端，发展了“为艺术而艺术”的唯美主义倾向，但这次持续１０年之久的大规模文化运动的确提高了美国黑人文学的艺术水平，涌现出一批像吉恩·图玛（Jean Toomer）、克 劳德·麦凯（Claude Mckay）、康梯·卡伦（Countee Cullen）、詹姆斯·兰斯顿·休士（James Langston Hughes）等优秀作家，在美国黑人文学史上树立了一座不朽的里程碑。麦凯写过一首著名的十四行诗，提出“如果我们必须死，就要死得可贵，不负我们洒下的高贵热血……尽管众寡悬殊，我们也要无比英勇，用致命的一击回敬敌人的千次打击！即使我们面前敞开着坟墓，那又算得什么？既是男子汉，面对残暴而又胆小的匪帮，我们即使被逼到墙根，也要拚死抵抗！”这首诗发表近２０年后，到了第二次世界大战初期，英军吃了败仗从敦刻尔克撤退，当时的英国首相丘吉尔在议会作报告时曾引用了此诗来激励士气，该诗后来也就成为反法西斯战争的战斗号召，经常被传诵。从这里也可看出哈莱姆文艺复兴有其一定的成就与影响。
当然这次黑人文艺复兴也有其局限性。它的发生与发展在很大程度上受了文艺界开明白人的资助〔8〕，只有少数黑人文艺界人士参加，广大的黑人群众甚至都不知道黑人文艺复兴这回事，甭说参加进去了〔9〕。美国著名黑人诗人唐·李（Don L. Lee）说，由于其本身的局限，２０年代的黑人文学运动从一开始就预告了自己的死亡〔10〕。美国黑人学者詹姆斯·埃曼纽尔（James A. Emanuel）说得更为形象：“可是?新黑人?慢慢地死了。３０年代，经济萧条使他丧失了元气。４０年代，世界大战使他精疲力竭，同时也使他改变了对他康复起决定性作用的人生态度。５０年代，时起时伏的种族合一浪潮欺骗了他，使他相信自己的死亡相形之下已居次要地位。６０年代开始后，他的孙儿孙女们在南方从火红的公共汽车上和肮脏的饭柜旁挥手向他作了一次尊敬而可怕的告别。７０年代初，他们扔掉了他的衣服、头发和名字。他们作为?青年黑人?出现，因自己的过去而变得狂热，决定对未来提出不妥协的要求。”〔11〕换句话说，作为哈莱姆文艺复兴中心内容的新黑人运动（New Negro Movement）在３０年代告终，其影响逐渐消失，到了７０年代初为另一个新黑人运动（New Black Movement）所取代，这次运动里的新黑人是战斗的黑人，或称黑人斗士（Black Militants）。
三
二次大战之后，国际上和美国国内的情况都有很大改变。战后约有８０万美国黑人从世界各
地回国，他们经历了战争，增长了见识，精神世界起了显著的变化。美国政府也在改善国内种族关系上受到很大的压力，杜鲁门总统不得不在１９４６年下令成立民权委员会，该委员会在翌年的报告中提出了３４项建议，以便把黑人民族溶入美国生活的主流中。国际上，则是战后非洲国家相继独立，它们的民族独立运动对美国黑人的影响很大，鼓励了黑人民族主义的发展。著名黑人作家理查德·赖特死前曾去非洲各新独立国家游历，后来写了一本记述他非洲之行的书，取名《黑人权力》〔12〕，当时只是一种象征，但在６０年代中期“黑人权力”被新黑人运动用作战斗口号，有了更深的含义。
粗略地说，二次大战后美国黑人文学的发展大致可以归纳为：４０年代理查德·赖特崛起，称霸黑人文坛十多年，产生巨大影响，他的著名小说《土生子》的主人公别格成了城市黑人青年的样板。美国著名评论家欧文·豪（Irving Howe）说：“在《土生子》出版的那一天，美国文化被永久地改变了。”〔13〕著名黑人学者勃赖顿·杰克逊在他的《美国黑人文学大纲》中把４０年代至１９５７年这一时期称作“赖特时代”（Age of Wright），说赖特对美国黑人文学的影响是空前绝后的。〔14〕
５０年代美国黑人的民权运动专求种族合一，文学上则要求美国黑人文学成为美国主流文学的一部分，强调黑人作家也应该拥有并影响白人读者。当时出现一批取得博士学位的黑人青年评论家〔15〕，以白人文艺评论界的标准要求黑人创作。５０年代最杰出的黑人作家是艾里森（Ralph Ellison）和鲍德温（James Baldwin），他们都是在种族合一的思想基础上进行创作的。例如被白人评论界捧上天的艾里森的代表作《看不见的人》（Invisible Man, 1952），既是社会抗议，对美国的种族歧视状况有所揭露和批判，但同时又用象征手法把美国黑人的处境扩大到全人类中的受压迫者和受歧视者。他声称他首先是人，其次才是黑人。鲍德温则在他的创作中探索黑人民族的精神危机，他的人物几乎都想通过性关系来拯救自己。
６０年代是美国的多事之秋。５０年代的表面平静和丹尼尔·贝尔所谓的“意识形态的真空”，〔16〕孕育了６０年代的政治风暴和各种思潮的总爆发。由种族歧视引起的黑人抗暴斗争连续不断，震动了美国社会，也助长了美国黑人的民族主义思想。在５０年代，不少黑人文艺评论家都在批判某些黑人作家所表现出来的种族沙文主义倾向，这种批判还受到黑人们自己的赞扬，被认为是黑人文学成熟的标志。可是到了６０年代，在黑人抗暴斗争的影响下，黑人民族主义情绪迅速增长，“分离主义”（separatism）成了时髦的口号，同时也成为６０年代激进黑人文学的特征〔17〕。美国左翼文艺评论家莫里斯·迪克斯坦认为，由于存在肤色不同的明显事实，同化目标对黑人来说，除非实行大规模的异族通婚，是脱离实际的或无法实现的，而大规模异族通婚既非黑人也非白人的愿望。结果，黑人发动了一场争取全面文化自主的运动，朝着分离主义和民族 主义推进，这对６０年代的生活和思想产生了无法估量的巨大影响。〔18〕
迪克斯坦所说的这场“争取全面文化自主的运动”，按照霍顿等人的说法，是一场“新文艺复兴”（neo-Renaissance)〔19〕，按照罗伯特·斯戴普托（Robert Stepto）的说法，是第三次黑人文艺复兴。〔20〕
四
第三次黑人文艺复兴可以从广义和狭义两个方面来研究。美国文艺评论家们对此意见分歧。这里先谈狭义的。
从狭义上说，第三次黑人文艺复兴是指６０年代后期至７０年代初期一场与政治、社会运动平行发展并与不断发展中的黑人社会生活紧密联系的文化运动。它不仅宣扬黑人“美丽”，而且强调黑人比白人“更优越”。它以全新的姿态强调文化自豪感和文化自主，中心内容是标榜黑人权力（Black Power）的文化民族主义和鼓吹“黑人美学”（Black Aesthetic）的分离主义。
它是一场与旧民权运动决裂的“黑人革命”（Black Revolution），也是一次彻底消灭“黑鬼意识”（nigger-consciousness）的“新黑人运动”〔21〕。
“黑人权力”与“黑人民族主义”原是以伊利亚·穆罕默德与马尔 科姆·爱克斯为首的“黑人穆斯林”（Black Muslin）的主张。穆罕默德宣称，人类起源于黑人，白人只是几千年前由大头科学家雅各培育出来的魔鬼所形成的种族。〔22〕他在１９６５年一次著名的演说中强调黑人民族有悠久的历史和文化，然而在奴隶制的影响下美国黑人对此却一无所知。现在应该进行一场文化革命，对美国的黑人民族进行一次“反洗脑”（de-brainwashing），从而重新发现自己。在争取自由的斗争中，文化是不可缺少的武器。〔23〕第三次黑人文艺复兴即是这样的文化革命，宣 扬的即是突出黑人种族优越论的“黑人文化民族主义”（Black Cultural Nationalism）。 关于“黑人权力”，马尔科姆·爱克斯曾在１９６５年被暗杀前的一些讲话中多次提到过。〔24〕学生非暴力协调委员会主席斯托克利·卡迈克尔（Stokely Carmichael）在１９６６年一次学生游行示威中曾用作口号，集中表现美国黑人民族在政治、经济、社会、文化各方面的要求。１９６６年五一国际劳动节那天，鉴于各个组织与个人对“黑人权力”都有不同的解释，大家认为有必要召开一次全国性会议来统一认识，会议后来于１９６６年７月２０－２３日在纽瓦克召开，出席的有来自全国各地代表４００余人，会议就“黑人权力”通过多项决议，包括推行黑人资本主义（如建立黑人控制的银行、保险公司等）、扩大黑人政治家人数（选出１２个黑人竞选众议员）、成立学校培训黑人政治活动家、鼓吹黑人解放斗争并对黑人青年进行准军事训练。〔25〕
劳伦斯·尼尔在谈黑人艺术运动的著名文章里说，“黑人艺术”是“黑人权力”在美学上与精神上的孪生姐妹，二者都认为事实上与精神上存在着两个美国——白人的和黑人的；二者都反映美国黑人民族要求自主和民族独立的强烈愿望。“黑人权力”的一个主要涵意是黑人民族必须用自己的见解来解释世界，黑人艺术则要求确立自己的美学。〔26〕尽管《黑人文摘》（后改名为《黑人世界》）的负责人富勒（Hoyt W. Fuller）认为应该成立一个委员会来确定“黑人美学”的定义，但多数激进黑人作家的看法基本趋于一致。尼尔认为西方美学已经衰亡，西方历史中的传统文化价值观念甚至无法予以改造，只能彻底摧毁。黑人艺术家必须站在被压迫者的立场上，与第三世界的被压迫者一道用最强硬的字汇去摧毁白人思想体系和白人世界观，确立为黑人解放事业服务的黑人美学。盖依尔在他所编的《黑人美学》序言中说：“对今天的黑人评论家来说，问题不在于一支曲子、一个剧本、一首诗或一本长篇小说有多么美，而在于这首诗、这支曲子、这个剧本或这本长篇小说是否改变了个别黑人的生活，使它变美了多少？这一作品在把一个美国黑鬼改造为真正的美国黑人中起了多少作用？因此，黑人美学是一副改造剂——帮助 黑人从美国生活方式的污泥中自拔。”〔27〕卡伦加在他著名的《黑人文化民族主义》一文中一开始就说：“黑人艺术像黑人社会里的其他一切一样，必须为革命的现实服务。……评判艺术的最重要标准是社会标准，因为一切艺术必须反映并支持黑人革命。”他一再强调“黑人美学”应该成为黑人革命的工具和媒介。〔28〕
当然，美国评论界中反对“黑人美学”的人为数也不少。白人舆论（以《星期六评论》与《纽约图书评论》的评论家们为代表）一片反对声，而黑人作家中间也存在着反对派。例如著名黑人学者瑞丁（Saunders Redding）认为，“美学没有种族、民族和地理界限。美与真理作为美学的主要组成部分，是普遍性的。”著名黑人诗人海顿（Robert Hayden）甚至认为所谓“黑人美学”乃是伪装下的种族主义宣传，不切实际。〔29〕
伴随着“黑人美学”与“黑人艺术运动”而繁荣起来的主要是诗歌，其次是戏剧，再其次是短篇小说。当时虽然涌现出一批优秀的、有战斗性的短篇小说家〔30〕，但他们的作品并不完全体现“黑人美学”的理论。
６０年代黑人革命戏剧的主将是著名黑人诗人勒洛伊·琼斯（后改名阿米里·巴拉卡）和当过黑豹党文化部长的黑人戏剧家艾德·布林斯（Ed Bullins）。６０年代的黑人抗暴斗争激发了琼
斯的民族主义情绪，从６０年代中期开始把反对资产阶级的目标转移为反对白人种族，而且越来越把艺术看作是一种“武器”。１９６５年春天，他与一些志同道合的黑人艺术家〔31〕在纽约创办了黑人艺术剧院兼学校，在哈莱姆街头向黑人群众上演了一系列革命戏剧，也演出音乐会和带表演的诗歌朗诵。这些活动很快引起当局的注意，不久警方借口剧院大楼内私藏军火，把学校封闭了，官方也撤销了经济资助。黑人艺术剧院兼学校虽然寿命不长，但影响很大。它不仅创风气之先，促使许多类似的黑人剧院相继在各大城市的黑人区建立，而且也促进了“黑人艺术运动”的发展。唐·李甚至说：“６０年代全国性的黑人艺术运动是在勒洛伊·琼斯（阿米里·巴拉卡）和黑人剧院的影响下开始的”。〔32〕
在第三次黑人文艺复兴中成就最突出的是黑人诗歌。当时涌现出一大批杰出的黑人诗人〔33〕，他们大都受“黑人美学”的影响，把诗歌创作当作政治宣言和进行战斗的武器，主要写集体，写革命，写事业，而不是写风花雪月。老一代的黑人诗人也有不少被当时的革命气氛所感染，改变了自己的政治立场和创作风格。例如１９４９年普利策诗歌奖获得者布鲁克斯（Gwendolyn Brooks）在１９６７年参加第二届黑人作家大会后，受到与会诗人革命朝气的感染，在政治上和创作上都起了极大变化。她在自传（Report from Part One, 1972）中写道，她在会上听到了一个“新的音调，它将成为黑人文化中的一声呐喊，一股越来越强烈的怒火”。这一时期的黑人诗歌在艺术上也有所突破，它吸收了５０年代诗歌中的某些特点（如垮掉派诗人遣字造句的坦率，不忌讳用脏话；又如在形式上仿效黑山派诗人的投射诗，用自由格律，并用诗人的呼吸来衡量音节和诗行，以代替传统的音步）而有所创新，而且为适应战斗需要，一般都是朗诵诗，朗诵时往往还配合即兴表演〔34〕。美国当代著名诗人唐纳德·霍尔评价六七十年代黑人诗歌运动的成就时说：“黑人诗歌不是客体主义的、超现实主义的，也不是用其他任何标签可以概括的。它是写现实的诗歌……写性格的诗歌，描绘像勇气、斗争性和温柔之类的品质。我猜想，我们这一世纪最后１／３中最好的美国诗歌大部分将由美国黑人诗人来写。”〔35〕
７０年代初随着全 国性经济衰退，狭义的第三次黑人文艺复兴或新黑人运动也告结束。文化自主和民族自豪感毕竟不能当饭吃，在美国成立一个独立的黑人国家毕竟是不现实的梦想。美国黑人总是承担每次经济衰退中的大部分重压，不少过激的黑人斗士在生活艰难的现实中碰了壁，分离主义越来越失去人心。此外，黑人斗士们过激的战斗行动和口号也吓坏了黑人中产阶级及其知识分子，把其中不少人推向新保守主义。但也有像巴拉卡这样的少数黑人作家为寻求革命真理转向了马克思主义，号召黑人文艺继续为黑人民族 的解放事业服务。 总之，６０年代的新黑人运动的影响是巨大的。战斗的美国黑人青年几乎参加了６０年代的所有激进运动——学生反战运动、新左派运动、女权主义运动，等等——并在运动中作出了卓越的贡献。他们向美国统治阶级表示出压抑已久的怒火，这股怒火从他们离开非洲到美洲大陆被迫为
奴时就已存在，几百年来像钟摆似 的时而爆发，时而隐藏，时而转入地下，但如果种族歧视和种族压迫的隐患不予彻底消除，那么将如鲍德温在他的一篇著名散文中所说那样：“下次将是烈火。”
五
也有些美国黑人文学研究者对第三次黑人文艺复兴的时间和内容持不同的看法。总的说来，他们都同意赖特的重要性和影响，也同意６０年代新黑人运动的重要性，把它作为第三次黑人文艺复兴的重要内容之一，但他们认为应该从更广阔的角度来研究这次文艺复兴。
美国白人评论家别格斯比在他长达３００余页的专著中分析这次黑人文艺复兴〔36〕，说从１９６４年开始到７０年代初这段时间以黑人艺术运动为中心的文化运动虽有其重要性，但
篇二：探索心理学视频系列
探索心理学视频系列
之一 《过去
现在 未来》
关于大脑、思维和行为的关系，心理学能告诉我们什么，对尴尬情景的反应，到对社会群里进行评估。
人们为何看似无异，却又各不相同。我们为何会如此思考、感觉和行动？是先天遗传塑造了我们，还是受后天经验的影响？为什么同一个大脑，既能赋予我们创造力、理性和爱，又能成为精神疾病的温床？我是菲利普?津巴多。在本期探索心理学里我将为您一一解答这些问题。
在过去的40年里，作为一名心理学老师和研究者，对社会性动物的研究，我们的人际关系、行为和思想，这些研究，是如何让人着迷；技术革新，推动研究进展，进而带来更多、经得起时间考验的知识。秉着这种精神，我们更新了《探索心理学》，在原版基础上添加了新的研究成果，在接下来的26集里，我们将再次接受挑战。去探索世界上最复杂的神秘生物，你、我、人类。
从大脑的内部到遥远的外太空，我们将看到心理学家如何尝试观察，并客观的描述人类和动物的行为。他们想要弄清，是什么引起这些行为的发生和改变。心理学被定义为：研究个体行为和心理过程的科学。心理学家尝试用他们研究的成果，来预测和控制行为，理论上讲，他们的研究成果将能解决一些危害个体和社会的现实问题。所以一些心理学家研究心理过程，仅仅是因为这些问题十分的吸引力和具有挑战，另一些则是为了促进教育，为了减轻压力，促进和平。化解两伊冲突，以及抵制暴力，还有一些人专门观察人们在特定情境下的行为，并进行测量和研究。对大多数研究来说，研究行为的原因在于，我们假设，行为是内心世界的外在反映，是窥见人类心理活动的窗口，而强调行为具有生理学基础的生理心理学家，以及比较不同有机体之间行为的心理学家，他们的研究范围涵盖浩繁多样的生命体，并不局限于人类，即便看似微不足道的行为，也能给我们提供关于心理基本机能的重要数据。例如告诉我们如何处理信息。
让我们来做一个小实验：我们要观察初中女生见到一位英俊的新男老师的反应，表现不同之处。老师在场时她们显得谨慎，羞怯，当老师刚离开离开时他们就放开情怀，相互戏虐，“我看你的眼睛离不开他！”谈论男老师。她们为什么大笑？当我向我的学生问起这些女孩的行为时，他们提出许多种解释：女孩们笑是因为她们感到紧张，觉十分幸运，而感到兴奋；向她们的朋友表示自己多么高兴，或者他们对新事物的期望；他们感觉不自在，感觉到性唤醒；或者是，迄今为止最普遍的一个解释：她们的行为，只是青春期女孩的典型反应。当然，如果最后一个解释是正确的，那么我们期待另一组男孩，也会表现出不同的行为。在同样的情景下，男孩们和一个漂亮的女老师会怎样。行为上虽然有差异，但是男孩和女孩表现基本相同。在我们解释这些年轻人的行为之前，作为观众的你会怎样反应，你也笑了吧？如果你也笑了，问问你自己为什么会笑，是不是正如我的学生所说的，我们和这些孩子有同感，是因为我们在那个年龄时，也有过类似尴尬的经历？还是因为我们窥见了他们的隐秘的性冲动而感到不安，让我们感到窥视的一种罪恶感？亦或是我们产生了一种期望的偏差。我们心目中老师的长相和行为与我们实际看到的情景产生了偏差，你的期望偏差所产生的情绪反应，跟孩子们所体验的一样么？
不管心理学家看到何种行为，不
管是欢笑、哭泣、打仗、做爱还是其
他行为，他们总是试图把观察到的行
为，同个体的因素、行为出现的情景
联系起来。比如，我的基因、人格特
质、态度和心理状态，这些都是行为
所涉及到的一些个人因素，这些被称为倾向性因素，它们是我们内在的性
格和潜质；而感官刺激、奖励和他人
的行为等外在因素，被称为情景因素，
它们来自外部，来自发生行为的环境
中。如果你想了解，情景因素的影响，看看这张图，哪个牛仔最高，哪个最矮，很明显，不是么？如果我们把它从背景中拿出来单独比较，就不难发现他们都是一样高。是这张图的背景误导了你的感觉器官和知觉判断。
再看这张标语，大声读出来，春天的巴黎，对么？但其实是这样写的：这是另一种期望偏差，过去的经验让人产生一种特定的反应倾向。
在伊利诺斯大学，心理学家Emanuel Donchin发现,在我们意识到，期望出现偏差之前，我们的大脑就已经把它当作特殊事件了。为了研究这个现象，Donchin记录了大脑的电活动，即我们所知的脑电图，或叫EEG。我们使用的程序非常简单，我们把标准的脑电图电极放在一个人的头上，像医院的临床记录一样，记录下大脑的活动。然后我们创造一系列不同的事件，让这些事件不断重复，再用电脑记录下脑电活动，筛选出我们感兴趣的事件时所出现的反应，对这些事件产生的反应电位，叫做“事件相关电位”。它有一系列的电波与其相对应。Donchin对p300波很感兴趣，这种电波缘于大脑对重要的突发事件的反应。你可以看到一段波长，它从相关突发事件发生250毫秒后开始，在300毫秒达到顶峰，至少在意外事件出现300毫秒之后，它才会回到基线水平，相关大脑活动也稳定下来。在这个实验中Donchin给被试着一系列奇怪的名字，来引出P300波，大多数是男性的名字，偶尔会出现一个女性名字。被试者对于不同的名字，按下不同的按键。实验室的监视器显示，大脑会对意外出现的名字产生P300波。如果一个事件引发了被试者的情绪反应或是认知活动，我们想知道，这种情绪反应或是认知活动会对大脑活动有多大影响。通过观察与心理过程相关的大脑活动变化，我们试图更好的理解思维和大脑的联系。我们研究最微小、精细的行为时，比如P300脑电波，我们是在微观水平上进行研究。通常，在微观水平上，心理学家会研究例如大脑在记忆中的作用，或是研究荷尔蒙和性行为，但大多数心理学家从事的是下一个水平的研究，即分子水平的研究。他研究更大范围的、可观测的对象，例如对刺激的反应时研究。
再举个复杂点的例子，看看我们每天在做的事情，肢体语言。 在分子水平研究中，肢体语言反映了我们所思所感，就像微观研究中的P300脑电波一样，哈佛大学的心理学家Robert Rosenthal致力于研究人类非语言的信息交流。非语言交流可以被简单定义为：人与人之间省略了语言的交流，它就像音乐一样，面部表情、身体动作、声调语气，这些都属主要的沟通渠道。像我们预期的一样，我们发现很多的非语言交流都是多余的。我是指它们都是表达的同一个意思，声调语气（表达）是热情善意，面部表情是热情善意的，身体动作也
是热情善意的。另一些时候，事实上经常发生，不同的非语言沟通之间，会相互
矛盾，比如说：口是心非。如果真出了大乱子，我真的认为，这并不是我们的错。比如在欺骗行为中，当人们撒谎的时候，如果你想识别对方的谎言，最好是去注意他的声调和语气，而不是去注意他的表情。表情太容易伪装，所以表情比肢体更容易伪装，肢体比语音语调更容易控制。 Rosenthal还研究了非语言交流对酗酒者药物治疗过程的细微影响。我们让医生讲述了他们治疗酗酒者的经过，并记录下了一分钟左右的录音，我们收集了每一个医生治疗的成功率。我们发现：如果我们拿着9个医生的一分钟录音，通过特殊设备去掉这些录音内容，只剩下语调，我们就可以预测或是推断出这些医生让酗酒患者接受治疗的情况如何。我们发现：如果语气中有带有相当的敌意，这个医生在治疗过程中就十分不成功；如果他们表现的友好些，他的治疗就会更为成功。
我们刚才看到的研究，都是分子水平上的，但是还有更广泛的宏观研究。一些研究者把人置于复杂的情境中，从更大的角度去研究人的行为，这种研究会综合考虑个体文化背景和社会经验。 从事摩尔水平研究的心理学家会研究暴力行为、性吸引力、工人的职业道德和工作效率，病人和治疗者的相互作用，或者是歧视。新的技术可以将这些过去在摩尔水平内的研究深入到微观水平。
耶鲁大学的Mahzarin Banaji揭示了如何将大脑内部的潜意识态度显现出来。她使用了一种测量反应时的方法，内因联想测验（IAT)，来测量我们对陌生的黑人和白人面孔，作出正面的和负面的评价时的反应速度。内因联想测验测量两个概念间联系的强度，你可以想象，一个人以多么快的速度，把爱、快乐、和平这些表示美好的词，与非裔美国人和欧裔美国人连接起来，我们把两者连接起来的速度，可以间接地反映出我们对该群体的偏见水平。这些无意识的、快速的配对，可以揭示出我们的偏见，而他与我们的意识层面的想法不大相同。Banaji记录了数以千计的IAT反应记录，既有意料之中，也有意料之外的结果。白种美国人表现出我们所谓的组内偏好，他们很容易把白人和好词联系起来，把黑人和坏词联系起来。非裔美国人的配对方式比较有趣，总起来说，他们没有偏见。但是参加这个测验的一半非裔美国人表现出黑人偏好。也就是说，他们将黑人和好词配对，比把白人和坏词配对更快；但另外一半的被试，表现却恰好相反，他们更倾向于把白人和好词配对，尽管他们自己是黑人。如果对黑人的负面评价，能压倒我们意识层面的态度，他应该在大脑内部的情感中枢——杏仁核体表现出来。通过动能性核磁共振成像技术，科学家观察到我们的杏仁核如果在情绪波动和恐惧状态下被激活。
神经学家Liz Phelps是Banaji的同事，他将IAT数据和杏仁核活动进行了比较，当你接触到一些可怕的或负面的东西时，杏仁核就会开始工作。“我们设想，如果杏仁核对情绪和记忆来说很重要的话，那么，它在我们评价社会群体，以及我们对这些群体的情绪反应中会起到很大作用。好像在内因联想测验中那样，被试者观察陌生的黑人和白人的面孔。那些看到黑人面孔时，杏仁核强烈激活的人也会表现出对白人面孔的高偏好。当然问题在于，这些研究到底能预测什么？在IAT测验中表现出强烈种族偏见的人，在现实中也会表现出如此强烈的偏见么？如果警察的IAT很高，会有关系么？他会更倾向于向一个黑人开枪么？这些都尚未被实验证实。不过，这正是这个领域正在研究的，这还需要再进行几十年的研究。
现在你对心理学家在三个水平方面的研究应该有所了解。它们分别是：微观水平，分子水平和摩尔水平。听上去，这更像是物理学，而不是心理学，但这并
非偶然。心理学是一门科学，它具有科学的方法论：理论，实践以及基于数据和调查基础上得出结论的（研究）过程。就像人类一样，心理学也有需要我们了解的历史背景。
现代心理学源于1879年，当时威廉。冯特在德国建立了第一个心理实验室。冯特培养了许多年轻学者，他们继续用传统的测量手段进行试验。比如：测量感觉刺激、注意力、判断、词汇联想的反应时等。美国第一个类似冯特的心理实验室于1883年，由霍尔在霍普金斯大学成立，霍尔是第一任美国心理学会主席，通过翻译《精神分析引论》，他将弗洛伊德介绍给美国公众。1890年可以说是早期心理学最重要的一年。这一年，威廉姆-詹姆斯出版了心理学史上最重要的教材，《心理学原理》。詹姆斯是哈佛大学心理学教授，他也研究医学，并教授生理学。詹姆斯对人们的互动、和适应环境的方式很感兴趣。所以，他在将人类意识、情绪、自我、个人价值、宗教，引入到心理学中。但是冯特派的心理学家，例如斯坦利-霍尔反对詹姆斯的观点，他们认为那是非科学的，站不住脚的。他们认为：心理学应遵循物理学的研究模式，所以他们更注重于感觉和知觉的研究，他们以心理物理学为基础，测量对物理刺激的心理反应。后来他们又着手研究动物条件反射的习得，以及人类如何记住新的信息。心理学界中对于研究课题，以及研究方法的分歧在一个世纪后，依然存在。在以后的节目中，我们需要从不同的角度，引入一系列的理论，采用了多种研究手段，这考虑到了我们主题的复杂性：大脑、心灵和行为。
下面的节目，我们将看到心理学家是如何进行研究的。如果这听上去很无聊，那请再想一下，心理学在我们日常生活中是如此重要，我们每个人都能从中受益，我们对人性的了解，取决于我们如何去认识它，做一个精明的读者，谨慎的阅读那些探索我们自身的研究。这里是探索心理学。我是菲利普。津巴多。4683
之二 理解研究
心理学家面临着难题，他们试图研究行为的本质，以及大脑思维运作的方式。这位研究者试图精确的描绘出伴随不同精神疾病所发生的脑电活动，他和同事们达成了高度共识，这使研究得以成功。所谓科学方法，是指在收集和解释数据时，所使用的一系列通用程序为精确起见，数据必须来自设计精良的观测。而且当其他研究者使用相同的方法时，也能得到同样的结论。“当你想结识某人时，通常会去哪些地方？”访谈、调查问卷和心理测试，是心理学家常用的方法。我们以此来研究人的人格、价值观、天赋，以及环境对人的影响。
以加州伯克利大学的心理学家Christine Maslacs所做的研究为例，她研究职业倦怠症, 职业倦怠是由压力,无助感和消极的自我评价导致工作表现下降和身心疲劳.Maslacs博士使用了心理测量学进行研究。这是一种利用标准化手段来收集数据，并估测心理现象的方法。这种研究源于真实的生活，意味着我们要进行访谈。要进行调查，我们要亲临工作现场，去研究人类经验的背后的意义。我们要给予调查访谈结果一个新的解释，并针对最终研究现象制定出标准化指标。这就是心理测量的整个过程。通过改进她的研究方法，Maslacs博士制定了一套测量职业倦怠的量表。这套量表是她研究成果的一个实际应用。他将此量表用于工作场所，一是他人的工作环境更高效。＂我开始转向研究团体，而不再仅针对
个人。我们提供测评工具，以便开展团体工作环境下健康指标的自我测评。令人兴奋的是，在不同的团体中实地工作或访谈，总能让我们得到新见解，发现新问题。这成为了我们研究的动力。见证这一过程是令人兴奋的事，和同伴的来往中你会觉得我们正在进步，我们正在获得很有价值的东西。
通过将她的研究应用于处理工作环境。Maslacs博士告诉我们，现实生活也是实验室。无论被试还是研究者都能从中获益。
有些心理学家在实验室中开展实验，这里能够严控实验条件和观测行为。实验室是科学家进行假设实验的地方。假设是指对两个或多个因素之间相关性的推测。为了检验假设，研究者会随机的选择一些被试，将其列入实验组，接受特定的处理。而另一些被试则被列入对照组，不接受任何处理。两组的观测结果将被进行比较。
还有的研究是实地进行，即对不受研究者干预的行为进行观测。这位研究者正在进行研究狒狒的群体行为对健康的影响。
心理学的研究也会在特殊场所开展，比如空军飞行模拟器。作为战斗机飞行员，你最重要的任务之一就是从视觉上判断另一架飞机的特征和标志，观察这架飞行器，请遮住你的左眼并读出你所看到的。
无论在哪里也无论采用何种方法，按科学原则开展的基础心理学研究，总能让我们更接近真理。理解了研究者如何将事实与假设区分开来，我们或许就能避免日常生活中的错误推理和无端结论。
这并非是要你成为专业的心理学者，而是使你在那些想当然的事实和理论面前更加理性。最明显的一个实例就是，人类不假思索地接受了多少信条，这些信条构成的主观现实，影响着我们对世界的认知。它们影响着我们的日常计划，交往和信任对象，甚至影响到我们的健康。我们的某些信条来自于文化，比如对两性,美和勇气的定义.
每种文化都有其自身的信仰体系和幽默感,另一些强烈的信仰则来自于个体的经验和动机。他们通过与外界的接触所获得。我们的个体经验可能也包括批判性思维的学习，这可以测试我们的信仰是否能接受科学的考验。如果不懂的批判性思考，我们就可能迷信于未经证实和解释的事物，或在永无止境的宗教社会和政治信仰面前无所适从，成为彻头彻尾的盲从者，盲目接受权威而不假思索。
研究表明：在２５００万没有高中文凭的美国人中，有相当一部分认为世界是混乱而危险的，这些人常常感到被命运牵着鼻子走而无能为力，他们当中的许多人也倾向于迷信，预言，神秘力量和地外生命，甚至受过一些良好教育的人也是如此。事实上某些神秘力量，例如海地的巫毒术，强大到足以改变信徒的心理和生理状况，能使其好转，也能使其变糟；他能救人于水火，也能杀人于无形。
在约翰霍普金斯大学，精神病学家Jerome Frank研究了特效药，信仰疗法。政治和宗教信仰的转变，以及精神疗法的共同特征，所有形式的心理治疗，即通过言语来影响人的疗法，都拥有某些共同的治疗特征。我认为第一个共同点就是，患者与医者之间的关系，医者给患者以信心，获得其信赖，从而让患者燃起希望，这正是一剂良药。这时医生的办公室甚至是小诊所都俨然如神殿一般。这些理论的共同点就是增强患者的支配感。人类最不能忍受的就是混乱孤立无助，混乱是最可怕的体验。人一旦感受到对局面的掌控时，他的斗志就会被点燃，这点也引出了这些疗法的共同特征，他们都是通过对情绪的调动而达到疗效的，患者会感到快乐、难过、害怕、生气、宽慰或焦虑。正因为你对她的引导才让他觉得比以前更加焦虑。
篇三：欧洲民间音乐
欧洲民间音乐掠影
教学目标
1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，开阔学生的音乐视野。
2、能综合运用自己掌握的相关知识对欧洲民间音乐的风格进行简单的探
索与评述。
3、能随乐演唱其中的一至两首欧洲民间歌曲。
教学过程
一、交流与探讨
学生交流欧洲相关的历史、地理、文化知识
位置：位于东半球的西北部，亚洲的西面。北临北冰洋，西濒大西洋，南隔地中海与非洲相望，东以乌拉尔山脉、乌拉尔河、大高加索山脉、博斯普鲁斯海峡、达达尼尔海峡同亚洲分界，西北隔格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相对。是世界第六大洲
地理区域：欧洲有44个国家和地区。在地理上习惯分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
民族：欧洲绝大部分居民是白种人（欧罗巴人种），在各大洲中，种族构成相对比较单一。民族构成较复杂的国家有俄罗斯、瑞士等。
语言： 欧洲各国语种很多，主要语言有英语、俄语、法语、德语、意大利语、西班牙语等。
宗教： 居民多信奉天主教和基督教。
二、欧洲民间音乐及舞蹈
（一） 西欧及西南欧音乐文化
西欧及西南欧的民间音乐多种多样，但基本是以法兰西、意大利、英格兰几种文化传统为基础，在交流中相互影响而发展的。
1、 风笛
风笛起源于古罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器。从英国边界的诺森伯利亚(英国古王国)一带,越过爱尔兰、西班牙、意大利,特别是东欧国家像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克共和国, 这些国家的风笛文化很早便已展开。有很多流派，主要以苏格兰风笛和爱尔兰风笛为主。传说风笛是一种很难演奏的乐器，500个吹风笛的人中才会出一名风笛手
苏格兰风笛：苏格兰风笛是由一个气囊的风箱、旋律笛管、吹风管、音高固定的低音笛管构成，是用嘴吹的,苏格兰风笛一般是站着演奏或者行进着演奏的,苏格兰风笛,听上去更加低沉更加飘扬。苏格兰音乐原是属于战争的音乐。风笛手吹出的乐音，用于行军、用以召集高地人、用以战争、用以表示哀悼。也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。传说苏格兰部落之间各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。
苏格兰方格裙：苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装。这是一种从腰部到膝盖的短裙，用花呢制作，布面有连续的大方格，而且方格要鲜明地展现出来。在苏格兰人看来，“基尔特”不仅是他们爱穿的民族服装，而且是苏格兰民族文化的标志。1707年苏格兰与英格兰合并后，“基尔特”作为苏格兰的民族服装被保留下来。苏格兰人穿着这种裙服表示他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈愿望。1745年，英国汉诺威王朝镇压了苏格兰人的武装起义后，下了英国历史上著名的“禁裙令”，禁止苏格兰人穿裙子，只能以英格兰的装束为标准，违背者将被处以监禁或放逐。苏格兰人为此展开了长达30多年的斗争，最后于1782年迫使汉诺威王朝取消了“禁裙令”，为自己赢得了穿裙的权利。 视频欣赏：苏格兰风笛演奏
欣赏苏格兰风笛乐曲《苏格兰勇士》
问题：苏格兰风笛演奏方式如何？其音乐有何特点？
节奏平稳，曲调简练、庄严，表现了苏格兰勇士果敢刚毅，勇往直前的精神风貌。
2、爱尔兰民间音乐
A、爱尔兰风笛演奏
问题：爱尔兰风笛演奏方式与苏格兰风笛演奏方式有何不同？
爱尔兰风笛： 在结构上,"爱尔兰风笛"的皮囊的一端是个大粗管,这个大粗管上连着5根细管,皮囊的另一端连着一根细管,这根细管是像笛子一样有出气孔的,并且双手因该是通过控制那根细管的气孔,改变音符的。 在演奏方式上,而爱尔兰风笛是用胳膊夹着一个皮囊演奏的,不用嘴吹,有点像手风琴,爱尔兰风笛一般是坐着演奏的。而爱尔兰风笛听上去更加低沉，更加圆润,在独奏时能够强烈地营造一种哀婉的气氛。
B、欣赏《木鞋舞》视频
爱尔兰的民间舞蹈，舞蹈的特点是穿木底鞋，用鞋底踏出复杂的节
奏，又称木鞋舞。舞者用脚击踏时，上身和双臂垂直不动，面无表情，速度很快，小腿灵活多变，脚下的动作和节奏不断地即兴发挥。单人的、双人的、集体的形式都有。在保持古风的费兹节（爱尔兰传统的文化艺术节，每年11月举行）期间，吟唱诗人、音乐家、舞蹈家和其他艺人在此期间举行竞赛，优胜者获奖。19世纪爱尔兰人把木鞋舞带到美国，由美国黑人把它和西班牙的弗拉门科以及黑人舞蹈的舞步和切分节奏结合在一起，加上身体和手臂的动作，创造出一种具有美国风格的踢踏舞。
3、西班牙民间音乐
A、班杜利亚琴合奏《多快乐》
问题：作品旋律有何特点？表现了什么样的情绪？
旋律明快跳跃，活泼热情，生动放映出西班牙人们享受美好生活的快乐心情。
B、弗拉门科舞 视频欣赏《弗拉门戈》
特点：豪放泼辣，集歌、舞、吉他演奏为一体
弗拉门戈的历史非常久远，原本是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人的音乐和舞蹈。14、15世纪吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞中神秘感伤的风情融合在自己的歌舞中，并将这种豪放泼辣的歌舞带到了西班牙。从19世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里进行演出，这种艺术形式逐渐发展成熟。真正的弗拉门戈是集歌、舞、吉他演奏为一体的一种特殊艺术形式。
4、意大利民歌《妈妈》
问题：歌曲旋律有何特点？表达了一种什么样的情感？
歌曲带有浓郁的那不勒斯风味，歌词朴实无华，旋律优美抒情，表现出对母亲的深挚的热爱之情。
意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。那里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音。
（二）中欧和东欧的民间音乐
从16世纪至第一次世界大战，欧洲中部地区的文化结束了当时统治该地区的奥匈帝国的影响，呈现出一种多样和五彩缤纷的形态。
4、俄罗斯民歌《田野静悄悄》
特点：歌曲旋律平稳悠长，质朴深情，小调式表现出一种淡淡的忧伤和痛苦
俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的
战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。 歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音；而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次
5、罗马尼亚民谣《夏天快来吧》
歌曲的演唱形式如何？音乐有何特点？ 罗马尼亚德拉修鲁尔尼亚地区民歌，歌曲为三段体，引子部分又排箫奏出，歌唱部分旋律活泼明快，加上衬次“拉拉拉”及愉快自豪的吆喝声，把人们兴奋激动的心情表现得淋漓尽致。
6、保加利亚多声部民歌《鸟儿在歌唱》
问题：歌曲演唱方法有何特点？
保加利亚女声，被称为“神秘的保加利亚之声” 它的主要的特点就
是采用直接、自然、开放的唱法，音色透明、清澈，在多声部的重唱中，
常常出现二度不谐和音程，旋律的音域并不宽，但是非常有表现力。在
独唱时候，领唱时候，风格是散板风格，节奏非常自由。而且，各式各样的装饰音、滑音层出不穷。音乐的风格跟欧洲相比，好像更接近于亚
洲的文化传统，跟我国侗族大歌有相似之处。
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