舞蹈鉴赏论文2000字

篇一：舞蹈欣赏论文2000字

舞

蹈

艺

术

欣

赏

论

文

姓名：陶忠正

专业：09电气（3）班

学号：0916301071

指导老师：王庆花

摘要：

经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

After a term's dance appreciation, dance me to have further understanding. Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics; both relation, and has the difference. Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people 's internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author's aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute. In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.

关键词：艺术、欣赏、生活

正文：

舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。

这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看

法与欣赏后的感受。

首先，谈谈芭蕾舞。谈“芭蕾”，我顿时色变。记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立?对我来说，那是一段痛苦的日子。所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。

与芭蕾的柔美形成对比的就是起源于美国黑人的街头即兴舞蹈————街舞。它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目前最受欢迎的舞蹈 和健身项目。街舞世界，是绝对自由的支体空间，是零束缚的心理状态。打开动感音乐，身随心动，身心合一，你呈现的，是完全不一样的真我。欣赏街舞的同时，耳听动感的音乐，自己有时也会情不自禁的跟着舞者一起舞动，，鲜明得表达出来。欣赏街舞的同时，也让自己浑身充满活力。如果说把芭蕾比喻成一个文静的女孩，那街舞就是一个活泼的男孩。那胆大、夸张的动作，让内心的情感通过各种动作，在青年中，街舞也许是最流行的一种舞蹈。

与其他舞蹈有较大不同的就是踢踏舞，它的特点就是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。在舞台上那齐刷刷的声响很吸引观众的注意力。而且，那群舞者一般是统一的黑色装扮，在灯光下更加耀眼。

与踢踏舞的严肃形成对比的就是轻松自由的拉拉操，它符合青年人充满活力的特点，简单易学，在中学、大学校园里，受到广泛的关注。啦啦操来

源于早期部落社会的仪式。为激励外出打仗或打猎的战士们，他们通常会举行一种仪式，仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士，希望能凯旋而归。现代啦啦操是以团队的形式出现,并结合Dance（舞蹈）、Cheer（口号）、Partner Stunts（舞伴特技,是指托举的难度动作）、Tumbling（技巧）、Basket Toss（轿子抛）、Pyramid（叠罗汉）、Jump（跳跃）等动作技术，配合音乐、服装、队型变化及标示物品（如彩球、口号板、喇叭与旗帜）等要素。与其他舞蹈相比，拉拉操是一种比较容易学习的舞蹈，这种舞蹈表现的情感最明显，一个队伍的输赢与拉拉队的气势有很大的关系。

和以上舞蹈不同的民族舞，是不太受广大青年的喜欢，但是这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 巧用道具，技艺结合。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

无论是什么种类的舞蹈，一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。

经过这一个学期的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的情感与所表现的意境。就如同一个孩子，在他不认识文字之时，他从图画书上读到是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。现在再去欣赏一部舞蹈的时候，开始对它表现的内容以及感情做更多的思考。

参考文献：

王宁宁、江 东、杜晓青、中国舞蹈史[M]北京文化艺术出版社； 袁 禾：中国古代舞蹈史教程[M]上海音乐出版社；

篇二：舞蹈鉴赏论文 (2)

浅谈舞蹈鉴赏

舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今，始终是一片令人心醉神怡而领域。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

有的学者认为舞蹈不仅表现人的情爱，而且人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

那何谓舞蹈鉴赏呢？它是鉴赏者通过作品中所展现富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈鉴赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象??所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术。有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。

舞蹈对我们来说很熟悉很简单,但似乎又很神秘难懂。比如在我们的生活中随处可以看到舞蹈,甚至可以参与其中。说它 神秘呢,因为我们很难理解它其中的喻意。经过舞蹈鉴赏的学习,我现在能够简单欣赏舞蹈作品了。以下是我个人鉴赏舞蹈的一般步骤:

第一步,是先分清它是属于哪一类的。舞蹈主要有以下几个种类:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

第二步就是要知道每一种舞蹈有什么特点。古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。

给我印象最深刻的是蒙古族舞蹈，蒙古族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿

造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

第三步就是根据音乐或舞台背景去想象,去理解其中的内涵。例如舞蹈《扇舞丹青》作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演,在整个的舞台空间,塑造出一种古雅、端庄,充满中国传统舞蹈文化体态形象,将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体,把舞、乐、书、画熔于一炉,在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界,营造了一个恬静、雅致、高远的意境。

对于舞蹈，一千个人有一千种观法和感受。在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。一直很喜欢舞蹈这门艺术，觉得她很美很奇妙，用变幻的动作来表达喜怒哀乐等不同的情感，学习了《舞蹈鉴赏》这门课后，对舞蹈有了更深的理解，受益匪浅。

篇三：舞蹈鉴赏期末论文

舞蹈鉴赏论文

我国是个多民族的国家，各个民族都有自己的民族文化特色，各民族都有自己的舞蹈风格。舞蹈起源比语言更早，被誉为艺术之母。舞蹈艺术以其自身的独特审美价值吸引了越来越多不同文化层次、不同年龄的观众。在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托， 通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，亦欣赏到其艺术美、造型美、情感美、意境美。而对人物的塑造，也是舞蹈艺术表现的核心，如何在舞蹈中塑造好人物角色是一部舞蹈作品是否成功的关键之一。

一、舞蹈人物塑造的审美特征

舞蹈的人物塑造具有形象性、感染性、独创性、技艺性四个审美特征。

（一）形象性。它是人物塑造美的基本特征，而作为舞蹈人物的形象性，它又具有其本身的特点。即使是以自然生物与自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化了的，或者说是人化了的自然，它比诗歌、绘画中借物喻理、借景抒情更直接、更具体、更形象地表现着人的情感、思想、愿望，描绘出人的精神世界。

（二）感染性。舞蹈是最直接的表现人的情感的一种艺术。舞蹈作品所表现出的人的思想情感、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起人们喜悦、振奋、激动或者愤怒的情绪，使人们的精神需求得到满足。

（三）独创性。一个舞蹈作品具有了舞蹈形象，也就具有了一定的感染力和功利作用。如果在题材的开发上、在主题的挖掘上、在艺术构思和艺术表现上缺乏独创性，墨守成规地采用老一套的方法，表现的是大家早已看过了的题材内容，它依然无法给人以美感，这是因为舞蹈缺少了独创性。

（四）技艺性。舞蹈的技艺性包括两个方面的内容：一是指舞蹈演员舞蹈技巧性的表演，如高跨度的腾空跳跃、急速的多圈旋转、柔软的身体滚翻和慢动作的控制等；二是指编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深刻的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。无论在演员的表演上还是编导的创作中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性越高，舞蹈美的感受就愈加强烈。

总之，舞蹈作品中的人物塑造只有具备了这四个审美特征，才能打动观众，才能使其成为给人以美感的优秀舞蹈作品。

二、舞蹈中的人物塑造的过程

舞蹈中的人物塑造融入了演员的人生体验和情感积累，融入了演员对人生、人性等的深度认识。在掌握舞蹈中塑造人物的几个特征要素的基础上，我们还要掌握人物塑造的六个过程。

（一）意志过程。演员准备着当前的创作，开始熟悉编导的作品，会对剧作及人物自发产生迷恋或者迫使自己产生迷恋，从而激发自己的创作才能和创作愿望。

（二）探索过程。在自身和自身以外探索创作所需的精神材料。

（三）体验过程。演员在别人所看不见的内心中进行自己的创作，在自己的幻想中创造他所描绘的人物的内部形象和外部形象。

（四）体现过程。演员在别人看得见的情况下进行自己的创作，为看不见的、幻想出的情感创造看得见的外壳。

（五）汇流过程。演员应当使体验过程和体现过程结合起来，达到完全汇流的地步。这两个过程应当同时进行，它们应当互相推动、互相支持和共同发展。

（六）影响观众的过程，即演出。以上复杂的创作过程的所有环节应该是连成一体的，应该组成一个严整而和谐的整体，最终获得演出的成功。

舞蹈是肢体艺术，用最直接的肢体动作去表现情感，让观众感受舞者的内心，让观众随着演员的舞动而激动，随着演员的舞动而喜而泣，这就是演员的最大成功。在表演中不重复表演的模式，不断寻找新的表现手法，才不会使表演失去魅力与个性。

随着舞蹈艺术表现空间的不断扩展，舞蹈艺术的发展已经上升到一个新的阶段。但艺术终归是一门学科，它有自己特定的模式作为指导。舞蹈中的人物塑造技术技巧是从舞蹈中升华出来的更高的艺术表现形式，人物塑造将作为舞蹈表现的核心得到更多的重视。所以，我们应对其加以更深层次的研究，使人物的塑造更带有真情实感，更贴近生活，更容易使人们接受。这样，可以使观众更加了解舞蹈、喜欢舞蹈，使我们的舞蹈事业拥有更广阔的发展空间。

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