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关于高校流行音乐教师素质的思考 本文简介：本文对于高校音乐老师素质要求的论述在文化和历史的宏观语境中进行，旨在强调流行音乐自身的历史和发展逻辑。笔者认为只有在这样的视野下，学生才能够更加全面的理解作为一种文化现象的流行音乐，才能在纷繁复杂的宣泄中把握某种规律性，才能领略到只有在流行音乐中才能领略到的风景。 （一）流行音乐的概念流行音乐这一
关于高校流行音乐教师素质的思考 本文内容：
本文对于高校音乐老师素质要求的论述在文化和历史的宏观语境中进行，旨在强调流行音乐自身的历史和发展逻辑。笔者认为只有在这样的视野下，学生才能够更加全面的理解作为一种文化现象的流行音乐，才能在纷繁复杂的宣泄中把握某种规律性，才能领略到只有在流行音乐中才能领略到的风景。
（一）流行音乐的概念流行音乐这一概念源于英语的 Popular Music（简称为 Popmusic），国内也有“通俗音乐”的说法。流行音乐是一种音乐体裁的名称，“流行”是它非常重要的特征。剑桥大学教授威廉斯在《关键词：文化与社会的词汇》中这样描述“流行”：“1.‘流行’意味着为多数人所喜闻乐见；2.‘流行’处在高级文化与通俗文化的比较之中；3.‘流行’用于描述一种‘人们为自身而制造’的文化；4.‘流行’意味着大众媒介通过商业利益对人们的强加。”
而关于流行音乐的定义，国内外有很多不同的表述。如《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》上这样描述:“通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称为流行音乐。”
《新格罗夫美国音乐大辞典》则这样界定“流行音乐”的涵义:“流行音乐，一种音乐类型，包括多种风格，易为大多数人所理解；对于它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。在某些方面它与古典音乐、民谣音乐以及爵士音乐有很大不同。流行音乐的篇幅一般不长。突出旋律线条(声乐作品居多)，和声语音比较有限、简单。”
钱彤在《论 80年代中国大陆流行歌曲的崛起》这样定义“流行音乐”：“广义上，流行音乐相对于严肃音乐(Classic Music)而言，指一切具有时代潮流和地域特征的、普及的、通俗的、大众化的音乐。狭义上，作为流行音乐的重要组成部分，是指在人们音乐生活中覆盖面比较广，内容通俗易懂、贴近生活、唱法自由，主要为都市广大年青人所喜爱的一种歌曲体裁。”由于流行音乐是一个复杂的、具有包容性的、仍在不断发展的社会文化现象，因此不同时代和地域的学者对它有着不同的描述和界定。但无论哪一种看法或解释，对于“流行音乐”都有一个基本的共识，那就是它所具有的通俗性、大众性、流行性和广泛的传播性。
（二）流行音乐与后现代性然而，我们对于流行音乐的理解却不能仅停留在定义层面上，这是远远不够的。我们还应在宏观的历史语境中分析和阐述它，使得对其的理解更加的丰富和深刻。因此，当我们打量流行音乐想获得某种更为立体的理解时，就不可能脱离后现代主义的历史语境。后现代主义在音乐中的体现，主要在专业音乐领域和大众音乐领域。在专业音乐领域主要表现为：反形式、无序、解构、多元混杂等，而在大众音乐领域主要表现为世俗性、综合性、商品化、虚拟真实、广场效应等。那么，什么是后现代性呢？要回答这个问题，我们可以到现代性和后现代性的关系中找寻答案。
“现代”(modern)是指紧随中世纪而来的时代或时期。现代性强调新颖、普遍性、现在或当下。它鼓励人类社会超越自己的过去，不为传统、风俗、习惯或权威的力量所禁锢；它强调个人的价值和尊严，而不再将社会或者群体的价值放在首位；同时，运用理性反思与批判，建立真正具有普遍意义的知识，是现代主义的思考方式和目标。而后现代主义是“一种文化风格，它以一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代变化的某些方面，这种艺术模糊了‘高雅’和‘大众’文化之间，以及艺术和日常经验之间的界限。”它的基本观念是：首先，不存在什么“理性”、“主体性”之类的东西，抽象意义上的“人”死了，人只有在各种社会和交往关系中才能确立起自身；其次，后现代主义强调人的非理性、情感和意志，崇尚真实宣泄自我、表达情感的“酒神精神”；最后，后现代尊重个体之间的差异，肯定多元性的存在和发展。
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