服饰历史2000字论文

篇一：服装史论文

杂谈中国服装

中国是一个具有上下五千年历史的文明古国.这么相当有含蕴的国度,注定了他有着一段非凡的服装发展史.中国服装史的发展分为三个阶段:中国古代服装发展史,

中国近代服装发展史,中国现代服装发展史.

中国古代篇

先秦秦汉魏晋南北朝隋唐五代宋辽金元明清,中国古代的朝度.不同的时期,对应不同的服装.其中,最有代表和留给我印象最深刻的是,唐代的服装.因为,它是现在已经作为中国传统服饰的代表的雏形.唐朝是我国封建文化最灿烂最辉煌的时代，南北统一疆域辽阔，经济发达，对外奉行开放政策，通过“丝绸之路”打开国际市场，当时的长安已不仅是唐朝的都城，还是亚洲经济文化的中心，从而使中西文化有了广泛的交流与借鉴，服饰上形成了独特的开放浪漫风格。经过魏晋南北朝时期的民族大融合，各民族之间的服装在不同的程度上都有所改变。由于通西域，外族服饰文化对唐朝居民影响极大，北方民族的胡人装束——包含印度、波斯很多特点在内的一种装束，使唐朝妇女耳目一新，胡服一时盛行，波及全国，“女着男装”是唐代女子装束的又一大特点，在长达二千多年的封建社会中出现，实属罕见，这与唐朝的经济文化开放有极大关系。传统中式服装造型封闭、含蓄，深衣重重，有“三重衣、五重衣”之多，而唐朝女子创制出一种表现人体丰腴之美的服饰一袒领衣。这在我国封建历史上是绝无仅有的一种开放式领型，更甚的是将裙腰提到腋下用彩带系到胸前，赤裸上身仅披一件透明的轻薄纱罗大袖衫，这种显露人体之美，强调女性天生丽质的服饰已成为历史上的创举。唐朝的开放，从外型到装饰均大胆吸收外来服饰的特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考来充实唐代服饰文化，同样唐代服饰也影响了邻国，如日本和服的振袖就保留了唐女装大袖衫这一特点，日本和服的色彩也大大吸收了唐装的精华，朝鲜服的高腰系带也承袭了唐女装的特点。这个也成为世界服装史中一个重要时

期。

中国近代史篇

辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。其中,最具代表的事中山装,中国特色的西装和旗袍.中山装是孙中山自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，创制了一套具有我国民族特点的简便服装--中山装。孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长,使得中山装既符合中国古老的传统美德 ,又具有经济实惠原则.中山装主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既以可作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎。辛亥革命前，清政府为了“船坚炮利”，开始学习引进西方的工业技术，不得不派遣学生出国留学，随着留学生的出国和回国，制服、西服逐渐被一些人接受。帝国主义的入侵在我国通商口岸洋行不断建立，大量销售西式服装，西方的服饰文化开始传入中国。西式服装造型由宽变窄，由长变短，立体裁减收身合体，穿着方便以全新的审美情趣受到人们青睐。这对中国传统的服装行业是一个冲击，对中国服装改革却起到了很大的作用。旗袍也是继中山装

后典型的妇女服饰变革，是中西服饰文化相互融合的又一典范。清末满族旗女就穿旗袍.但是的旗袍宽大、平直、衣长至足，所选用的衣料大都是绣花红缎，在旗袍的领、襟、袖的边缘部分都用宽边镶滚. 20年代末，因受欧美服式的影响，旗袍式样也有了较大的改变。此时的旗袍，也更能衬托出女性的曲线美。到了30年代，旗袍已很盛行。先是流行高领，领子越高越时髦，但不久，又兴起低领来，领子越低越“摩登”，甚至有穿无领旗袍的。袖子的变化也是时而流行长的，长过手腕；时而流行短的，短至露肘。至于衣长，一个时期流行长的，长至下摆曳地；以后又流行短的，短过膝盖。从40年代起，旗袍的式样趋于取消袖子，缩短衣长和减低领高，使旗袍更加轻便、适体。但旗袍作为我国的一种传统 的民族服装，是具有一定特点的。它线条简练而优美，造型质朴而大方，比较适

合妇女穿着，在国际上也有一些影响。

现代篇

现代文明消除了服饰背后形而上的宗教和伦理背景，使服饰的创造转移到为人体服务的自身功能上来，这显然具有人性解放的进步意义。但是，现代化的科技理性，又使得服饰创造进入了规范和、模式化的工业流程，使得原本最具有民族、地域色彩的服饰文化变得日渐统一，进而成为全球一体化的单一模式。此时,由于中国国民思想的解放,世界文化的大融合.我们中国的服装多多少少会受到西方先进服装的影响.东方服饰重“意”，西方西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。在加上自然坏境的不同,势必决定着中西服装的不同.中国服装要取其精华,去其糟粕.比如,现在流行的T恤,衬衫,披风等等,各种形态迥异.其中是融合着东西方服装的特别.后现代服饰的倡导者们在服饰材料、剪裁手法、缝制方式、穿着搭配等方面不断进行新的尝试，将各种古典服饰语言和民族服饰语言一一拆解之后混合使用，表现出一种强调多元化发展的后现代特征。现代主义服饰之所以是“折衷”的,就在于它的服饰模式、服饰语言、服饰材料、服饰风格统统是“混血”的,它不忌讳古典与现代的混血,不忌讳东方与西方的混血,更不忌讳宗教与世俗、宗教与伦理、乃至各不同宗教蕴而显得有些浅薄,但它毕竟更加自由了；与现代尽管一方面派别之间的混血. 与古代服饰相比，现代服饰因失去了宗教和伦理的深层意现代主义各种流派的服饰变化多端，令人惊叹不已；另一方面这些令人眼花缭乱的服饰又往往是昙花一现，在给人短暂的感官冲击之后，很快便销声匿迹。但是，在后现代主义服饰风起云涌的变化背后，却存在

着一些相对稳定的创作方法，即不择手段、唯新是求。

总结篇

一、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响

“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整

体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。

二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想 春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普

遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀.宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是中国古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装

革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。

三、“等级性”是阶级社会的标志，对古人的服装审美意识的影响贯穿了

古代社会的始终

中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。 服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。 这种“礼”的功能还表现在服装的色彩上 纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰看到各朝各时期中国古人审美意识对服装的影响，服装从最早的功能性——遮羞、敝体，经过岁月的流逝与历史的演变，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，已经走过了漫长的岁月，而审美意识贯穿其中，了解这一点，对我们进行现代服装设计也是大为有益的，只有紧抓时尚脉搏，吸收传统文化之精华，了解现代人之审美情结，才能设计出中国民族服装的时尚精品。现代服装的精彩缤纷、丰富多样，是社会开放、容纳八方之使然。所以，现代社会的服装文化，具有较强的文化表征、时代风貌、民族传统，即具有浓厚的文化品位，显示其极强的文化价值。而这些正是服装发展的核心——品牌建设，这是中国服装人的责任。因此，这部分在教材中所占比重较大，意在突出

我国服装的品牌强国、集群发展的创新之路的重要意义。

篇二：服装史之论文

服装史之论文

一个学期的服装史课，让我了解到社会的进步，历史的发展，服装上中西服饰文化的差别和共同点，对女性的束缚，在服装的演变中，服装的款式、面料的运用、色彩的运用都表现的淋淋尽致。

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

西洋服装的发展历史，从古代埃及——美索不达米亚——古波斯——古希腊——古罗马——拜占庭——哥特式——文艺复兴时期——巴洛克——洛可可。

中国服装的发展历史。从春秋时期——战国时期——魏晋南北朝时期 ——隋唐五代盛世——元朝——明代——清代。

在历史发展过程中，在漫长的岁月里，服装随着人类不断的转换，不断变迁。从穿着观念、设计结构、材料工艺上出现了变化。

“丝绸之路”的开辟使中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时也结合了东方精美华丽的刺绣图案。中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。中国陶瓷上的精描绘画，镶金嵌银，

极尽曲线绕转之美的装饰，直接影响了洛可可艺术风格。中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。

中国服装文化受传统文化的影响。强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。西方的服装中表现是突显出人体线型的美，而中国在意遮隐。这使得中国的服装与西方的服装上产生了根本上的差别。

西洋服装从诞生之日就在努力的吸收吸收外来文化，西方服装文化是一种多源性的文化。它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。而三维裁剪的发明和运用成为东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。而中国文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化

的渊源有着紧密地联系。可见服装是一种文化，中西服装文化由于思想文化的不同，在发展的过程中也存在很大的差别。但在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。

东西方服饰文化与着不同的优势和魅力，同时也存在着不足。例如巴洛克，洛可可时期强调人体体形的紧身胸衣给女性身体的正常机能带来了严重的危害。而宽袍大袖始终贯穿于3000多年的中国服装史，时常给人以呆板，停滞不前，少有变化，创新的感觉。

在19世纪末20世纪初，中国和西方的服装都发生了革命性的变革。在变革中，两者又有着相反的发展倾向。东方服装由松变紧，宽袍大袖吸收了西方的立体裁剪手法，使服装变得贴体，轻便，改良旗袍正是中西合璧最经典的完美体现；而西方则摒弃了造作，扭曲性的人体美，把女性从损害健康的紧身胸衣中解放出来。

由此可见，中国古代表达寓意的宽袍大袖，西方强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。将东方精美华丽的刺绣赋予西方立体合身的服装上会展现出了耀眼的光彩。

服装的历史源远流长，从一开始到如今都伴随着人类社会的发展而发展。它无声的记录着我们文明历程，见证着世事的变化

沧桑。

服装的发展是具有继承性的，服装是一个民族的文化象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。服装是人类为了生存而创造的一种物质条件，以满足人类在不同环境下的生存需求。同时，服装也是人类社会性生存活动中依赖的一种重要的精神表现要素。它还是一种传递信息的表现，以及反映其国家社会的文化和进步的表现。不同社会政治、经济、文化影响着服装的发展和存在形式，反之服装的发展及形式各异的服装。

在现代，我觉得西方的服装在的努力的吸取各个时期服装的特色。而中国五千多年的历史，各个时期都有自己服装发展的亮点，如唐朝的服饰艳丽奢华，而宋代女装则是拘谨、保守，色彩淡雅恬静，在现在我们的却一味的模仿西方的服饰，我们应该在向西方学习的同时，发展自己的特色。

中国的服装发展需要创新化，中国的服装设计需要特色化，我们应该努力超越西方的服装风格，同时打破东方的传统观念，创造出属于中国的风格。这种风格，同样不是迎合欧美的时尚元素，不是简单的玩味中国元素而达到单纯的民族复兴。这种风格，是将具有东方风格的各种因素有机地结合在一起的同时，巧妙地融入西方化的特征，即中国的传统文化与世界多元化的一种融合。

篇三：论文中国服装文化服装发展史

中国服装文化

服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服装是一种文化现象。

中国服装如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。中国传统服装文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服装文化。数千年中国传统服装文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段。 服装是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明

服装是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服装所反映的文化特征也各有差异。中国传统服装文化历经数千年的光辉发展历

程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

和谐统一文化是中国传统服装文化的精髓。纵观中国几千年的服装发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服装诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服装与自然、服装与社会、服装与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服装文化最珍贵的品质。

标示突出文化是中国传统服装文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服装意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服装的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服装标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服装文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。

种类多样性文化是中国传统服装文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服装文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为

形态的服装“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服装制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服装款式的追求上、对服装色彩的忌讳上、对服装材料应用的技术水平上，以及对服装不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服装文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

中国传统服装文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。

扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服装文化的关键。中国的传统服装文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服装呈现简单划一的窘境。这些不利于服装文化发展的陋习都应摒弃。然而，占数千年中国传统服装文化发展的主流“和谐协调”文化应发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化；以追求内涵意义与表现形式圆满统一，最大限度地达到服装与自然、与社会、与人协调一致的统一美原则；以及以民俗吉祥意象为特征的表现形式等优秀文化都应传承，都应发扬光大。

吸收西方先进文化，引进国外先进技术，实现“中西合璧”，是

传承中国传统服装文化的有效途径。服装文化的传承发展离不开先进技术与先进设备的支撑，这一点已被历史所证实。我国随着改革开放的进程加快，科学技术水平已接近发达国家，但在诸多方面还有很大的差距，诸如西方色彩学的“变异”长处，服装与化学工艺技术等，都需要我们去吸取，去引进，“洋为中用”。特别是目前国外纺织技术，如非织造布技术的引进，将对我国服装业的发展起到积极的“起飞推进”作用。

坚持百花齐放的方针是传承中国传统服装文化的基本形式。中国是一个多民族的国家，中国也是一个大区域的国家，中国更是一个人口最多的国家，对服装文化的追求必然是多方位、多角`度、多层次的，任何简单划一都将影响其发展。百花齐放，百家争鸣，自由竞争，自由发展，集百家之长，扬百家之优，方能适应中国服装文化发展之规律。服装文化是人创造的，服装文化是动态的，随着人类的进步，以及不%c
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