篇一：几个必要的摄影名词解释
几个必要的摄影名词解释
种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门， 曝光，焦距， ISO，景深。
ISO（感光度）与图片质量
ISO -- 感光度，是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD/CMOS（或胶卷）对光线的敏感程度。如果 用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。
午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。
人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。
同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看。
在像素相等的情况下，CCD/CMOS面积越大，高ISO的成像质量越好。也就是说：在CCD/CMOS面积一定的情况下，里面增加更多的像素反而会造成图像质量的下降。所以现在的数码相机不应该在1000万像素以上再简单增加几百万像素，而应该在提高CCD/CMOS质量上下功夫。降低高感光度（高ISO）噪音水平以及增大曝光宽容度才是当务之急。
800万像素已经足够旅游摄影之需，我们在选择数码相机时就不该只看像素高低，而应该注意相机CCD/CMOS的大小。目前而言，解像度已经足够，该是重点关心图像质量的时候了。
快门
在摄影术最初发明的那些年，拍张照片曝光时间一般都需要好几分钟，大部分照相机是不需要快门的，开始曝光的时候把镜头盖取下，然后看表，五分钟后盖上，照片完成。 后来，胶片的感光速度越来越快（ISO越来越高），曝光时间变为一分钟，几秒钟，1/10秒甚至几百分之一秒，这时候用手取镜头盖就不够快了。我们需要一个能准确控制曝光时间的东西，这个东西就是快门。 快门有机械快门，电子快门，以及电子机械联合快门等很多种类。 定义：快门就是相机里控制曝光时间的装置。
这里顺便介绍一下安全快门速度。在使用135相机拍摄的时候有一个 手持相机拍摄的安全速度原则：安全速度是焦距的倒数，如果使用35mm镜头，快门速度不得低于1/35秒，使用200mm镜头时速度不得低于1/200秒，否则图片就可能糊了。
光圈
所有相机都基于小孔成像原理：拿一个密封箱子，在任何一面钻个小圆孔，然后把有孔的这面对着窗外，窗外的景象比如一棵树什么的，就会在圆孔对面的箱内壁生成此树的倒影。假如我们在内壁涂上感光材料（装上胶卷或CCD/CMOS），这个有孔的箱子就是一台完整的照相机了。这就是针孔相机。
既然一台照相机可以不需要镜头，为什么现在的相机前面不是一个小圆孔而是几块玻璃呢？而且这几块玻璃（镜头）还卖得那么贵！这是因为小孔要成像的话，孔必须很小，这也是针孔相机名称的来历。如果孔开得和门一样大，这个孔就成不了像。所以我们没有小门成像一说。孔小进光量就小，所以玩针孔摄影非常锻炼人的耐心，一张照片曝光几分钟到几个小时都常见。而且，由于光的衍射干扰，针孔相机拍的图片都不够清晰，如雾里看花一般。 没有人原意花几个小时去拍一张模模糊糊的照片，我们要想办法加大进光量。有什么办法能够把这个小孔开大而又能生成清晰的图像呢？人们马上就想到了凸镜的聚光功能。把玻璃凸镜装到大孔上，问题不就解决了？
确实如此。相机镜头就是这样诞生的。今天数码相机的各种镜头都是几块凹凸镜的排列组合，然后外面用塑料或铁皮一包。有了镜头，小孔成像的这个孔 – 也就是下文中的光圈 – 就不再是针孔了，它变成了洞。
进光量问题解决。但有时候问题又来了：我们并不是任何时候都需要大洞。比如夏日沙滩上烈日当头，四处白花花一片，为了分清到底是人肉还是白沙，我们需要眯着眼睛仔细观察。镜头是照相机的眼睛，这时候相机也需要眯起眼睛。很显然，为了应付不同的光线强度，我们还需要给镜头装上能够调节这个洞的大小的装置，以便在强光时缩小为针孔，弱光时开成大洞。这个装置就是光圈。光圈英文名称为Aperture。一组凹凸镜再加上光圈就诞生了完整的镜头。
定义：光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。
常见的光圈值如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64。每两挡相邻光圈值之间进光量相差一倍。例如光圈从F4调整到F2.8，进光量便多一倍；从F2.8到F2又多一倍。也许您已经看出来了，光圈值和光圈实际大小是相反的，进光量最大时光圈为F1，最小时为F64。 对135相机来说大多数镜头的最小光圈为F22。
既然光圈可大可小，那多大的时候镜头的成像质量最好？根据上图，最小光圈F22时光圈跟针孔差不多，数码相机成了针孔相机，前面说过针孔成像好不了；光圈最大的时候小孔又变成了大门，成像也差。所以，根据中华民族传统的中庸之道，请牢记：
镜头在中等光圈的时候成像最好（图片最清晰）。
我们称成像最好的那档光圈为最佳光圈。
如果是135数码单反，中等光圈为F8或F11。小数码DC要看具体机型，如果可选光圈值在F2.5到F8之间，中间的F4.6为最佳光圈。
假如光阴似水，镜头的光圈就是水龙头，它控制着水流（进光量）的大小。 对于镜头我们当然是希望它的光圈越大越好，这就如同家里的水龙头，虽然平时我们刷牙洗脸从不把它开最大，但万一有一天家中失火，我们会立即把龙头拧到最大，并且痛恨当初为什么没有装一个大点的水龙头。一个镜头最大光圈时成像并不好，平时我们一般少用最大光圈；但在特殊弱光又不准使用三脚架的情况下，比如深夜的街头纪实抓拍，我们一定会毫不犹豫地使用最大光圈，并且后悔当初为什么没买一支大光圈镜头。
但大光圈镜头的价钱很贵，重量惊人。比如Canon70-200mm有两个版本，光圈为F4的售价人民币四千元，重700克；光圈为F2.8的那一款售价八千多元，重达1500克。这是因为光圈大一级，镜片就大很多，加工难度大。是否值得为大一级光圈多付出一倍的钱和负重的汗水，这是一个见仁见智的问题。
曝光
为了讲清曝光这个词，我们还是回到小孔成像。假设一个黑乎乎的密闭房间，一面墙壁上开了个小圆窗户，窗对面的内壁上安上感光材料（白沥青，大型胶卷或CCD/CMOS）。这就是一台大型房式照相机。在没有打开小窗之前，房间里是黑乎乎的。
我们打开小窗，光线从小孔而入，射到对面墙壁的胶卷上，产生光化反应（或光电反应，如果是CCD/CMOS），照片就诞生了。此过程就叫做曝光。要得正确曝光的图片，必须精确决定曝光量。所谓曝光量就是让多少光进入这个密闭房间里。如果进光量太大，照片就会白花花一片，晚上变成了白天。如果进光量太小，照片就会黑乎乎的，白人变成黑人。
幸好我们有了光圈和快门两样工具可以一起来控制曝光量。曝光就是光圈和快门的组合。可
以这样认为：
光圈（值）大
小其实就是
那个小圆窗
户开多大，快
门（速度）就
是窗户打开
多久。假设窗
户只打开1/4，
时间为4秒钟
可以正确曝
光的话，很显
然，窗户打开一半，时间2秒钟也能让底片正确曝光，因为1/4*4=1/2*2=1，进光量都是一样多。同样的，如果窗户全开，曝光时间就只需要1秒了。
假若一个镜头光圈全开为F4，用摄影行话来说，光圈F4快门速度1秒为正确曝光值，那F5.6和2秒以及F8和4秒也同样能得到准确曝光的图片。
重要结论：一张正确曝光的图片可以有N种不同的光圈和快门速度组合。
总结以上几个名词解释，有三个因素能影响一张图片是否正确曝光：光圈，快门速度，ISO。其中光圈和速度联合决定进光量，ISO决定CCD/CMOS的感光速度。如果进光量不够，我们可以开大光圈或者降低快门速度，还是不够的话就提高ISO。大光圈的缺点是解像度不如中等光圈，快门速度降低则图片可能会糊，提高ISO后图片质量也会下降 。没有完美的方案，如何取舍要灵活决定。
测光与测光模式
曝光和测光是一对双胞胎，如果不能准确测定光照强度，正确曝光就无从谈起。1965年以前绝大多数相机都没有机内测光装置，拍照时要另外携带笨重的测光表，或者靠经验来估计光照强度。现在所有的数码相机都内置测光表，它能测量光线的强度，自动给出能正确曝光的光圈和快门速度，大大降低了摄影的技术门槛。
相机是如何实现自动测光的？原来每个数码相机里都有一个光敏电阻（不同强度的光线照射时电阻值发生变化），相机内的电脑根据电阻值的变化确定光线强度，进而确定曝光值（光圈，快门）。
测光模式主要有点测光，中央重点测光，区域（平均）测光三种。点测光只测取景框内一个小点的光线强度（此小点大约为取景框面积的10%到1%，看不同机型）。区域（平均）测光则把取景框分为5到63块（看机型不同），分别对每块测光然后再加权平均得到光照强度。中央重点测光是简化的区域（平均）测光，只把取景框分为中央圆圈和四周两块，分别测光，然后加权平均（中央圆圈的权重为70%左右）。
根据什么情况来采用不同的测光方式？大多数情况下用区域测光即可。在光线明暗反差很大时应该采用点测光。用区域（平均）测光或中央重点也可以，你可根据自己的艺术创意进行曝光补偿。
曝光补偿（exposure compansation）
到底怎样才算是正确曝光？这个问题没有绝对准确的答案。总原则：照片要能真实反映拍摄时的环境亮度。如果一张正午户外的照片被拍得昏暗如夜，这张照片就曝光不足，反之则是曝光过度。曝光是否准确根据日常生活经验来判断。
相机自动确定的曝光值90%以上是正确的，但也有不准的时候，典型的例子是雪景，本来应该雪白刺眼的场景拍出来却是一片灰色；再比如对着一堆煤球拍，本来是纯黑，拍出来却是灰煤。这种失误根源在于相机的反射式测光原理。
我们之所以能看见东西，不外乎两种情况：一是物体本身可以发光，比如太阳或灯泡；大多数情况是物体能反射外来光线。反射的光线越多，物体就越亮，反之则越暗。假设两个极端，纯黑色物体不会反射光线，反射率为零，而纯白的物体反射率是100%。在这两个极端之间取中间值就是不黑也不白的灰色，称为柯达灰，也称为18%中间灰。
以一张客厅照片为例，客厅墙壁又白又亮，而电视机的大屏幕又黑又暗，窗帘和家具等亮度居中。要以谁的亮度来确定曝光？相机自动测光就是取平均数，最后给出一个让图片达到中间灰的曝光值。
相机内部的自动测光电脑是个死脑筋，它认为全世界所有场景的平均亮度都是18%中间灰。好在大部分生活场景都是明暗交织的，平均起来差不多是灰色，所以大多数情况下自动曝光
自动测光都相对准确。但在雪景这样的纯白场景（或者煤球等纯黑场景）时，相机依然会给出中间灰效果的曝光值，拍出来就会白雪成灰雪，煤球成灰球。此时我们就要对自动曝光值予以修正，对雪景增加曝光，煤球减少曝光，这样才能拍出亮度和色调正确的照片。修正（增减）曝光值就叫做曝光补偿。
曝光补偿的原则：白加黑减。如果构图中有大片白色物体或者有灯等特别明亮的物体，就要相应增加曝光量（增大光圈or/and减低快门速度）；如果取景框中有大片黑色的物体，则要减少曝光量。 一般来说，在光照比较平均的情况下相机的自动测光和曝光比较准确，但在明暗反差很大时自动曝光往往不准，需要手动暴光补偿。
之所以需要曝光补偿，是因为相机的小电脑虽然聪明，但还没有聪明到能判断物体到底是什么，如果有一天电脑能辨别出白雪，茶杯，或者煤球，那也就不用人脑来补偿了。不过就算 相机能认识物体，在进行艺术创作时还是需要曝光补偿，例如我今天心情不好，想故意把明亮的世界拍得灰暗些；又比如我想故意增加曝光量，把一个深色皮肤的妹妹拍得白白的。这些事情相机的电脑永远学不会，因为它不懂我的心，所以我们永远需要补偿。
在胶片时代，精确测光和曝光是极其重要的， 负片底片一旦曝光不足，色彩就非常难看；而反转片一旦过曝一档（1EV），其色彩和层次就消失大半，更何况只有在底片冲印后才知道曝光是否准确。在数码时代曝光的问题变得简单了，拍完之后可以立即回放，曝光不准可以马上改，而且如果图片以RAW格式存储的话，其抗过曝/欠曝能力是很强的，只要没有曝成完全没层次的一片纯白，过曝/欠曝一个EV之内的照片都能在后期电脑处理时调正，而且基本不漏痕迹。但过曝/欠曝太多还是不行，如果相差2EV以上，调正后的图片也会很难看。所以掌握曝光补偿白加黑减的原则依然重要。
焦距
光线经过透镜就会聚成一点（焦点） ，镜头的焦距就是从镜片（或镜片组）的中心到焦点的距离，单位是毫米（mm）。对全幅135数码单反相机以及我们以前常用的135胶卷相机（使用超市里的盒装胶卷）来说，焦距50mm的镜头称为“标准镜头”，简称标头，拍出来的照片类似肉眼平视的感觉（视角为45°左右）。
严格的定义是：标准镜头就是焦距等于底片（或CCD/CMOS）对角线长度的镜头。单张135底片是24x36mm，根据勾股定理计算，其对角线长度为43mm，所以135画幅的标头应该是43mm。在实际应用中我们把焦距为40-60mm的都称为标头。早期的单反相机是与50mm镜头捆绑销售的，这也许是称其为“标准镜头”的原因吧。
广角镜头（焦距小于35mm）能够让照相机“看得更宽阔”，因为它视角大；长焦镜头（焦距大于70mm）能让照相机“看得更远”，但视角窄。长焦镜头也称远摄镜头或望远镜头。从焦距的定义就可以推断出，广角镜头都身材矮小，长焦镜头都高大威猛。以后我们只要一看到那些又粗又长的大家伙，不用说那都是长焦头。
焦距固定的镜头即定焦镜头。1960年以前，变焦基本靠走。1965年之后，焦距可以调节的变焦镜头开始大量上市。变焦镜头的优势是明显的，改变焦距不用再走路，只需转动镜头筒。但变焦需要一套复杂的光学系统（其内部结构大多超过十片镜片），这给变焦镜头带来了 两个问题: 1. 体积和重量大; 2. 成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰。
光学变焦与数码变焦
我们经常看到数码相机广告上写XX倍光学变焦。这里的变焦倍数＝最大焦距值/最小焦距值。一个28-280mm变焦镜头的光学变焦倍数就是280mm/28mm，即10倍。光学变焦英文名称
篇二：摄影心得
20号仓库--繁体，photography:Herb Hou 白色的字和白色的杯子，与黑色的淡淡的铁路成了鲜明的对比。吸管弯的很漂亮。1/3
去线女孩：去线去的非常漂亮，可以尝试这种做法。背景换成咖啡色，人物过曝。低角度低姿势--视觉独特。
水滴溅落：盆里有红黄蓝三原色，使得透明的水变成色彩斑斓的彩虹。滴溅的水滴在周围皇冠似的水球中显得特别显眼，吸引目光。
暮：画面很简单，黑白两色，构图留有不少空间，淡淡的太阳，远处若隐若现的树，告诉你雾有多大，以发挥意境。－－简单是美。
出尘：大头照，但正突出了女孩出尘般的美丽，构图饱满，大大的眼睛因为反光板而有了出凡的美。头部占了画面右边的2/3，略略向左倾斜，使左边不会显的太空。手抚弄头发也进一步完美了这一点。棕发、白衣、黑色胸饰，略缩进毛衣里的右手，让画面充满了灵气。
镜子：把镜子里的画面单独做了反转负冲效果。巧妙的利用了镜子与地板的线条。人物反常态的面对在画面的边界处，整体因为镜子的反射而倾斜，构图独特。
鸽：七彩风三个汉字别致且饱满，上白下黑，独特logo。1/800 F4.5 鸽子依然有点模糊，看来在长焦段要保持1/1000以上才能保持清晰
那些花儿：部分反转负冲＋抽线效果 前景花儿清楚而背景人物PS模糊，人物眼睛注视着最清楚的花儿，让人无论看花还是看人都会不自觉的将目光放到花上，人物成了绿叶，与主题配合的恰到好处。人，不一定是主要的。
我的GF：整个画面故意处理成老胶卷――淡紫色加上划痕以及胶卷的颗粒感，唯有唇膏保持鲜亮的橙色，显眼――又突出了人物，侧面光让人物一侧头发发光，头略向左偏以平衡画面。
樱花时节：把樱花拍的象是在发光，耀眼夺目带上了梦幻色彩，而背景与人物却又曝光正常——胶卷的宽容度。可以尝试扣图而后柔焦。
摄影手札：一个人的两个角度合成。背景平行的竖线条与腿有了很好的配合。
枯荣：把花丛处理成黑白，再留朵黄花和一朵红花， power by c740 没有字，遗憾。
旅途：大图――走下车门的一刹那，阳光般的微笑，4小图－统一拍摄角度，人物姿态大体相同，表现4个旅途中的事件，合成的非常漂亮！
地下铁：焦点通过线条聚在车厢的远处，车上却反常的一个人都没有。唯一的一个女孩却不坐在座位上而是扶着扶杆站在那，从拍摄角度来看拍摄者应该坐在座位上，所以女孩看过来是俯视，画面反转负冲带上绿色，对边框随意的涂抹使其像是艺术家的画。
风铃： 简单，元素不多，蓝色海豚风铃、平行的斜线、反光的晶莹，画龙点睛的两粒球
一幅在技术 上虽有缺陷，但画面比较活 泼的照片，比技术上无大毛 病却过于呆板的照片更加受 人欢迎。因为这种照片，即 使经过若干年，仍能帮助你 回忆起影中人的音容笑貌， 唤起你对昔日美好的旅游生 活的记忆。
拍摄动感的照片，即一个连续动作中的瞬间，比静态的照片更加吸引人的眼球，照片本身也拥有一种感染力。建议使用方法：走路、风、跳、道具的一个不稳定状态等
拍摄类人风景：云、铁丝、草、植物??总有一些角度在某个程度上类似于我们人类的模样，这让我们熟悉易于辨认，也会觉得有趣和欣赏。需要培养自己的观察力和眼力
云：对平时的照片而言，多彩的天空可遇不可求，这样的遗憾可以用后期PS弥补，一方面可以去搜集下载相关素材，另一方面平时要留意拍些云啊美丽的天空啊，留做素材。素材的搜集是很重要的工作，后期PS也同样重要。
白色：如果场景+人物全部为白色，给人一种清新、优雅的感觉，但对相机的曝光有所影响，一般加一到两级曝光补偿，幸好我们有数码相机，不对可以随时改正。对于DSLR来说，建议使用RAW格式。这样的场景，无论是静物还是人像，影子对表达质感至关重要。
流动的光：夜间使用慢速快门+闪光后帘同步+摇拍可以得到虚实结合，梦幻一般的照片，但大多数是废片（笑）就看你怎么掌握了，只可意会不可言传。很多时候照片是废片还是杰作要根据个人的审美观念而定，很多时候偶都在艺术展里头郁闷这个问题。
天空：蓝色的、红色的和白色的天空大家司空见惯，因此蚂蚁的紫色天空就让大家眼前一亮，并从此记住了蚂蚁这个名字。常识限制了想象力，天空可以是紫色的可以是呈黄的可以是黑色的可以是五彩的，就看你的想象力够不够大胆和开放，当然你对色彩的掌握要得心应手，否则只是无意义的PS。
油画效果：某些照片看上去就像是油画精品，大多是胶片之作。数码的做成油画效果则数码味道太浓，一般而言，油画效果的照片本身属于暗调照片，表现的气氛比较古典、安静、中庸，能让人心平气和的去观赏其中的韵味。数码照片如何处理出这个效果，至今未见好的教程。
单灯：其实本来想写单一光源的，但一想太阳不也是单一光源，这要算起来可就离题千里了。单灯主要用于刻画人像、静物的轮廓，用影子来表达立体的感觉，缺点是光线比较暗，很多时候要用脚架或者高感光度。用的好的话能充分表达当时的气氛
倒影：人不是孤独的，因为你的影子永远陪着你。拍摄人像时一般避免将影子拍入镜头，或用其他方法将影子消除。但有时为了表达孤独、对比和新异的角度，将影子一同带入构图中，甚至只拍影子都是有的。同样，镜子中的倒影，或者光滑的地板、桌面、大理石墙、玻璃、水面??充分利用身边的这些东西，让你的照片添入与众不同的元素。我自己偏爱镜子，因为双胞胎难找（笑）。拍摄时要考虑角度，不要把摄影师本人也拍进去，还有对焦不要对到镜子表面，所以镜子要干净。拍风景时水面（包括积水，从这点上来看，雨后是个黄金时段）是很好的大～镜子，拍完以后将照片旋转180度看看？保证给你一个意外的惊喜。
框：让照片里的元素为你的照片加上自然的框，这是《纽摄》的大牛们早先就给你提出的建议。可是很多
人忘了这点，在看到别人的照片时也许会有所领悟，真到自己拍的时候可能就忘的一干二净了。建议！以熟悉这个构图为目的专门进行一次外拍，以后的印象就深刻了。门、窗、花、水??所有的元素都可以作框。
对比：黑与白，动与静，虚与实，远与静，柔弱对坚强，老人与小孩??不用我说了，大家自己也可以列举，没有对比，黑就是黑，白就是白，没有生命力。很简单的道理，很少人做到，做的好的人更袅袅。没有捷径，多拍多想多看
烟：不固定的东西，随意的姿态，就像墨滴入水，灭有规律，灭有形状。是个很好的表达艺术的素材，常见的比如香烟的烟头、火柴的青烟、水蒸汽、炊烟等。高速快门是必要的，合适的光线和暗色的背景同样必不可少。接下来就是你的想象力了。
情绪：人的感情是很微妙的东西。PPMM的甜笑和忧郁是看的最多也最烦的一类，套句台词“我最烦的就是你们这些糖水，一点技术含量都没有！”笑和烦恼就是生活的全部？你忘了其他元素，苦恼，悲伤，愤怒， 慈爱，胆怯??所有的所有的所有，不是你忘了表达，而是你不知道或者不敢去表达。如何调动MT的情绪？不妨给她描述一个场景，一个画面，一个电影中的情节，这个时候MT就是你的演员，你就是导演，让模特充分融入那种感情中去。
广角：没有广角镜头，只有标头和中焦？没关系，用拼接！大老虎的一副拼接作品“麦浪”给我深刻印象，原来广角可以这么拍！不过，记得用上你的三角架。
人文：值得你拍的不止是单纯的美女，大头，和花草，你身边的景象，你有拿起你的相机去拍摄嘛？一幅照片可以是一个故事，一个情节，一个让人回味无穷的小说。而更多年以后，这照片也是历史的见证，你说十年以后，你会更喜欢现在拍的MM糖水，还是回味那些胡同里的琐事？ 来，拿起相机，面对你的邻居，你的生活，你所经过的地方，拍吧。长焦不是必须的，如果你拍的不够好，是你不够近。
夸张：鱼眼镜头给人的冲击力是它把熟悉的事物用夸张的变形表达出另一种气氛，如果你没有鱼眼，别忘了PS，一张《情不自禁》给我的印象深刻，作者用PS的手法将照片中观众的脸部逐一进行修改变形，重点在眼睛和嘴部，使每个人的表情被夸大，像漫画一般。当然这是另一个极端。但是，如果想迅速吸引眼球的话，广角、PS，是一个重要的表现夸张手法的常用手段。
纯黑背景：影棚人像的魅力，PS去底的功力，大光圈虚化的追求，为的都是能让拍摄对象从繁芜的背景中脱颖而出。而我们也常在一些微距作品中看到背景一片漆黑而主体闪闪发光的现象。对光的运用尤其是闪光灯的运用是很重要的一点。具体技术操作——待写
B门： 流水般的车流，雾般的瀑布，星光璀璨的夜空??长时间曝光摄影给你的惊喜是难以想象的。是黑夜里的另一双眼睛，是白天的艺术的眼球。方法差不多，小光圈+长时间曝光，拍摄夜景时常有摄友使用U2灯“扫描”所拍建筑的主体，让其不至于与天空反差太大，也可以勾勒一种气氛。而生活中也有这类照片——光的曲线，火花的轨迹，等等。也是使用这种方法的典型。
单张组图：其实也是框架的一种，设计巧妙的话能将多张无意义的照片片组成带有某种含义的主题。一张照片没法表达，组图又显的累赘的话，可以试试。有时候这也是一种艺术的表达形势。数码暗房有不少这类的照片，有些创意十分独到，令人叹为观止。
太阳：晨曦+薄雾+模糊的背景，夕阳+水面+剪影，朝/晚霞+山水，基本上是一种固定的套路了。本兔懒，从未看到早晨5、6点的太阳，所以只能领略大侠们的风采。
金属：金属固有的反光是很讨厌的问题，在拍摄产品的时候，要充分表达出它的质感、造型就没那么简单了。具体操作待实践
创作：很多作品只是在模仿前人的创意和构图，或者只是简单记录现场，只是角度不同，构图不同而已。我喜欢那些自己创作场景的，自己构思和计划的作品。就像一部电影，从脚本到演员，从场景到布光，从化妆到造型，从动作指导到后期美工??摄影师统统一人包办！这样的人，偶是很景仰的。一张照片后面花了多少时间多少精力多少金钱，作者不说，我们不懂，但是如果和他交流，你会知道作品的伟大。
黑白：那别具风情的黑白魅力，独特的粗糙的质感，黑白灰的世界。目前主要练习数码如何转成逼真的黑白。
人体：艺术和色情。若隐若现的风情。
简单：点，线，面。 红，黄，蓝。 黑，白，灰。
孩子：拍摄孩子，请将焦点对准他们的眼睛。
重复：一个元素的重复，就是艺术。
肩膀：牛顿说过“站在巨人的肩上能看的更高更远。”建筑，是凝固的音乐。游离在那些完美的音符之间，善加利用。
色彩魔术：通过旋转相机上的偏光镜，透明塑料物品上的色彩就会变化、游离。还可以照此办法试试，在一块玻璃上涂上油，用油作画。
拍完了以后要想：它可以被拍的更好吗？不要一触即离。一个明确的题材是必要的
拍摄时摄影师的指令是坚决而明确的。多拍，对模特是很重要的。
“拍摄”是“看见”的成分多；“艺术”是“想见”的创意多。而创意是在快门按动一下后就完成的，不要依赖软件创立。
思想比技术更重要，因为你会学习技术，但是你根本不会学习思想。
应该去参观更多的艺术展览和博物馆，无论你喜不喜欢。这样你就会开放你的想法和对艺术的看法。
------当你尝试掌握某技术、技法而没有掌握的时候是最好的。如果你觉得某种技术顺手捻来了，说明定式
形成了，你也快枯竭了。
------在创作心理和行为上，时常流露出自大、自恋、自狂，不能确知自己的水平，也不能鉴认自己作品的
价值。表现形式上爱去玩弄技巧，追新求异。平时喜欢顺耳风，稍有成绩心头沾沾自喜；遇逆耳忠言，即使表面接受内心也老大不痛快；
------眼睛反映一个人内在，摄影作品显示出一个人的眼睛在看着什么;
------有句话很俗了——根据你交的朋友就可以判断你的为人，我们套用一下，根据你拍的片子也可以判断
你的为人。一个人深刻的内涵、平和的心态、良好的修养、细腻的感情都可以从他/她的片子里表现出来。
------有些片子是看到后拍下来的。有些片子是想到后拍下来的。
------个人修养的提高是极其艰难的。这正如在一片荒芜的草地上走出一条路，久了，我们即不知如何往前
迈，又缺少斜着冲到草地上的勇气，更失去了原路退回的能力——探索的路归根结底是孤独的。 ------固定焦距、固定主题、固定风格，在这一个非常狭窄的领域里花去一年又一年甚至是毕生的精力进行
研究，也许成功的可能性会是最大的。
一提模仿，大部分人嗤之以鼻，其实模仿就是一种学习过程。抛开以往的思维束缚，我需要
从重新审视画面的构图，色彩，用光，影调，镜头表现，塑造人物.....
画意荷花：一底多曝、运用镜头变换焦点、虚实对比、晃动相机、借天取色
南瓜子：梦的摄影者，将文字、笔画、作业本的污迹揉进画面，异类，令人印象深刻。
篇三：摄影作业集合,十张类型摄影作业照片。
摄影作业
程超源
1.风光
东北林业大学 2011级动保2班
20114583
所有照片均系本人拍摄制作
名称：蓝天，白云，青山，黑土
参数：
相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8
曝光时间：1/400 s ISO速度： 80 焦距： 6mm
最大光圈：2.96875
说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次早晨观鸟的活动过程中，路过一片田地，看到田垄整齐的排列着，远处是青山，上面是蓝天，白云，感觉挺和谐的，遂拍啦下来
名称：二货青年
参数：
相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8
曝光时间：1/200 s ISO速度： 80 焦距： 6mm
最大光圈：2.96875
说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次爬完山回去的路上，看到同学把衣服套在头上，摆出一副装的样子，遂拿起我的相机对其进行啦拍摄，感觉挺有趣的。这张照片是我用我的相机拍的
3.特写小品 名称：四菜一汤
参数：
相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8
曝光时间：1/400 s ISO速度： 80 焦距： 6mm
最大光圈：2.96875
说明：该照片拍于帽儿山实习期间，图中画面是午饭开始时的对菜的特写，突出表现啦四菜一汤这个主题.
4.纪实
名称：雨后彩虹
参数：
相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/2.8
曝光时间：1/160 s ISO速度： 80 焦距： 6mm
最大光圈：2.96875
说明：在一场大雨过后，走出门，发现一条彩虹挂在天空中，于是拿起我的相机拍啦下来。
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