篇一：霸王别姬论文
《霸王别姬》讲述了程蝶衣自小被母亲卖到京戏办学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成名。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，文革时期兄弟反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次和段小楼排演本戏时自刎于台上。故事选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术，并以艺术的方式揭开了尘封已久的京剧戏班子的神秘面纱，甚至触及了长期被视为文化禁忌的同性恋情结，糅合了半个多世纪以来的中国历史发展，细腻的展现了对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟。
霸王别姬的故事发生在两千多年前秦末汉初的年代，其自古流传于民间，概略见于《史记》。南唐后主李煜，家仇国恨淤胸，文才韬略乏酬，寂寞难谴时填了一首应词牌的小曲，
就叫“虞美人”：
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
细细看来，李煜借此所浇注的忧国忧民的郁郁情愫，居然同霸王别姬故事所渗透出的英雄末路嗟叹江山美人皆无奈的慷慨悲壮存在着某种极为紧密的内在联系。
农民英雄项羽的垓下困境同生逢今世的旷世名伶程蝶衣虽盛名俯身却孤立无援的人生极境，二者间存在着某种历史与人性的暗合，而他们之间的纽带就是京剧这一文化形式。《霸王别姬》，让这两个本远离千年的人如此接近且有着相同的命运和境遇。自开始的被母亲卖到戏班子历尽磨难，到为救段小楼而给日本人唱堂会并如遇见知音一般地说“那个青木是懂戏的”，到解放时期对现代剧的评价，再到文化大革命遭批斗依然丝毫不乱地为自己细细描画，画出镜里虞姬丹颜依旧，并坦然地为心神涣散的段小楼补妆，还他霸王依昔容颜，直至最后自刎于台上。或许程蝶衣就是为京戏而生的，对他来说京戏更像是江山，段小楼则是虞姬。然而段小楼却不能如虞姬一样追随着他，但是蝶衣这个“虞姬”却真真切切的至死为着小楼这个“霸王”。
汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！一方面是写虞姬，写她与项羽在英雄末路四面楚歌的悲壮氛围里依然果敢决绝，宁为玉碎不为瓦全的豪迈气概，另一方面更是写影片中的程蝶衣，凸守他的内心情境的坚定和心理指认，在历史转折时代风云变幻中，程蝶衣的固执不变就显得是尤其突出，并且具有分外的悲剧感。他对文化的虔诚，是超越历史的，但却是特定的历史对他的一种极为严峻又极为残忍的现实性挑衅。而他“跟师哥永远在一块长相厮守，秉承师傅生前留下的旨意唱一辈子戏，少一天，少一分钟，少一秒钟都不行的”的人生目标与信念无疑更加深刻的展示了人性的不屈与对艺术的执著。
传统文化面对战争，社会的变迁怎样生存和发展
北洋政府统治时期是蝶衣和小楼学戏唱戏的开始阶段。这一时期，他们在师父“只要是人他就得听戏”以及无数的鞭打中，最后经给老太监张公公唱戏一炮而红。当时的人们对京戏有着极大的热情，爆满的戏楼，鼎沸的喝彩，对名角的追捧，正是这样的一种氛围，才使得程和段有如此之高的名气，他们的命运也已经步入轨道。同时，为今后故事的讲述打下了
基础。
在抗日战争时期，日本人的入侵 使中国陷入空前的危机，没有人能在这场浩劫中幸免于难。有一幕是很值得深思的，日本人坐在戏楼，程蝶衣在台上演《贵妃醉酒》，到高潮醉伏在地时，日军军官青木在台下脱下白手套鼓掌。随后为救打伤日本人而被拘的段小楼，
他只身前去日本军营，为青木等唱堂会，表演《游园惊梦》，并获得后者的热烈鼓掌。段小楼为此骂蝶衣是叛徒。从一方面说，日本人的侵略行为是可耻的，但另一方面，我们应当想
一想，文化，是有国界还是无国界的？
（
抗日战争结束，中国进入解放战争时期。在这个时期，人们的命运依然动荡多舛。电影中又有一幕，程蝶衣在舞台上演出《霸王别姬》，却遭到国民党伤兵的起哄，导致段小楼与伤兵们的冲突，程蝶衣被以“汉奸罪”抓走，最终却又因国民党大员的嗜好京剧，再度以一曲 《杜丽娘闺怨》的生动表演获得满堂彩。怎样评价这样的现象？入侵者尚能尊重异国文化，而中国人又是怎样对待的？我们并不把它当作国粹艺术来欣赏和尊重，而是亵渎，唯
一值得庆幸的是，还有人喝彩。
解放后共产党执政时期， 程 蝶衣在舞台上表演《霸王别姬》，因吸毒过度导致哑声，段小楼惟恐再度招致兵员们的抗议动乱，出来道歉，谁知台下的共产党兵员们非但没有责难，却热烈地鼓起掌来，但接下来的情景却让人大跌眼镜——兵员们竟然在戏台底下唱起了《解放区的天》。应该称赞解放军的宽容还是叹息他们对京戏的冷漠？渐渐的就由冷漠变成了排斥再变成封杀。更震撼的是段小楼在鞭打下的背叛，程蝶衣在烈火中疯狂的控诉。在那个荒唐的年代里，“不爱红装爱武装”，那些精美的布景，那些斑斓的戏衣，那些优美的唱腔，
也就都只能进入了火堆，只剩下口号声、样板戏盛行于世间，充当了所谓的艺术。
热爱，尊重，亵渎，冷漠。这就是半个世纪中人对同一种文化的态度。
京剧艺术是国粹，虽然产生才一百多年，但是它带有很深刻的民族性烙印。它的产生和发展过程中经历了重重磨难，京剧之所以成为国粹，得益于程蝶衣们对艺术的执着。
篇二：课程论文(霸王别姬赏析)
课程论文
课程名称：当代电影作品赏析
论文题目：《霸王别姬》赏析
电影《霸王别姬》分为四个部分：蝶衣成长中的历程；战争的动乱时期；解放后及文革时期；文革以后。虽然历经四个政权交替的时段，但是脉络清晰，情节起伏，表现出蝶衣对艺术和人生价值的执着追求。每一部分都有突出的矛盾，人物的个性差异这些矛盾逐渐的展露在观众的面前，所要呈现的主题也渐渐明朗。所以从整体来看，我们可以清晰看到蝶衣是如何坚持自己的执着，以及现实是如何激励的打击一个人固守的信仰，这对人生是一种残酷的考验。
看完这部电影后，最忘不了的，是程蝶衣，忘不了他的从一而终。
程蝶衣不是天生造就的，他的一生，是由其经历以及社会、历史背景造就的结果。被生为妓女的母亲硬生生砍去第六根手指卖入戏园子的经历；被师傅毒打，只为了那句“我本是男儿郎，不是女娇娥”的本我性别捍卫。他并不是没有反抗过，小豆子曾背班出逃，却被京剧的美深深震撼，热泪盈眶，他的心从此被梦想召唤了回来，这就是他冥冥中注定的命啊。再听师傅讲着楚汉相争时霸王别姬时，小豆子似乎感受到了战场的险恶，更触摸到了那种虞姬自刎时凄美悲壮的瞬间，于是一个一个的血巴掌被他自己打在脸上，更是铭刻在心中， “一个人有一个人的命，自个得成全了自个，从一而终啊!” 这个理小豆子就这样守定它了，一守就是一辈子。
“人戏合一，出神入化，石破天惊”，这是电影中对程蝶衣的条幅，也是程蝶衣对艺术从一而终的写照。段小楼曾说“你可真是不疯魔不成活。唱戏的疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀”。终究，段小楼是假霸王，程蝶衣才是真虞姬。蝶衣对艺术追求的纯粹，他不讲究台下的观众是谁，不关注外在的纷纷扰扰，不理会时局的变幻莫测，他只关心他的艺术境界，他给老百姓唱，给太监宫女唱，给财阀袁四爷唱，给日本人唱，给共产党唱。“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”，这是他在法庭上的时候不畏所谓的“汉奸”罪名说的一句话，这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。
程蝶衣另一角度的从一而终是对段小楼的情感归属。从小他便受到小石头的关爱，使处境低微的小豆子感受到了最真诚的温暖。从此两人台上搭戏，台下同处，形影不离。这是一种青梅竹马，相濡以沫的感情。师哥是他从小的依靠和保
护神，是他艺术的伴侣，是他认定了要从一而终的人。除却了性别外，这是一种很纯净的情感。不仅纯净，而且坚贞。
“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为 “虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏。我的耳畔又响起蝶衣和段小楼的对话了： “师哥，我要让你跟我??不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？”“这不??这不小半辈子都唱过来了吗？” “不行，说的是一辈子，差一年、一天、一个月、一个时辰，都不算一辈子！”但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
终究，段小楼只是假霸王，他只是众多平凡人中的一个。在蝶衣心里，小楼就是他的霸王，可小楼戏里戏外却分的清，戏外，他只是段小楼而已。
这部电影是一部真实的反应文革的影片。在文革中，在那变态的批斗中，人们已经变得毫无尊严，那就是灭绝人性的洗脑。
小四就是其中的代表认为，小四无疑是新社会中的积极分子，他与蝶衣他们的思想是存在代沟的，他是当时的主流，他熟知当时的游戏规则。以致他能夺了他师傅蝶衣的角色，批斗段小楼，在当时那样的年代屹立而不倒。小四反抗蝶衣出走时，蝶衣的眼神中的没落是失望，因为他对小四的寄望太高了。
这部《霸王别姬》成就空前，被誉为90年代中国电影史上的最耀眼的一篇。它荣获了几十个内地，香港，日本，美国，欧洲，国际电影界的最高奖项，可谓华语片在世界影坛上格外扬眉吐气的一部！更难得的是，它“叫好又叫座”，“好”是指其艺术造诣高，内涵深刻，“座”是其通俗又有市场。
主演张国荣现实生活中的他似乎就是虞姬的化身，程蝶衣的化身，干净，纯粹。因为梦想与现实的落差，最后张国荣选择从24层楼坠下，像蝴蝶一般，最美的时候也是最末的时刻。正如张国荣的影迷所形容，他是一个凄美的传奇。
篇三：戏剧欣赏论文 从《霸王别姬》看戏如人生
暨 南 大 学
本科生课程论文
论文题目:从《霸王别姬》看戏如人生
学 院：国际商学院
学 系：企管系
专 业：工商管理
课程名称：古代戏剧欣赏
学生姓名：蚊子
学 号：
指导教师： 李亦非
2014年 6 月 15 日
以《霸王别姬》看戏如人生
[摘 要] 《霸王别姬》讲的是楚汉相争的故事。本文并非论《霸王别姬》这个故事，而是分析陈凯歌的电影《霸王别姬》中，描绘的两个戏子程蝶衣和段小楼在台上的表演与在台下的人生之间的关系，二人台上是不同的表演风格，台下是不同的人生轨迹。戏曲演员的台上表演方式也是台下的生活方式——“戏如人生，人生如戏”。
[关键词] 《霸王别姬》 ；戏曲表演 ；表演风格 ；戏如人生
1、前言
转眼间一学期又将结束，今年我有幸选到这门课——《古代戏剧欣赏》。跟着老师一起欣赏了中国古代很多著名的戏剧，这些戏剧彻底改观了我对中国文化——戏剧文化的认识。
以前，我觉得戏剧就是“依依呀呀”“铛铛铛铛”……属于那些老人家的种慢节奏、独特的生活放松方式。虽然国家把戏剧文化看的很重要，把京剧定为了国粹，但是我还是觉得那是种没有意思的东西。演员唱得很慢，画的妆也很难看，而且动作超难看，完全无法与音乐和电影相媲美。
但是，这学期选修了《古代戏剧欣赏》这门课，跟着老师欣赏了很多著名的戏剧：《桃花扇》《西厢记》《红楼梦》等等。一部接着一部，慢慢的产生了看的好奇，慢慢的感受欣赏起戏剧来了。发现戏剧，不是我曾经看到的、理解的那样，它也有着自己的内涵，有着自己的美。
很久以前，我就看过陈凯歌导演的《霸王别姬》。当时我还很小，没有发现整部电影有什么吸引我的地方，反而对于电影里唱戏的片段特别反感，觉得特别无聊。这学期，老师提到了这部作品，推荐了它，于是我用电脑重新再看了两遍，发现了一些以前我无法感知的东西。
2、情节摘要
《霸王别姬>讲述了新旧社会灾难深重年代的二男一女的情感纠葛, 分别是程蝶、段小楼、菊仙。男伶程蝶衣一生迷失自我,把自己误认为是《霸王别姬》中的虞姬, 把与他同演此戏的师兄段小楼幻想成楚霸王项羽, 一生痴缠于对段小楼的爱恋之中,并与段小楼的妻子菊仙在情爱场里厮杀了数十载。
在整部电影中，蝶衣将舞台上的戏搬到人间继续上演，小楼将台上的戏和台下的生活分得很清楚。从而变成两个不同的表演类型的人，有了不同的归属。
3、戏剧演员的两种类型
有人说，最好的演员，就是：把自己变成你扮演的那个角色，他是你，你即使他。 但是关于演员在扮演一个人物时是否要在内心生活上就变成那个人物，亲身感受到那个人物的情感的问题，在演员与戏剧理论家之中，存在着两种鲜明对立的观点：即所谓“体验派”与“表现派”。在《演员奇谈》里，狄德罗曾将演员分为两种：一种是听任感情驱遣的，一种是保持清醒头脑的。他说：“凭感情去表演的演员总是好坏无常。你不能指望从他的表演里看到什么一致性， 他们的表演忽强忽弱，忽冷忽热，忽而平庸，忽而卓越??但是另一种演员却不如此，他表演时凭思索，凭对人性的钻研，凭经常模仿一种理想的范本，凭想象和记忆。他总是始终如一，每次表演用同一个方式， 都
同样完美??他不是每天换一个样子，而是一面经常准备好用同样的精确度、同样的强度和同样的真实性把同样的事物反映出来的镜子。”
狄德罗在这里描绘了他理想中的演员，这种演员应该“有很高的判断力”，“有洞察力，不动感情”，“他必须是冷静的安定的旁观者”；这样，他才能“掌握模仿一切的艺术，或者换个说法，表演各种性格和各种角色莫不应付裕如”。
狄德罗对戏剧演员的分类（一种是听任感情驱遣的，一种是保持清醒头脑的），换一个说法，便是演员与剧中人物的“融合”与“分离”。 “体验派”的演员或戏剧理论家主张演员应与剧中人物融合为一，“表现派”的演员或戏剧理论家主张演员在演戏时应保持清醒的头脑和理智的认识，不让自己化为剧中人物，也尽力在戏剧故事、人物与观众之间制造一定的距离。
依此而论，电影《霸王别姬》中两个主角霸王和虞姬的段小楼和程蝶衣正是这两种演员的典型。程蝶衣是“真虞姬”，段小楼是“假霸王”。不管是在台上还是在台下，蝶衣都把自己等同于虞姬，他已经达到了“人戏不分”、“雌雄同体”的境界。而小楼则“台上是台上，台下是台下”：台上，他是霸王，虞姬是他的妃子；台下，他只是蝶衣的师哥，他除了唱戏之外，还要讨生活。两位名角对戏剧演员的认识和对剧中角色的表演，鲜明地体现在《霸王别姬》的戏里戏外，并左右着他们的心路历程和生命轨迹。
4、台上台下的程蝶衣和段小楼
电影中，蝶衣是“体验”型演员，他追求自己与剧中人物的融合；小楼是“表现”型演员，他追求自己与剧中人物的“分离”。
4.1.程蝶衣
蝶衣是一个戏痴，他认为唱戏是一辈子的事，“他只会演戏，别的不行”，他“这辈子就是想当虞姬”。不管台下是谁，唱的是什么，只要是在人前表演，蝶衣就全情投入，心无旁骛。这样，台上的虞姬、杨妃、杜丽娘和台下的蝶衣已经完全融合为一了。这种融合体现在如下两个方面。
第一，性别的错乱。
《霸王别姬》里的蝶衣，在生理上是一个男人，但在文化心理层面他的男性气概被一点点地阉割了，社会赋予他的是女性气质，柔弱、娇媚、依附于霸王。而蝶衣自己，在自己的男儿郎气概被阉割的同时，也有意无意地接受并演绎着社会赋予他的女性气质。在小豆子由起初顽强、倔强地坚持自己的男儿郎身份到最终接受并体认女娇娥身份的转变过程中，有两次标志性事件。
第一次，缘于小豆子的倔强、顽强，一次次将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”念错。最后一次背错，险些毁掉戏班前途。在此情境下，小石头拿起师傅的烟斗在小豆子口中用力狂搅。“暴力过后， 小豆子款款而起、步态婀娜，眼波流转中低吟浅唱。眼泪、血水缓缓流出，男儿郎终于化作女娇娥。显然，小石头的这一暴力举动成了一种强行完成小豆子性别混淆、转变的仪式。强行进入、泪水、血，这一系列近乎强奸的意象， 终于使小豆子在心理上被征服，驯顺情愿地接受了女子的身份，并在之后的岁月中越陷越深地主动认可着性别的置换。”
第二次，在张公公府上受的屈辱又一定程度上加固了这种性别的错位。
长时间的岁月打磨，流着血的小豆子终于成了戏里戏外都分外妖娆、“一笑万古春，一啼万古愁”的“女子”。小豆子成了蝶衣， 小石头成了小楼， 两人的合作珠联璧合。台上，霸王是虞姬的男人，是虞姬的终身依靠；台下，蝶衣依然把他的师哥小楼当做自己的天，自己的伞，当做自己要托付一生的男人。台上台下，二人形影不离。蝶衣总是痴迷地站在小楼身后，陶醉地被保护着。然而当这个男人约会、喝花酒、娶妻、变心时，当这个男人与另外一个女人串通起来背叛他时，蝶衣的心里只剩下嫉恨、怨毒和心灰意冷。
“崇拜他倾慕他的人，都是错爱。他是谁？男人把他当作女人，女人把他当作男人。”蝶衣的性别错乱了，含糊了。他以为自己是虞姬、是杨妃、是杜丽娘，是女人，不管是在台上还是在台下，他总是那么一往情深地依附着自己的男人———霸王或小楼；而实际上，他是个男人。在蝶衣由男人到女人的转化过程中，既有来自身体外部施加的暴力和戏文旦角对蝶衣女性气质的塑造，还有来自蝶衣自己对“小石头的爱恋，对所爱男子的屈从”。
第二，情感、行为的“人戏不分”
人生如戏，“生命也是一本戏吧。折子戏又比演整整的一本戏要好多了??如果人人都是折子戏， 只把最精华的，仔细唱一遍，该多美满呀。帝王将相，才人佳子的故事??那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名，根本不是人间颜色。人间，只是抹去了脂粉的脸”。
这段话，生动形象地描述了程蝶衣一生的所想所做。戏班里的孩子们学戏时，有一天趁着师傅外出，大伙儿跑到河边玩乐，打水战，你泼我，我泼你，无一幸免。“只有小豆子，一个人在岸边，沉迷在戏文中。他这回是苏三：‘人言洛阳花似锦，奴久于监狱不知春’。尽管人群在泼水挑骂，小豆子只自得其乐。局外人，又是当局者。”局外人，是说小豆子是正在打闹着的一群孩子们的局外人； 当局者，是说小豆子又掉进戏里了，成了苏三。当众人都上来欺负”他时，小石头挺身而出，保护小豆子。然而这场野战还是开打了。寡不敌众，小石头受了伤，“被撞倒在硬地乱石堆上。头是没事，只眉梢破了一道口子，鲜血冒涌而出”。在众人惊变不知所措时，“小豆子排众上前，流着泪，解下自己的腰带，给小石头扎上来。一重一重的围着：‘你这是为我的！师哥我对你不起！’他帮他裹扎伤口的手，竟不自觉地，翘起兰花指。是人是戏分不开了”。
“有戏不算戏，无戏才是戏。”小楼娶亲的那夜，蝶衣去了袁四爷家。酒后，半醉昏晕中，蝶衣与袁四爷共同唱了一段《霸王别姬》。唱到情尽处，“他迷惆了，耍了个剑花，直如戏中人。那痴心女。四爷猛地伸手一夺。厉声阻止：‘这可是一把真家伙！’如若没有袁四爷厉声喝止，蝶衣或许就已经死在那个夜晚了。那个夜晚，蝶衣“心如死灰，女萝无托”；也是在那一夜，他做了袁四爷的“红颜知己”。就是用这种方式，“他坚决无悔地，报复了另一个男人的变心”。
诸如此类的“人戏不分”的事例还很多，总之，蝶衣唱戏时，“心中有戏，目中无人”，只要在台上唱戏，他总是那么全情投入，心无旁骛。“人吃得半饱，没关系，他就是爱唱戏，他爱他的戏，有不足为外人道的深沉感觉。只有在台上，才找到寄托。他的感情，都在台上掏空了。”
他疯狂唱戏，只是唱戏。给日本人唱，给国民党唱，给共产党唱，不管台下谁坐江
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