影视音乐创编的民族化手法与思考 本文关键词：民族化，创编，手法，影视音乐，思考
影视音乐创编的民族化手法与思考 本文简介：影视音乐是音乐与影视融合而产生的一种艺术形式，它属于音乐的范畴，又与影视的情节内容相生相伴。一部成功的影视作品离不开出色的影视音乐，而出色的影视音乐也时常成为人们记住这部影视作品的重要原因。当代社会，人们对精神类消费品的需求量惊人，带动了影视行业的蓬勃发展与影视音乐作品的高产。然而，快餐式的消费模式
影视音乐创编的民族化手法与思考 本文内容：
影视音乐是音乐与影视融合而产生的一种艺术形式，它属于音乐的范畴，又与影视的情节内容相生相伴。一部成功的影视作品离不开出色的影视音乐，而出色的影视音乐也时常成为人们记住这部影视作品的重要原因。当代社会，人们对精神类消费品的需求量惊人，带动了影视行业的蓬勃发展与影视音乐作品的高产。然而，快餐式的消费模式，促成了影视生产与经营的产业化，加之现代音乐制作技术的广泛使用，使我国影视音乐陷入了盲目的商业模式化。我们时常在影视作品中看到差强人意的复制粘贴行为，生搬硬套西方的古典音乐片段，还有空洞、低级的音乐表现，一味迎合商业与世俗。
2016 年 11 月 30 日，习近平同志在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中提出： “坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。”讲话为我们指引了一条坚定走民族文化自强和复兴的道路，以优秀的中国民族民间音乐作为创编素材，在努力弘扬中华民族文化的同时，让当代影视音乐的发展更加多姿多彩，富有生命力。
一、民族民间音乐是影视音乐创编取之不尽的素材 作为一个幅员辽阔、人口众多的多民族国家，56 个民族的音乐各具特点，各地区的音乐元素极其丰富。“我国民族民间音乐从学术分类上包括民间歌曲、民间舞蹈音乐、曲艺、戏曲以及民间器乐。”
它们包罗万象，不论是形式还是内容都极具艺术表现力，为影视音乐的表达提供了无限种可能。纵观国产影视作品，善于运用民族音乐元素的作品总能给观众留下深刻的印象，在丰富影视作品的同时，也让世人领略到了民族音乐的魅力。
民间歌曲是影视音乐创编中最常见的素材，浓郁的民族民间风格通过人声的演绎，为影视作品情节的表现注入灵动的元素。在电影 《花腰新娘》中，云南海菜腔代表人物李怀秀的一段海菜腔唱段在影片中多处出现，高亢不失柔美的演唱不仅表现了剧中人物对美好爱情的渴望，也相得益彰地使画面中花腰彝族同胞生活的自然风景、风土人情更富有感染力。
曲艺又称为说唱，亦说亦唱的方式，不仅富有音乐的流动，又能贴切地表现故事情节。汲取京韵大鼓精华创作的 《重整山河待后生》作为电视剧 《四世同堂》的主题歌，成为曲艺在影视音乐运用中的典范。它紧密联系电视剧的主题和时代，激愤、高亢的音乐性格不仅表现了抗日战争时期沦陷区的苦难，更体现出坚强不屈的民族气节。
戏曲艺术具有很强的综合性，戏曲音乐在影视中的运用能带入更多的戏剧性，增强音乐的表现力与张力。电视剧 《大宅门》中大量运用京剧元素，在京腔京韵的音乐进行中，电视剧的情节徐徐展开，适时出现的京剧武场 “急急风”的锣鼓能瞬间增强故事的矛盾冲突。此外，主题歌娓娓道来，“由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂。平生多磨砺，男儿自横行，站住了是个人”,更让观众看到了一个活生生的男主人公的形象。
民族器乐在影视作品中运用较为广泛，但凡历史与民间题材的影视作品都会选用民族器乐来渲染气氛，表现人物与内容。电影 《卧虎藏龙》的配乐自始至终都伴随着民族器乐的音响与音色，打斗时的鼓声，追逐时的琵琶声、古筝声，宁静时的笛声。通过旋律的演奏，结合现代音响的表现，所有的音乐都在全力为影片服务，令观众不由自主地全身心沉浸在观赏之中。尤其是影片中竹林那场戏，民族器乐的编配极其巧妙，音乐、表演、画面高度协调，人与自然之间的关系好似水乳交融。在大自然无比和谐、舒展的世界里，人与人之间的恩怨情仇似乎都可以放下，此刻，影片的主题也得以升华。
二、影视音乐创编的民族化手法 1. 旋律进行的民族化
作为音乐的灵魂，旋律的好坏直接关系到音乐作品的质量。与西方音乐思维方式不一样，中国民族民间音乐最擅长用旋律的思维来塑造音乐形象，表现音乐风格。通过灵活运用旋律中的节奏、音高、音阶与调式等元素，就能将不同地区、不同民族的音乐语言创编到影视音乐当中。
首先，最简单的方式是原版照搬民间歌曲、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等的旋律。这种方式要注意的是选取典型的素材，以具有代表性的旋律来表现鲜明的音乐风格，直观地与影视剧情产生联系。比如在电视剧 《长征》中歌曲《十送红军》的选用。其次，是以民族民间音乐的旋律作为基本素材，加以创作、加工与发展。通常选取目标音乐的主题动机、代表性的乐句、特殊的节奏、特定的音阶等，在保持原有音乐风格和特征的基础上进行创编。如作曲家赵季平采用山东民歌 《锯大缸》素材创作的电视剧 《水浒传》主题歌 《好汉歌》，在 《乔家大院》中大量选用山西民间音乐的旋律进行创编。徐沛东还传奇般地用东北民歌最常见的一个音阶进行，发展创作了影视歌曲 《篱笆墙的影子》。再次，完全不从现有民族民间音乐中选材，作曲者依靠个人的技法，凭借自身对民族音乐的了解和经验，创作出既有民族风格，又符合影视作品要求的原创音乐。1987 版电视剧 《红楼梦》 中的所有音乐便是最成功的例子。
2. 乐器编配的民族化
影视音乐的乐器编配是其民族化的又一个重要指标。具有民族韵味的旋律，加上中国民族乐器的编配，才能真正体现音乐的民族民间风格。“我国民族乐器种类繁多，按照乐器的演奏方式，可以分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器与打击乐器等。”各种乐器由于材质、发声方式与演奏方式的差异，又有着各不相同的音色，能表现不同的音乐性格。
“1987 版本 《红楼梦》的音乐中涌现出了多首动听的歌曲，如 《枉凝眉》 《葬花吟》和 《红豆词》等，作曲家王立平在乐器编配中大量运用二胡。”通过二胡音色中流畅、优美又带着凄凉色彩的特质，来表现剧中青年男女的爱情故事，尤其适合表现林黛玉的善良、敏感和凄美，也能让观众联想到她为人处世的小心翼翼，以及红颜薄命。电影 《菊豆》的音乐中用到了埙，这一古老吹奏乐器音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，不仅营造了全剧沉闷而凄凉的气氛，更表现了剧中人物对礼教束缚的反抗，对平等自由生活的向往。
3. 演唱与演奏技法的民族化
演唱技法的选择，直接关系到音乐风格的表达。在影视音乐创编中选用民族民间音乐，在人声的演唱上就要尽量使用符合音乐风格的技法。目前，在演唱技法的分类上颇有争议，然而，不论什么技法，都应该为所表达的音乐服务。不管是用美声、民族、流行还是原生态的演唱技法，在演唱民歌、戏曲或者曲艺的时候，就应该用民歌、戏曲或者曲艺的方法来表达。因此，所谓民族化的演唱技法并不是拘泥于哪种唱法，而是如何表现民族民间音乐风格的方法。“ 我国大部分少数民族都有自己具有代表性的民族乐器，每种民族乐器都有着自己不同的演奏技法。”
基于各民族对特定风格与音调的要求，只有运用恰当的演奏技法，才能表现乐曲特有的民族韵味。在乐器演奏中，善于运用独特的演奏技法，凸显民族特色与乐曲风格，能提升影视音乐的形象塑造力度，更好地为剧情与角色服务。
三、立足影视音乐的特殊性，切忌盲目自信
影视音乐有别于一般的音乐形式，作曲家不能按照自己的情感体验与创作技法完全自由去展开创作，它应服从于影视作品的主题思想与情感氛围，并努力实现音乐与影视的融合。因此，进行音乐创编时，民族民间音乐素材选用的种类、多少以及编配方式要符合故事情节与人物形象的需要。优秀的影视音乐既能充分表达影视作品的精神气质，又能发挥创作者的创作热情，将丰富的人文情感和创作手法，恰如其分地融入影视情节之中。
我们都知道，影视作品善用蒙太奇的表现方式，也就是将时间和空间做人为的剪辑处理，这对影视音乐的创编来说有如一枚双刃剑。一方面，时空的拼接更有利于音乐片段的多样性呈现，让更多的民族民间的素材得以运用；另一方面，跳动的时空不利于音乐表现的延续性，创作者要根据时空的转换、情节的发展、人物的变化等因素切实做好音乐的协调与变化。如若盲目地表现音乐，势必会破坏影视作品的戏剧效果，也会令观众心生莫名其妙的感觉。
此外，基于当代影视作品题材的广泛性，仅用民族民间音乐的素材来创编影视音乐是不够的。我们要努力打破东方与西方、地域与种族、现代与古典，以及类别与门派的局限。以中国民族民间音乐作为主要素材，善于将其与西洋古典音乐、现代流行音乐等种类融合，从而用多元化的音乐文化来促进我国影视业的繁荣与发展。
结 语 当代世界，中国元素在任何领域都不容小觑。曾经，我们在文艺发展的道路上，像西方学习与靠拢。如今，我们更应该大步走在民族文化自信的道路上，努力弘扬民族音乐文化，大力发展影视音乐，切实增强我国影视业的综合实力。
[参 考 文 献]
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[4] 刘 承 华。 中 国 音 乐 的 神 韵 [M]. 福 建： 福 建 人 民 出 版社，2004.
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