美学原理论文5000字

篇一：美学原理论文

浮华如美梦，复古却摩登

——从美学角度评《了不起的盖茨比》

为了还原美国东海岸20年代奢华的上层社会的面貌，导演一定会极尽其华丽风格。查了一些相关资料，影片中的诸多奢华场景皆由Prada掌门人缪西娅·普拉达与《红磨坊》服装设计师凯瑟琳·马丁合作。据统计，影片中两个派对场景设计了40多件礼服，诸多奢侈品牌还提供了近600套男士服装：帅气宽松的格子西服，绅士风情浓重的平顶礼帽??该片既完美展现1920年代的华丽妖娆，又符合现代人的审美观，每个角色的穿戴都传达出每个角色所代表的文化、阶层在当时社会中的状态。而电影里主要有两处豪宅更将奢华直接地呈现在荧幕之上：一处是黛茜和现任老公住的豪宅，一处则是盖茨比住的豪宅。暂且不说这两座豪宅中极致华美的家具陈设，每当盖茨比伸手去抓住与他隔海相望的另一栋别墅所发出的蓝光之时，眼前这一切琳琅满目的奢华都敌不过盖茨比追逐逝去那五年爱情的美好愿望，这也是盖茨比购买这套豪宅的原因。

影片主要是通过托比·马奎尔扮演的未成名作家尼克的回忆和口述开完成的，在每一个重要段落的回忆过程前，影片将镜头对准了处于现实之中的尼克，他表达出一种惋惜之情。这样一来，为影片奠定了一种无奈与惋惜的基调。影片的回忆段落虽然极尽奢华，但是却难掩这一浮华背后隐含的悲剧结尾。

影片呈现了一个奢华的上流社会，华服霓裳伴随着节奏动感的爵士乐摇曳，珠光宝气与泛着金色气泡的香槟相互耀映。然而这一切对于盖茨比而言，还不如黛西的一颦一笑来得真实自然、动人心魄。最终，盖茨比终其一生想要去实现的爱情梦想，最终还是化为了泡影。当他被枪杀倒入自己家水池的那一瞬，除了那两声枪响以及盖茨比口中轻声的那句“黛西”外，周遭的一切似乎都真空了。满满的都是遗憾，也迎合了影片一开始就奠定的基调——曾经如此的接近过梦想，才会让人在失去的时候痛彻心扉。

作为世界文学经典名著，有人曾说它是“夏天优美而悲伤的故事”，也有人说它是美国爵士时代的诗意写照。而这一切与中国经典文学作品《红楼梦》有着惊人的相似——繁华尽头归于幻灭的洞见预言。影片中的盖茨比穷尽一生都没有得到他所期待的爱情，与此同时，这个故事一直以来被认为“美国梦”的崛起、旺盛与衰落的标准象征。经典文学作品之所以能够永垂不朽，是因为其就算经历了时间和空间的考验，它在任何时间任何地点都是有意义的，于是，导演看到了原著小说所具有的现代性特征，将这样一个哀婉的故事配上JAY-Z的流行音乐，让影片有了其现代性的价值体现。不过，这也成为其弊端之一，总有那么一些时候，在观影之时，我们会不自觉地跳戏，原本发生在美国20年代的故事现代太过现代化，失去了原小说中应该有的复古情怀。诚然，或者可以这样说，导演是故意为之，导演以浓烈的色彩、撼人的音乐、惊人的3D视效以及不拘一格的表现手法，将菲茨杰拉德笔下那个繁华精致、奢华至极的世界带到现实中来，对于经典叙事痴迷的巴兹·鲁曼，让这个20年代逝去的故事披上了一层“摩登”的外衣。

篇二：美学原理论文

通过了一个学期的美学原理课程 让我更深一步的了解了，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔，安迪。其中我最喜欢的就是米开朗基罗，因为他对艺术的追求和渴望让我深深的折服。所以我写这篇关于米开朗基罗的论文，希望通过写这篇论文搜索更多的材料。

米开朗基罗是文艺复兴盛期意大利艺术家米。他的哲学是重视心灵感触而忽略外部印象的，简言之，他是个柏拉图主义或新柏拉图主义者。

文艺复兴时代佛罗伦萨的艺术家，受柏拉图主义影响是个较普遍的现象，这当然与15世纪兴起于意大利北部的新柏拉图主义运动有关。至于米开朗基罗，当他还是少年学徒而于“美狄奇庭苑”从艺时，就从佛罗伦萨着名的“柏拉图学园”的哲学巨匠们例如菲奇诺、兰迪诺、米兰多拉、波利齐亚诺等人那里迷上了新柏拉图学说。在这里，神秘、深邃的哲学与艺术家的心灵素质取得了最和谐的共鸣，作为柏拉图主义者，他在同时代人中间已经相当出名，甚至有称其为“柏拉图第二”。从后世的研究也得以证明，如潘诺夫斯基指出的：“他不是将它作为某种令人信服的哲学系统而接受，更不是作为时代的风尚而接受，而是把它视为自己的一种形而上的解脱来接受??在所有受到新柏拉图主义影响的艺术家中，米开朗基罗可称作是唯一真正的柏拉图主义者。” 潘氏对他进行的研究即以此为前提。

自亚历山大里亚城的斐罗以来，如何用希腊智慧解释基督教一直是宗教的和世俗的思想家关注的问题。随着不断发掘出的古典思想影响日益广泛，把彼此各成系统的教会神学和伟大的异教哲学融合起来又不损害各自的特性及完整性看来已成为某种历史的必然，这使命就落到了菲奇诺的肩上。因此菲氏学说近于两种理论之间，即，视上帝在有限宇宙之外的经院哲学观点和把神与世界视为同一的斯多葛式的泛神论（把宇宙和上帝都看作无限的，近代有着广泛的发展）观点；他相当肯定地认为柏拉图哲学和基督教神学乃两条平行的通往真理之路，可见菲奇诺的思想体系在本质上是折衷主义的。

对于雕刻，米开朗基罗有一个脍炙人口的生动定义，即“通过削减而实现的艺术”。他还在一些诗里表达了对于雕刻艺术近乎神秘的理解：“听命于美术家的创作天才之手的功绩，仅仅在于把形象从外壳之下解放出来。”因为，“就像高尚的风格、低下的风格和中等的风格都隐匿在墨水和笔尖上那样，崇高的形象和愚蠢的形象也同时潜藏在大理石里”；还说：“圣母，好像是美术家的想象力把她那生动的外貌放进一块坚硬的岩石里、然后再敲掉多余的石头而获得的??”在他看来，那大理石中蕴藏着的形象，就似囚禁在牢狱里的奴隶，等待着人们为其打开监门。潘诺夫斯基指出：“他恢复了普罗提诺对‘过程’的寓意解释，这个‘过程’就是雕像形式从顽固的石头那里获得自由的过程。”对于米开朗基罗，雕像在岩石里的不自由恰如灵魂在肉身里或人类在现实中的不自由，物质的肉体拖累了超物质的心灵，以致灵魂成为身体的受害者，即被阻碍了与上帝的结合。这是典型的新柏拉图主义的观念，按照菲奇诺的描述，始自于纯粹之境的灵魂降落下来而开始了生命，它被关进黑暗、俗尘和凡人的肉体，即使高贵的心灵也只能以其依托肉身来起作用——在不安中上下翻腾，“因此，我们的举动，行为，欲望都是骚动者的眩晕，沉睡者的梦境和疯狂者的呓语”。所以，雕像渴望脱颖就像灵魂渴望上升，而这便赋予了艺术家悲剧

式的使命，就像使心灵臻于完满必要经过悲剧式的奋斗一样。米开朗基罗似乎比任何人都更为深刻地感受了宗教悲观主义那苦涩而又醉人的味道，同时创作出艺术史上或许最富于深刻象征意义的伟大作品；他的深邃就像他的，他事业的起落也让他更能生活化艺术，使艺术平民化，让艺术更加的升华。

米开朗基罗广场 米开朗基罗广场位于佛罗伦萨市区南端的高地上，站在广场上，可以眺望佛罗伦萨市的全景，因广场上有佛罗伦萨的象征——大卫像，米开朗基罗广场也就成为许多游客开始佛罗伦萨之游的第一站。

米开朗基罗广场是由朱塞佩?波吉设计，始建于1868年，从广场向佛罗伦萨城内望去，红色砖瓦、古式建筑、阿尔诺河、圣母白花大教堂的圆屋顶等等都看得清清楚楚，全景的佛罗伦萨更显古老和典雅。米开朗基罗广场建成时，广场的中心，摆放了米开朗基罗所雕刻的大理石雕像——《大卫》。上世纪，佛罗伦萨市政府从保护雕塑的角度出发，将雕塑移进了佛罗伦萨美术学 院，而广场上则立了一座青铜制的大卫复制品。

这座青铜制的大卫复制品，虽是复制品，但也可以从他身上领略大卫的那种坚毅的神采、完美的身材、力与美的结合。据说米开朗基罗创作大卫时，所使用的石头并非一座完好的大理石。就是这块略有瑕疵的石头上，米开朗基罗一改大卫传统的血腥形象，历时3年，创造了一个准备参加战斗的大卫，紧张的肌肉、专注的神情是那么自然，大卫也成为米开朗基罗的不朽之作。根据解剖学专家最新研究表明，这座高5.5米的雕像，人体的肌肉比例极尽完美。 以上是我通过学习对米开朗基罗的认识，我感觉他的伟大不是雕刻出多么优秀的作品，而是他让艺术带进了生活，让艺术更加让人们接受。让人们想出的形状现实化。

美

学

原

理

篇三：美学原理论文

1、简述影视的艺术性。

答：电影诞生于19世纪末。1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里，放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》、《水浇园丁》等，都是很短的生活片段，如同日常生活画面一样。这标志着电影的诞生。

电影是科技发展的产物： 电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。特别是在20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。

电影的综合艺术性：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。

电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。 电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。

2、简述奥斯卡奖。

奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。美国电影艺术与科学学院由多家美国工业界巨头于1927年5月组织成立的一个职业电影人的荣誉性组织，其宗旨就是提高电影的艺术质量。至1999年，学院已有6000多名成员。

奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克-吉本斯设计。他在一次宴会上，在桌布上描 绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺术家乔治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。金像造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上，片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分：演员、导演、制作人、技师和剧作者。

奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特-哈里克(Margaret)1931年时曾说这尊金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。1934年，沃尔特-迪斯尼在领奖时引用了这个名字，由此奥斯卡奖这一别称日渐被人们所熟悉。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使用这个名字。

最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。

3、简述回族的服饰。

回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，上穿白色对襟褂，外套黑色对襟坎肩，头戴白色或黑色无檐小圆帽，称"号帽"，亦称"礼拜帽"。原是作礼拜时戴的，现在平时也戴，而且成了他们服饰上最显著的特征。号帽分两种，一种是比较普遍的白、黑色平顶的，一种是哲赫林耶门宦教徒所戴的黑色六角帽。戴时有的还在帽下再衬一小白帽，用作吸汗。回族妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。盖头的颜色依年龄而不同，老年用白色，中青年用黑色，姑娘用绿色。也有头顶白布或毛巾的。 回族同东乡、撒拉、保安等伊斯兰教民族一样，服饰文化中宗教印迹十分鲜明。据说穆罕默德喜穿白色衣服，并曾多次对信徒们说："你们宜常穿白衣，因为白衣最洁最美"。所以回族一直崇尚白色，帽子、盖头、衬衣甚至裤子都喜欢用白布制作。男子的号帽也与伊斯兰教有关。因为伊斯兰教的"五功"之一：拜功，要求礼拜者的头部不能暴露，必须遮严，磕头时前额和鼻尖要着地。这样，只有无檐的小白帽才能兼顾各方面的要求。妇女的盖头也如此。古代，阿拉伯妇女为适应沙漠地区的环境，便用面纱遮头护面，以防止风沙尘埃的袭击。后来，这一习俗便成为伊斯兰教的教规。我国穆斯林妇女虽大都已弃用面纱，但还是要用盖头把头发、耳朵、脖子遮盖起来。既符合了教义的规定，又形成了独具特色的民族服饰。在回族的服饰图案中，很少有人物、动物的图案，而多为花卉和阿拉伯文字图案。这也是与伊斯兰教有关。

4、简述壮族的服饰。

壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制作，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑头巾），夏天免冠跣足。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。 壮族妇女的服饰端庄得体，朴素大方。她们一般的服饰是一身蓝黑，裤脚稍宽，头上包着彩色印花或提花毛巾，腰间系着精致的围裙。上衣着藏青或深蓝色短领右衽偏襟上衣(有的在颈口、袖口、襟底均绣有彩色花边)。有一暗兜藏于腹前襟内，随襟边缝置数对布结纽扣。在边远山区，壮族妇女还穿着破胸对襟衣，无领，绣五色花纹，镶上阑干。下穿宽肥黑裤，腰扎围裙，裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿色的丝织和棉织阑干。劳动时穿草鞋，并戴垫肩。在赶圩、歌场或节日穿绣花鞋。壮族妇女普遍喜好戴耳环、手镯和项圈。服装花色和佩戴的小饰物，各地略有不同。

壮族花鞋是壮族的刺绣工艺之一，又称"绣鞋"，为妇女所用，流行于广西龙州等地。鞋头有钩，象龙船。鞋底较厚，多用砂纸做成。针法有齐针、拖针、压绣等。在色彩上，年轻人喜用亮底起白花，常用石榴红等艳丽色，纹样有龙凤、双狮滚球等；老年人多用黑色、深红等厚色，纹样有云、龙、天地、狮兽等。

壮族儿帽是壮族头饰工艺品。二十世纪三十年代流行于广西龙州壮族地区。

5、简述现代建筑中“蓬皮杜艺术中心”。

巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐--声学协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，并从事研究。与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。在“工业创造中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。

“公共参考图书馆”完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片、微缩胶卷、唱片及各种电影、录像、地图、磁带等。馆内设施一律开放。该馆还附设有语言学习室，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。 “国家现代艺术博物馆”也与其他艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。“音乐--声学协调研究所”为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，主要是让音乐工作者从事创造。此外，它还从事研制新乐器和音响设备的工作。 “国立蓬皮杜文化中心”不仅内部设计新颖、独特、它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将有柱子、楼梯及不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。

6、简述中世纪建筑中“巴黎圣母院”和“维也纳圣斯提凡大教堂”。

巴黎圣母院始建于公元1163年，一直到公元13世纪才全部建成。

从巴黎圣母院的正面看，纯粹的尖拱形建筑已形成。整个平面还是十字架形的，但东西长于南北向。底部是凹进去的三座券门，门内层层线脚中布满了神的雕像，给整个建筑增添了华贵感。代替罗马式建筑的典型巨塔是十字形交叉点上的小尖塔，它的高耸使整个建筑显得更加巍峨。

圣母院西边正面有两座高耸的巨塔，塔有三层，下面一层设有国王画廊；第二层中央是一个象征天堂的玫瑰花形的大圆窗；第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰，有植物图案和幻想的怪物；还有彩色玻璃大窗，使建筑形成一种恍惚的神的幻境，加强了教堂神圣的宗教色彩。

维也纳的圣斯提凡大教堂是奥地利哥特式最大的建筑纪念物。这座教堂的前身是一座建于公元1141年的罗马式教堂，公元13世纪初加以改建。教堂有非常复杂的哥特式蜗状拱。比较接近于公元14世纪广泛流行于德国南部的大厅式教堂。 大教堂南北两边，

盖有两座锥形的塔楼，以代替废除了的袖廊。北边的没有盖完，南边的塔楼公元1433年建成，非常严整，直向上冲，是成熟哥特式的卓越创作。

“民 艺 之 美 ”

7、什么是皮影？

皮影戏也叫"皮影"、"灯影戏"、"土影戏"。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

皮影、木偶、布袋戏，因为剧中人物均为演员所操纵，所以称傀儡戏。陕西民间也有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子器闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着透进纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。因靠灯光映现人物造型，所以又称"影子戏"。影人均以平面制作；最初以纸刻制，后改用驴皮了，因此又俗称"驴皮影"。据传，明代影戏由甘肃华亭传至河北琢州，称"涿州影"，再传至滦州；称"滦州影"，又至乐亭县，称"乐亭影"。清末，因影戏与义和团有关，被诬为"悬灯匪"，御令抄斩，故唐山一带的影戏班子多逃至东北，至今，辽宁皮影仍俗称"老唐影"。由于驴皮影以唐山一带将中心，如今统称为冀东皮影了。

中国皮影戏已约有一千年的历史。据说元代曾传到西亚，并远及欧洲。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影较著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

“书 法 之 美 ”

8、简述宋代书法艺术。

宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。然而真正代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍"二王"，近接颜真卿、柳公权，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》等。黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》等。米芾书法，得"二王"精髓，结体欹侧多姿，用笔"八面出锋"，变化多端，才情毕露，代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》等。蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》等。

宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体"瘦金书"，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》等。宋代文人书家甚夥，若欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、蔡京、米友仁、叶孟得、赵

构、陆游、范成大、朱熹、文天祥、姜夔、赵孟坚等，各自揭须眉。

宋代书法尚"意"，是对唐人书法尚"法"的一个创作理念上的更新。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最巨，也正是二者书法于法度之外，更多得几分意趣。

另外，大批文人、诗人、词人书法之特长，也正在于超脱理法，而倾慕趣味。宋代，之所以没有篆书、
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