音乐教育科学研究论文

篇一：音乐教育毕业论文

幼儿音乐教育与幼儿能力的发展

摘要：幼儿音乐教育是幼儿教育中一个重要的内容之一，在教学实践中，音乐教育让孩子们体验了成功的快乐、获得了美的享受，提高了审美能力，同时对促进幼儿德、智、体、美全面发展有着重要的作用。本文从音乐与幼儿健康、道德情感、个性发展、审美能力、创造能力等五个方面进行了阐述，强调了学前音乐教育的重要性以及它与幼儿多种能力发展的相互关系。

关键词：学前音乐教育 幼儿 能力发展

幼儿教育是整个国民教育的基础，是提高全民素质的奠基工程。培养幼儿德、智、体、美全面和谐的发展是新时期学校教育的总目标。作为美育范畴的音乐艺术教育是素质教育中的一个重要环节，因为它是通过美的形象和令人愉悦的形式，在潜移默化中陶冶幼儿道德情操，丰富其情感世界，发展想象力和创造思维，增强其自信心、成功感及合作能力，使他们感受到美的教育，音乐教育的这种独特功能是其他教育所无法代替的。

在2001年9月起试行的新《幼儿园教育指导纲要》中，对艺术领域也明确的提出：在组织教学活动中要激发幼儿参与音乐艺术教育活动的兴趣，要让幼儿得到美的熏陶和培养；提供自由表现的机会，充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成；要激发幼儿感受美、表现美的情趣，支持幼儿富有个性的创造；在培养提高音乐能力的同时，全面促进幼儿多种能力的发展。由此看来学前音乐教育在学前教育版块中是不可缺少的重要领域，通过自己在工作中的实践，从不断尝试到步步改进再到实际运用，我从中深深的体会到音乐教育对促进幼儿全面发展是非常重要的。幼儿园音乐教育，不该再是片面的理解为学几首歌、打几种节奏、跳几个舞，而是要通过对幼儿进行科学的、合理的音乐教育，让孩子们从中得到美的熏陶，促进幼儿全面发展。

那么学前音乐教育具体能促进幼儿那些方面能力的发展呢？我觉得从以下几个方面得以体现。

1、 音乐教育与幼儿的健康发展

1．1促进大脑发展

我们都知道人的大脑分左右两个半球，它们分工不同，各有侧重。而整个大脑也只有在两半球机能同时高度发展并能够很好地协同活动的情况下才能更好的发挥其整体功能。但是，以往有些教育设计过于偏重语言学习、抽

象符号记忆、抽象思维能力训练，而忽视音乐、美术等以发展形象感知、思维能力为主的活动领域，以致使学前儿童大脑右半球的潜力不能得到应有的开发，进而最终影响到整个大脑工作能力的最优发挥。

艺术教育中的音乐对开发大脑有特殊作用。音乐能调动右脑积极活动，对训练幼儿思维的“多向性”能力起了积极作用。音乐促进右脑的听觉、视觉机能的发达，形成丰富的形象思维能力，它也是培养和发展右脑创造性思维中最重要的直觉思维和形象思维能力的特效方法。由于乐曲的节奏、音调、力度的不同作用于幼儿听觉器官和传入神经，使肌体某些组织产生共鸣，进而激发丰富的想象力；音乐教育中的舞蹈活动也是让幼儿随着音乐曲有节奏地舞动身体，不但在形体上、体质上得到锻炼，更主要的是提高了脑神经的灵活性，促进了右脑功能的发展。

1．2提高运动能力

学前期儿童的音乐学习很少有完全脱离身体运动的。在各种伴随音乐进行的动作表演活动和乐器演奏活动中，儿童可获得锻炼身体各相应部分的大小肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应的速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力。特别是经常参加韵律活动的儿童，更有可能获得健美的体形，端正的姿态和良好的发育。即使是歌唱活动，也能对发音器官、共鸣器官和呼吸器官的发育起到一定促进作用。因此，我们可以有意识地利用音乐教育活动来促进学前儿童的身体发展，提高学前儿童的身体运动能力。

2、 音乐教育与幼儿的道德情感

音乐教育是培养幼儿良好的道德情感的重要手段之一。

从道德情感培养入手，可以促使幼儿良好品德的形成，音乐教育在培养幼儿情感方面起着特有的功能。它的特点是寓教于自由活动、愉快纯朴之中，用声音去打动人心的美，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验，对幼儿情感产生潜移默化的影响，并促使其良好品德的形成。因此，幼儿音乐教育与德育是融为一体的，不可分割的。比如：以前在让孩子们认识国旗之后许多幼儿过一会就会忘记它有什么特征，然而通过学习《国旗红红的哩》这首歌，幼儿随着动听的音乐旋律，踏着进行曲的节奏，当他们唱着歌词“国旗、国旗红红的哩，五颗星星黄黄的哩??”，不但是增强了对国旗的认识，更促进了孩子们体验一种强烈、自豪的感情。记得有一次我教孩子们学会了这首歌，然后带他们到户外去活动，一个小朋友突然看到了操场上空飘扬的国旗，他马上学解放军叔叔的样子给国旗“敬礼”，还不停的唱起了这首歌，引来了其他的小朋友都一起唱了起来，大家围着旗杆又唱又跳，快

乐得不得了。后来听家长们说，有许多孩子平时在路上看见了国旗就马上开始唱歌，还会不停的给家长们讲国旗的特征，音乐让孩子们有了愉快的体验；《小小猴，真淘气》这首歌曲，孩子们也很喜欢，音乐旋律本来就很诙谐有趣，再加上歌词讲述了小猴乱仍果皮带来的不良后果——滑倒了别人和它自己，幼儿既喜欢唱又从中懂得了爱护环境的重要性，从学习了歌曲以后我真的发现孩子们乱仍东西的习惯有所改进。可见，幼儿在一首首动听的歌曲中学习到了很多良好的品质，情感教育就是爱的教育，爱又是教育中的催化剂，所以我们教师应该为幼儿创设良好的音乐教育环境，潜移默化地去影响他们，使之从小有正确的道德认识，丰富的道德情感，良好的道德品质和行为。

3、 音乐教育与幼儿个性发展

3．1促进个性意识倾向

学前年龄阶段，教育的目标着重在培养幼儿对生活和周围事物的积极态度和广泛兴趣。音乐教育活动是可以在这一方面起到积极的影响作用的。

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。当一个人对某种事物发生浓厚而稳定的兴趣时，他就能积极思考、大胆地探索其实质，并使其整个心理活动积极化，表现出积极的行为意向，对事物的观察变得更加敏锐，记忆、想象能力提高，情绪变得高涨，克服困难的意志力也会增强。幼儿园音乐教育为孩子们提供更多的机会用他们所喜欢的游戏的方式来进行音乐学习，使幼儿迅速地积累起大量的生活体验，不但使音乐活动成为幼儿最喜爱的活动之一，而且也辅助养成了幼儿对人和事的初步的积极态度。因此，我们可以说良好的音乐教育活动有助于促进学前幼儿个性意识倾向性的发展。

3．2增强自信心

音乐活动是要满足幼儿自我表现的需要，可是在以往的活动中总有一部分“老演员”，一部分是“老观众”的状况，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿，他们性格内向，胆怯而不愿意参与表现活动，产生自卑。但是我们在教育过程中不能放弃任何一个孩子，所以应将音乐教育作为手段来满足不同幼儿的发展需要，给他们展示自己的舞台。所以我认为一开始不要对活动提出很高的目标，而是要从最浅的游戏开始，比如：听音模仿、结合音乐学做简单动作等等；或者把一节复杂的活动分解为两到三课时来进行，根据不同情况每次增加一些难度，着重是让幼儿在参与、胜任中获得成功的体验，培养自信、自强、自尊的意识，为了幼儿的发展，创设鼓励的环境，使之具有安全感。音乐活动中尽量做到让每个幼儿有当“领头人”的机会，使每个幼儿感到自己很重要，能够轻松自然地走进音乐活动，

人人动得起来，将自己以往的经历与生活经验重新组合，表达自己的所想、所见、所感，使不同发展水平的幼儿都能认同自己、接受自己，满足其自我实现的需要。

3．3促进交往合作能力的发展

音乐的重要功能之一就是提供人际交往的机会，满足人的交往需要。音乐活动是一个群体活动，幼儿园音乐活动大多需要合作才能完成，如：合唱、集体舞、节奏乐队、游戏等等，因此要把个体的创造和群体的合作交往紧密地连成一个整体，既要尊重个体发展，又要注意群体合作交往。比如在合唱中孩子们要习惯与同伴合作让自己的行为与别人保持一致，这就可以培养幼儿的自制能力和协调能力及专注的学习态度；在集体舞或者表演时，孩子们又要相互适应配合，学会接受别人和被别人接受，学会摆脱自我与人交往。通过音乐教育追求实现多元价值，使幼儿自身价值获得提高，得到体现，在增长音乐知识和技能的同时，实现自我完善，健全个性与人格。

4、 音乐教育与幼儿审美能力的培养

幼儿音乐教育是实施美育的途径之一,其目的是在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑；培养幼儿简单感受美、鉴赏美、表现美、及创造美的能力，培养他们审美的情趣。因此，在音乐教育活动中发展幼儿的审美能力应注意两个方面：一方面是幼儿积极参与音乐活动的态度影响幼儿审美兴趣和能力；一方面是在音乐教育活动中应培养幼儿简单的音乐才能，这样才能为幼儿在音乐艺术中进行审美活动奠定基础。

首先要让幼儿主动积极的参加音乐活动，产生情感上的共鸣获得美的体验和享受；其次在音乐活动中能逐渐扩大音乐经验，获得表现音乐的能力，如：幼儿能准确听出旋律、能唱准音高，体验不同节奏的乐曲所带来不同情绪等等。孩子们能用轻柔的音色表现《摇篮曲》、能用有力的声音和有节奏的肢体语言来表现《玩具进行曲》、能在欣赏《小兔和狼》时，根据不同的音乐表现动物们不同的表情和动作??幼儿对音乐美的感受促进了其对音乐学习和创作的积极性，发掘了幼儿的潜在能力，他们在接触大量不同性质、风格、体裁的音乐作品过程中，初步形成了审美的内容和能力。

5、 音乐教育与幼儿创造力的培养

现代科学的进步已逐步使人们认识到：想象、联想能力是思维活跃的创造性人才所必不可少的一种能力。爱因斯坦也曾指出：想象力比知识更重要，

想象力可以概括世界上的一切，是知识进化的源泉。在良好的艺术教育中培养起来的想象力，对于科学理论的学习乃至进行科学研究、发明活动以及其它的社会实践活动都会产生一定的积极影响。音乐活动往往离不开想象，而想象也同样是学前儿童从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。

在音乐活动中不能只强调技能技巧训练，而应更注重培养幼儿的音乐艺术思维，因为音乐活动是一个运用脑力去寻找问题、解决问题的过程，包括感受、理解、想象、创造等一系列心理活动。有了丰富的想象力，才可能在此基础上进行创造。比如，有一次我在教幼儿学习《小树叶》的歌曲时，先让孩子们欣赏歌曲根据一、二段不同的节奏和歌词含义，让幼儿自己想象：是怎样的情景？该怎么去唱？孩子们运用已有的认知经验分辨出第一段是“小树叶舍不得离开妈妈的情景”，第二段是“小树叶满怀希望要重回妈妈怀抱的喜悦心情”，他们在熟悉了音乐之后，第一段用了悲哀、难过的情绪来演唱，第二段用了愉快、兴奋的情绪来演唱，而且自己还加上了动作进行表演，孩子们的想象能力和表现能力超出了我的想象；在学习歌曲《大雨小雨》时，这首歌是一个训练强弱对比的曲子，在熟悉以后我让孩子们自己想象“还有什么东西发出的声音可以有强弱对比？”大家争先恐后的发言，想到了“大鼓和小鼓”的声音不同、想到了“火车开来了又开走了”我们听到的声音所以不同、还想到了刮“大风和小风”时不同的声音??于是我引导大家一起把歌词改了再唱，孩子们不但不会厌倦还比以前更认真，觉得更有趣，而且很自豪，因为他们自己创编的歌词得到了肯定。

在音乐活动中不只是歌词可以自由创造，还可以让他们自由创编舞蹈动作、自由为音乐配奏打击乐器、自己改编音乐游戏的玩法等等，音乐活动不象计算题那样有完全的对或错，只要是孩子们愿意参加，只要是能激起他们兴趣的，只要是幼儿自己能想到的没有完全违反常规的东西，我们都可以认同和接受，让孩子们更多的受到赞扬和鼓励，肯定和保护孩子们创造力和想象力。

音乐作为人类的一种文化现象与艺术形式，在人类社会发展的历史中从古至今一直发挥着重要的作用和功能。在生活中，我们经常听到孩子们在游戏、玩耍的时候本能地哼着歌；也常会看到刚蹒跚学步的婴儿听到音乐就会扭动身体、手舞足蹈；还有些不会讲完整句子的孩子却能哼唱完整的乐句……可见，音乐与儿童的发展是紧密联系在一起的，儿童天生就带有热爱和探索音乐的倾向，音乐也是儿童生活中不可缺少的一部分。在加上音乐本身对幼儿各个方面能力的发展有着很好的促进作用，所以我们应该重视学前幼儿音

篇二：音乐论文写作方法

音乐论文写作方法

目前，音乐撰写的毕业论文，问题很多，离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。主要表现是：或抄袭音乐老师的文章；或抄袭音乐名家权威的文章；或抄袭外国音乐家的文章；或抄袭一般音乐作者的文章。其抄袭的方式多样，有的是东拼西凑，有的干脆从网上下载，改名换姓。

音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：

（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。

[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕

音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕

（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。

音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。

（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]

一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。

二、

“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕

音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？

笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够达到这一目的。

其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：

（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。

（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。

“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。

（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。

（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。

“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业

论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。

三、

综述训练方法的步骤：

（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。

（二）收集音乐文献。

“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。

首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕

其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。

再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类

音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。

（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。

（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”

（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。

（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。

为便于说明问题，再详细分析上例：

1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安音乐学院学报）

2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。

3、正文部分（分级分类标题）：

（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.

4、初步印象：总结全文，提出研究不足。

这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。

音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。

四、

“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。

“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。

（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕

（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕

（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。

（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕

五、

在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。

在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。

从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。

参考文献：

〔1〕蔡际洲．音乐论文的写作基础〔J〕．中央音乐学院学报，2004（1）．

篇三：高中音乐论文

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中，注意把音乐与有关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。 下面结合我的教学体会，谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。

一、音乐与历史、地理学科的综合

不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克 时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、

欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。

又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。

二、音乐与文学的综合

文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到

了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。

如，我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。 又如，在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。??)用小黑板写出来，让一个学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了初中时所学的那首著名诗篇。 再如，我在讲“中国民歌”时，讲到陕北民歌“信天游”，有不少同学对“信天游”不太了解。我给同学们演唱了一段“信天游”----“对面(价)沟里流河水，横山上下来些游击队”，然后举了初中课本贺敬之的《回延安》这首诗的例子，告诉同学们这就是用“信天游”形式写成的诗歌。这样，同学们就很快掌握了陕北民歌“信天游”这种民歌及用“信天游”格式所写的诗歌形式。

三、音乐与美术的综合

音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔

加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。

又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后，让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。

四、音乐与政治的综合

音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安，投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期，我们的音乐作品也为当时的政治服务，也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作1969年，不免打上了“文革”的政治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使同学们更好地了解了当时的政治背景。

高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得，愿与同行共勉。

作为一名音乐教师，要努力钻研大纲，钻研教材，想方设法，提高同学们的鉴赏力，为培养高素质的人才贡献自己的微薄之力。一得之见，恳请同行不吝指教。

研究性学习与高中音乐欣赏教学

付莉

（西安市第62中学狄寨710038）

摘 要：在整个中小学音乐教育中，“高中音乐欣赏”是素质教育一个特殊的活动单元，在对学生审美能力培养方面担负着最为艰巨的任务。研究性学习是对传统接受式学习的一种深层次意义上的改革，是以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育新观念在教学领域的有力体现。本文从高中音乐研究性学习的意义；高中音乐研究性学习中师生的关系；实践操作；在教学实践中应注意的问题；结论五部分阐述了研究性学习与高中音乐欣赏教学。

关键词：研究性学习；高中；音乐欣赏；

近几年来，学生创新精神和创新能力培养的问题引起教育和全社会的广泛关注，并成为当前基础教育改革的一个热点。研究性学习是指学生在教师的指导下，在自然学科和人文学科（含艺术学科）领域里，以科学研究的形式和探究性学习的方法去获取知识，提高学生运用知识的能力和创新潜能。

在高中阶段音乐课早期研究的着眼点都是把研究性学习作为单独的一门课程来开设，将研究性学习渗透到学科教育、渗透到音乐教学活动中去是我们下一步进入课程改革即将面临的新问题。《普通高中音乐课程标准（2003年）》中明确指出：“探究”是一个重要的

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